Ruinernas hemlighet i konstnärernas målningar

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Ruiner för konstnärer är ett tillfälle att beröra temana förfall och evighet, "leka" med tiden, överföra handlingen till det förflutna eller framtiden, eller till och med till en parallell värld. Byggnader som förstörts av tid, element eller människor är dekorerade med ett stort antal ritningar och dukar; de blev en del av sceneriet, sedan det centrala objekt som all uppmärksamhet riktades mot.

Olika ruiner väcker olika känslor hos dem som tittar på dem – och här är varför.

Målningar föreställande forntida ruiner

Ruinerna har länge kännetecknats av denna egenskap - för att väcka fantasin, eftersom de representerade spåren av civilisationer som har gått in i det förflutna, vilket betyder att de gav nyckeln till att förstå hela världar. Intresset för ruiner är ett mycket gammalt fenomen, liksom en persons intresse av att känna och studera sig själv.

För många århundraden sedan kom de gamla grekerna till ruinerna av Nineve och Babylon, som redan förstördes när antikens civilisationer blomstrade. Tiden kommer att gå - och redan templen på den atenska Akropolis kommer att bli ruiner, inspirerande konstnärer att tjäna som en inspirationskälla för den nya tidens civilisation.

Forntida tempel, ruinerna av för länge sedan förstörda palats och tempel är inte bara en pittoresk bakgrund för nutidens konst, utan också en symbol för kontinuitet, överföringen av tidigare generationers visdom till nya. Bland ruinerna kan man med en ganska livlig fantasi också lägga märke till spöken - trots allt var det bland ruinerna av tempel som de gamla gudarna skulle behöva söka skydd, och i djupet av förstörda slott - själarna hos deras ägare som fann ej vila.

Mysterierna om deras utseende och efterföljande förstörelse gjorde de gamla ruinerna ännu mer attraktiva. Stonehenge, till exempel, verkade vara skapandet av jättar som styrdes av trollkarlen Merlin.

Särskilt intresse för ruinerna uppstod under renässansen. Mycket uppmärksamhet ägnades åt ruinerna av den antika perioden - de studerades av konstnärer tillsammans med anatomi: båda krävdes för att ta målarkonsten till en ny nivå. För renässansen var spår av antik romersk kultur en symbol för upplysning och kunskapsöverföring som nyligen verkade förlorad.

Inte en, inte två och inte ens hundra konstnärer besökte Italien under utbildningen till målare - detta var en del av det obligatoriska programmet. Forum Romanum, Colosseum, Pantheon har noggrant studerats och reproducerats många gånger på dukar och teckningar. Men med tiden, för att öka attraktiviteten hos verk med bilder av ruiner, började konstnärer bygga kompositionen på sitt eget sätt, utan att ta hänsyn till ruinernas verkliga placering.

Detta ledde till intressanta konsekvenser - till exempel Giovanni Battista Piranesi, en arkitekt känd för sina bilder av byggnader och ruiner, porträtterade Rom så pittoreskt att turisterna blev besvikna efter att ha lärt känna själva staden: i mästarens verk, den eviga staden såg mycket ljusare och mer uttrycksfull ut än i verkligheten …

Tidsresor - hur gamla tempel kan se ut i det förflutna eller moderna byggnader i en avlägsen framtid

Först var ruinerna av antika tempel en bakgrund, en dekoration för bibliska ämnen, och senare började de dekorera verk av en relativt ny genre av målning - landskap. Det visade sig att ruinerna passade perfekt in i det naturliga landskapet, och levande träd och blommor kompletterar stenstrukturerna harmoniskt. Sådana målningar var i ökande efterfrågan bland köpare, och på 1600-talet dök en separat genre upp - capriccio.

Konstnärer överförde inte bara bilder av verkliga ruiner till dukar - de kom med nya. De fantiserade också om hur de förstörda antika byggnaderna en gång kunde se ut. Den franske konstnären Hubert Robert, med smeknamnet "Robert från ruinerna" och som tjänstgjorde som intendent för Kungliga museet i Louvren, skapade ett tusental målningar, föreställande verkliga och imaginära ruiner, inspirerade av ruinerna som han själv besökte.

Upptäcktes under andra hälften av 1700-talet, Pompeji och Herculaneum - romerska städer som dog i början av den nya eran som ett resultat av Vesuvius utbrott - ökade bara intresset för ämnet ruiner, som dock aldrig lagt sig bland konstnärer, konstälskare och samlare.

Det var inte bara medelhavscivilisationerna från det förflutna som gav inspiration till konstnärer. Historien om de förstörda brittiska klostren visade sig vara lovande i konstnärlig mening - de som såg tysta och högtidliga ut under dagen och som naturligtvis blev en fristad för spöken i nattens tystnad.

Under hela 1800-talet avbildade konstnärer ruiner i sina mest fantastiska former, medförda av tanken på det svaga i allt som existerar, och historien förde obönhörligen närmare de dagar då det som skapades i modern tid och det som lyckades bevaras från forntida tider kommer att förvandlas till ruiner …

Ruiner av XX och XXI århundraden

Om Rom föll kan detsamma en dag hända med andra blomstrande städer och makter – så resonerade ruinisterna. Som kreativa experiment, fantasimålningar av hur ruinerna av befintliga byggnader kan se ut. Men det tjugonde århundradet kom, och det rådde inte längre brist på ruiner - nu var de inte ett eko av ett långt borta, utan ett tragiskt ackompanjemang till ett sekel av världskrig.

Stämningen i målningar och grafik har förändrats; detta märktes särskilt i förhållande till de konstnärers verk som brukade avbilda forntida ruiner. Efter den poetiska, romantiserade komponenten av den pastorala eller den majestätiska bakgrunden för bibliska myter började ruinerna tilldelas huvudrollen i handlingarna, och själva målningarna sänder inte längre triumf och frid, utan sorg och tomhet.

Och bland postmoderna konstnärer har ruiner i allmänhet blivit en av huvudsymbolerna för ny konst – med deras förkastande av integritet, av idéer om en harmonisk värld.