Karl Bryullov och hans "The Last Day of Pompeii"

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Den antika stadens sista dag var den första i Karl Bryullovs karriär. Konstnären fick Europa att applådera det ryska målargeniet.

Komplott

På duken finns ett av de mest kraftfulla vulkanutbrotten i mänsklighetens historia. År 79 "vaknade" Vesuvius, som varit tyst så länge att han länge ansetts vara utdöd, plötsligt och fick alla levande varelser i området att somna för alltid.

Det är känt att Bryullov läste memoarerna från Plinius den yngre, som bevittnade händelserna i Misena, som överlevde katastrofen: Den panikslagna folkmassan följde oss och … tryckte på oss i en tät massa och gick framåt när vi lämnade … Vi frös till bland de farligaste och mest skrämmande scenerna.

Vagnarna, som vi vågade ta ut, skakade så häftigt fram och tillbaka, fastän de stod på marken att vi inte kunde hålla dem ens med stora stenar under hjulen. Havet tycktes rulla tillbaka och drogs bort från stränderna av jordens konvulsiva rörelser; visserligen har landet utvidgats avsevärt, och några havsdjur har hamnat på sanden …

Slutligen började det fruktansvärda mörkret att skingras så småningom, som ett rökmoln; dagsljuset dök upp igen, och till och med solen kom fram, fastän dess ljus var dystert, vilket sker före en annalkande förmörkelse. Varje föremål som dök upp framför våra ögon (som var extremt svaga) verkade ha förändrats, täckt med ett tjockt lager av aska, som om snö."

Det förödande slaget mot städerna inträffade 18-20 timmar efter att utbrottet började - människor hade tillräckligt med tid att fly. Alla var dock inte kloka, de flesta som planerade att vänta ut väder och vind hemma dog.

På Bryullovs duk är människor i panik, elementen kommer inte att skona varken de rika eller de fattiga. Och vad som är anmärkningsvärt - för att skriva människor av olika klasser använde författaren en modell. Vi pratar om Yulia Samoilova, hennes ansikte finns på duken fyra gånger: en kvinna med en kanna på huvudet på dukens vänstra sida; kvinnan som kraschade ihjäl i centrum; en mamma som lockar döttrar till sig, i det vänstra hörnet; en kvinna som täcker barn och räddar dem tillsammans med sin man. Konstnären letade efter ansikten för resten av hjältarna på de romerska gatorna.

Fantastiskt på den här bilden och hur frågan om ljus löses.”En vanlig konstnär skulle naturligtvis inte undgå att dra fördel av Vesuvius utbrott för att belysa sin bild med det; men herr Bryullov försummade detta medel. Snillet ingjutit i honom en djärv idé, lika glad som den var oefterhärmlig: att belysa hela den främre delen av bilden med en snabb, tillfällig och vitaktig blixt, skärande genom ett tjockt moln av aska som omgav staden, medan ljuset från utbrottet, med svårighet att ta sig igenom det djupa mörkret, kastar rödaktig penumbra i bakgrunden”, skrev de då i tidningarna.

Sammanhang

När Bryullov bestämde sig för att skriva Pompejis död ansågs han vara begåvad, men bara lovande. Det krävdes seriöst arbete för att bli en mästare.

På den tiden i Italien var temat Pompeji populärt. För det första var utgrävningarna mycket aktiva, och för det andra var det ytterligare ett par utbrott av Vesuvius. På scenerna på många italienska teatrar framfördes framgångsrikt Paccinis opera L'Ultimo giorno di Pompeia, det vill säga Pompejis sista dag. Mest troligt såg konstnären henne.

Idén att måla stadens död kom i själva Pompeji, som Bryullov besökte 1827 på initiativ av sin bror, arkitekten Alexander. Det tog 6 år att samla in materialet. Konstnären var noggrann med detaljerna. Så saker som ramlade ur lådan, smycken och andra olika föremål på bilden kopierades från de som hittades av arkeologer under utgrävningar.

Låt oss säga några ord om Yulia Samoilova, vars ansikte, som nämnts ovan, finns fyra gånger på duken. Till målningen letade Bryullov efter italienska typer. Och även om Samoilova var rysk, motsvarade hennes utseende Bryullovs idéer om hur italienska kvinnor skulle se ut.

De träffades i Italien 1827. Bryullov där tog till sig erfarenheten från seniora mästare och letade efter inspiration, och Samoilova brände genom livet. I Ryssland hade hon redan lyckats skilja sig, hon hade inga barn, och för ett alltför turbulent bohemliv bad Nicholas I henne att lämna långt från gården.

När arbetet med målningen var klar och den italienska allmänheten såg duken började en boom på Bryullov. Det blev en succé! Alla ansåg det som en ära att säga hej när man träffade en artist; när han dök upp på teatrar ställde sig alla upp och vid dörren till huset där han bodde, eller restaurangen där han ätit, samlades alltid många människor för att hälsa på honom. Sedan renässansen själv har ingen konstnär i Italien varit föremål för sådan dyrkan som Karl Bryullov.

På hemmaplan fick målaren också en triumf. Den allmänna euforin om bilden blir tydlig efter att ha läst Baratynskys rader:

Han kom med fredstroféer

Med dig i den faderliga skuggan.

Och det var "The Last Day of Pompeii"

För den ryska borsten, första dagen.

Författarens öde

Karl Bryullov tillbringade hälften av sitt medvetna kreativa liv i Europa. För första gången åkte han utomlands efter examen från Imperial Academy of Arts i St. Petersburg. Väl i Italien målade Bryullov till en början främst italienska aristokrater, samt akvareller med scener från livet. De senare har blivit en mycket populär souvenir från Italien.

Det var små bilder med lågmälda kompositioner, utan psykologiska porträtt. Sådana akvareller förhärligade främst Italien med sin vackra natur och representerade italienarna som ett folk som genetiskt bevarade sina förfäders uråldriga skönhet.

Bryullov arbetade samtidigt med Delacroix och Ingres. Det var en tid då temat om enorma människomassors öde kom fram i måleriet. Därför är det inte förvånande att Bryullov för sin programduk valde historien om Pompejis död.

Målningen gjorde så starkt intryck på Nicholas I att han krävde att Bryullov skulle återvända till sitt hemland och ta platsen som professor vid Imperial Academy of Arts. När han återvände till Ryssland träffade Bryullov och blev vän med Pushkin, Glinka, Krylov.

Konstnären tillbringade sina sista år i Italien för att försöka rädda sin hälsa, undergrävd under målningen av St. Isaacs katedral. Timmar av långt hårt arbete i den fuktiga oavslutade katedralen hade en dålig effekt på hjärtat och förvärrade reumatism.