Hur målade bönderna i norra Ryssland inredningen av hus?

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Kanske är ett av de viktigaste tecknen som skiljer en person från ett djur ett obegripligt behov av att utföra onödiga handlingar, för att skapa skönheten och dekorationen av ens ekumen. De äldsta monumenten av världskonst visar att den primitiva människan försökte föra in sin personliga harmoni i världen, dekorera väggarna i grottor, kläder, snida ritningar på stenar. Och ett sådant behov kommer alltid att finnas med oss tills mänskligheten försvinner.

Det ryska folket var absolut inte annorlunda i sitt behov av att skapa skönhet.

Tyvärr har tiden tagit bort nästan alla exempel på folkkonst, och det som återstår är rent lite.

Den en gång ganska vanliga interiörmålningen av bostadshus har bevarats i enstaka exemplar, och även då, för det mesta, i museernas förråd. Under andra hälften av 1900-talet målades de befintliga komplexen av sådana målningar antingen över och slängdes av ägarna som onödiga, eller togs ut av "älskare av antiken" till privata samlingar.

Det är en stor framgång att nu hitta ett orört hus, där en målad klocka, dörrar och möbler står på sin ursprungliga plats. Det här huset, nästan helt av en slump, fångade mitt öga under en av mina resor till Archangelsk-regionen.

Men när och hur började denna konstnärliga tradition?

Ja, för mycket länge sedan föddes den, men man måste förstå att all information som har kommit ner till våra dagar uteslutande gäller beskrivningen av olika prins- och bojarkör. Så, historikern N. Kostomarov, som beskrev det ryska folkets liv under 16-17-talen, noterade: "På frontonerna och på väggarna nära fönstren gjordes olika bilder: linjaler, löv, örter, tänder, fåglar, djur, enhörningar, ryttare och andra … På 1600-talet började smaken måla tak och ibland väggar."

Vilken information Nikolai Ivanovich förlitade sig på när han målade ryska hus så levande är helt obegripligt. Men husmålningar fanns förstås - i 1600-talets handlingar finns många referenser till "örtläkare" - hushållsmålare som ägnade sig åt dekorativ målning på trä och tyg.

Alexei Mikhailovichs palats i Kolomenskoye var enligt Simeon från Polotsk prydd med "en mängd målade blommor och skarpt skulpterade med en listig hand." Och vindsfönstren i tsarens palats i Kreml var överdådigt dekorerade med "rosa blommor målade utvändigt på båda sidor".

I en petition till tsar Alexei meddelade örtläkaren A. Timofeev och ikonmålaren G. Ivanov om sina verk: stolpar skrev … Och i kyrkan målades dörrar och hökar med örter, och för tsaren Tsarevich skrev de klippta -out boards, och dummies skrev med hattar med gräs, och pipor och kaminer skrevs på Vorobyovy Hills, och pipor och kaminer skrevs i Preobrazhensky."

I texten till instruktionen för hushållsmålare från 1600-talet är föremålen som målades listade i klartext: "Om det är mycket skrift på trä med alla möjliga färger, blanda hela ägget med äggvita och äggula. Och att skriva: fat, tallrikar, skedar och glas, bowlers, saltkar, lådor, kistor, spegelbrädor, ramar och bord, en bricka och koppar och en säng eller något annat att torka, det blir lätt och gott."

Men det är allt med bojarer och tsarer, i ett bondehus kommer det att vara svårt att erkänna något sådant, och det är därför - fönsterglas i industriell skala började produceras i Ryssland först i slutet av 1700-talet, och bara rikt bönder hade råd att ha ett lutande fönster i vilket glas eller glimmer sattes in. De flesta av allmogens hus hade bara dragfönster och mörkret rådde i dem.

Fram till 1800-talets första hälft fanns det inga tillgängliga sågade brädor att manta väggarna med, och det hade aldrig fallit någon in att rita på en räfflad rökt stockyta.

Därför är det dumt att fantisera att bondemålningar är en tusenårig tradition, men det är intressant att ta reda på vilka år de äldsta husen med dem är daterade. I norra Dvina och i Ural har två hus med den enklaste målningen antecknats, och båda byggdes av en märklig slump 1853. I Povazhye hade huset 1856 i Ust-Fall ritningar. Två hus i Poonezhye (Pershlakhta och Pachepelda), byggda 1860 respektive 1867, var dekorerade med den enklaste målningen.

Var kom dessa ritningar ifrån och var migrerade de till väggarna i bostäder? Det är inte möjligt att ge ett exakt svar, eftersom det fanns gott om dekorerade föremål som omgav den tidens bonde: målade fat och husgeråd, populära tryck, kistor, lådor, miniatyrer av böcker och manuskript, reklamprodukter av olika varor, tyger … Vi får inte glömma de generöst dekorerade med målningar föremålen för dyrkan är ikonostaser, fresker, ljusbord, kliros, "skinny ljus" och dörrar.

Det fanns många pittoreska föremål från den ryska bonden, och med tillkomsten av "vita" spisar och skåpmöbler dök plan upp att rita på. Det var lite kvar att göra - att hitta en mästare som kunde rita och som hade färger. Och sådana människor dök förstås upp.

Med förändringen i den ekonomiska modellen för jordbruk från naturliga till råvarupengar, drog sig enorma massor av människor tillbaka från sina bostäder och började söka arbete i städer och andra provinser. Det är svårt att förstå varför, men målarhantverkets nisch var fast ockuperad av invandrare från provinserna Kostroma och Vyatka - årligen spreds tiotusentals människor därifrån över hela landet och ägnade sig åt att måla vad som helst. Det fanns en hel del bland dem som åtog sig att inte bara måla väggarna monotont, utan också att dekorera dem med teckningar och ornament. Genom att sprida fröet till ett nytt bildmässigt mode, producerade "migrantarbetarna", naturligtvis imitatorer, och ibland sådana att de överträffade "lärarna" med ett huvud.

Det är nu omöjligt att med säkerhet säga om migrantarbetarna från Kostroma och Vyatka gav en impuls till utseendet på husmålningar i norr, eller om deras utseende var oberoende och just en sådan tid har kommit då modet för husmålningar blev efterfrågat och förlossningen var naturlig. Fröna till det nya modet föll på den generöst gödslade jorden, för århundraden före det ögonblicket hade den ryska norden redan varit den största producenten av konst, smycken, kopparsmältning, ikonmålning och snidade produkter.

Många lokala "målare" hade säkert en nivå mycket högre än de som kom dit med sina penslar och färger. Ändå kom nya konstnärer "för nya konstnärliga förslag till den patriarkala norra, ljusa färger, penselmålning av fasader och interiörer av bondehus" (Ivanova Y. B. "Penselmålning på trä i Vologda-provinsen. Andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet ")

Det fanns en obegriplig uppdelning av konstnärliga nischer - en kraftfull tradition av att måla spinnhjul och husgeråd fanns i Uftyug, i Mokra Edom, på norra Dvina och Vaga, men i interiörmålningarna kan inga drag av lokala konstnärliga traditioner spåras, men tvärtom, de utförs alltid i frihandstekniken "otkhodniki". En hel del signaturer från folkkonstnärer har överlevt på möbler och golbtsy, och nästan alltid är dessa namnen på Vyatichi och Kostroma.

I slutet av 1800-talet nådde husmålningens popularitet sin topp:

"… kärleken till mönstret känns till denna tid. Jag såg hyddor där bokstavligen allt målades med mönster, om än de senaste: skåp, dörrar, hyllor, en soffa, - allt där det var möjligt att måla "(I. Ya. Bilibin), "… den höga verandan med mejslade stolpar och räcken ger en speciell skönhet till kojan … ljusa originalfärger enligt gardinerna, bågar, skridskor, fendrar, jalusier, plattband … Fönstrens luckor är målade med träd, gräs, mönster och ibland figurer av djur …" (FN Berg).

”Ingen annanstans i regionen har jag sett så många folkmålningar. Berörd målarlatrinhandel. Opechek, golbets, skål, panelskåp, vagga, etc. ofta målade med blommor, vaser med en blomma och en fågel, lejon osv. I en by finns en märklig skildring av lejon och hästar på porten till gården i fyra kännetecken, och på dörren till verandan finns en soldatfigur med en naken sabel. Inskriptionen lyder: "Gå inte, jag hackar ihjäl!" (V. I. Smirnov).

Migrantarbetarna gick vanligtvis i små arteller och tog på sig alla arbeten inom deras specialitet. Oftast ägnade de sig åt enkel målning av hus, men efter att ha fått en beställning på målning tog de naturligtvis på sig det. Eftersom mode är en ganska imiterad fråga, existerade områden med husmålning ibland separat från varandra. Någon rikare ägare spenderade pengar på en målare och efter honom började hans grannar anställa samma husbonde, så att deras hus inte var sämre än en grannes. Samtidigt var befolkningen ganska konservativ, och folkkonstnären, efter att ha tagit emot och fullbordat beställningen, blev efterfrågad i det området.

Ett typiskt exempel på en sådan "fashionabel konstnär" var Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, som i årtionden kom till Uftyugas stränder och fick order där. Som ett resultat blev Yurkin, bosatt i Vyatka-provinsen, en trendsättare av smaker bland lokala kunder, även om Uftyug själv hade en mycket rik lokal tradition av att måla snurrande hjul och tisar.

Otkhodnikerna arbetade snabbt, de tog inte mycket för arbete, men inte alla bonde hade råd (inskriptionen på golvet i huset i byn Smolyanka, Kich-Gorodetsky-distriktet, bevarades: Detta hus tillhör bonden Trofim Vasilyevich … målad 1895 juni 25 dagar … Priset är 10 rubel 50 kopek.”Ungefärligt är detta kostnaden för en pud smör, 350 ägg eller 30 kilo socker).

Varje målare hade sin egen stil och teknik - någon arbetade utan jord alls, någon grundade med mjöllim, någon fiskade, nästan alltid användes oljefärger, torkolja som kokades direkt på gården till huset omedelbart före användning. Pigment var både inköpta och lokala - till exempel användes vit lera (kaolin) för att bleka ogiver.

Varje mästare höll sig till sin egen stil, handling och färgschema. Ritningar, som regel, gjordes i tekniken för fri penselskrivning, vilket gjorde det möjligt att applicera ett lager färg ovanpå ett annat, med både grova drag av degskrift och glasering. Förutom penslar användes "svampar" och stämplar för att applicera färg, och formen på smeten förfinades med ett finger eller ett improviserat verktyg.

Nivån och kvaliteten på arbetet varierade mycket - trots den slående naiviteten hos några av teckningarna var de alla gjorda av proffs, bara några av dem var mästare som värdesätter sina namn, medan andra var enkla hacks. Åh, och var populära på den tiden dysyulnye ditties som: "Vanya målade Kostroma, målade med färg baskiska. Vanechka gick hem - här är skönheten!"

Ändå ska man inte tro att löjliga lejon och krokiga blommor målades av bönderna själva - enkla färgare som inte hittade talanger i sig tog på sig detta, och hade inget emot att skära ner pengarna. En vanlig husman hade inget att måla med - de sålde inte färger i burkar, de måste göras på egen hand, och till och med köpa dyra pigment. Det är därför otkhodniki var så utvecklad - hantverkare var engagerade i sitt professionella arbete, med hjälp av butikskunskap och hemligheter.

Huset på fotografierna målades 1915. Mästaren lämnade signaturen: "1915 målade Alexey Vas Gnevashev". Om den här konstnären var en lokal invånare eller en besökare är inte klart. Efternamnet Gnevashev är ganska vanligt i närliggande byar, men en sådan person förekommer inte i 1917 års folkräkningspapper. Antingen slet första världskriget och de stormiga händelserna under dessa år mannen från sin hemort, eller så var han verkligen en besökare …

Hans teknik är typisk bara för Kostroma otkhodniks, dessutom har inga fler liknande teckningar överlevt i denna volost.

Och kanske har de överlevt. Men vem kommer att släppa in honom i sitt hus eller berätta för den "besökande personen" att han har målade golbets och en garderob?!

Bara galen. Dessa teckningar har jagats länge - de kostar mycket, och den fullt bevarade inredningen är av stort värde i modern tid.