Ryskt hantverk som konst i utställningen av museer

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Historiker tror att de första kreativa drifterna för 32 000 år sedan upplevdes av en man, möjligen en shaman, som målade jaktscener på valven i Chave-grottan.

Men du och jag vet att den där inspirerade konstnären var klädd i pälskläder, kärleksfullt sydda av kvinnliga händer från djurskinn. Förmodligen en bennål. Och kanske gjordes den primitiva shovchiken inte bara som över kanten, utan med en lysande ven, konstnärliga sömmar … Get, till exempel.

Och oavsett vad konstkritiker säger om folkkonstens sekundära natur, uppstod den och tog en mycket viktig plats i mänskligt liv mycket tidigare än inspirerade konstnärer började skapa.

För 28 000 tusen år sedan begravdes en shaman med två barn på det kalla Rysslands territorium. Dessa ärevördiga dödas klädnader var prydda med tusentals elfenbenspärlor. För vars tillverkning behövdes ansträngningar från många dussin personer. Detta betyder att särskilt vackra, broderade och pärlstavade kläder var nödvändiga inte bara i det här livet, utan också för den långa resan till nästa värld …

Tråden sträcker sig, bollen rullar …

När folk lärde sig sticka kan ingen säga säkert. Den äldsta stickade produkten med anor från 300-talet. AD, hittat i Peru - ett vackert stickat bälte med kolibrimotiv. Koptiska gravar i Egypten har bevarade föremål kopplade under 300-500-talen. AD Som en barnfärgad ullstickad strumpa. Och i en germansk grav från samma period satte otröstliga släktingar en uppsättning stickor.

Men var inte en sockväst stickad före den nya eran? Visst, de stickade, bara mer uråldriga, urgamla, ruttnade för länge sedan.

Bara ritningarna fanns kvar. I Amenemkhts grav i Beni Hasan (1800-talet f. Kr.) upptäcktes en väggmålning av fyra semitiska kvinnor klädda i stickade jackor. I ruinerna av Senacheribs palats i Nineve hittades en basrelief av en krigare i strumpor, mycket lik moderna.

Och det finns en åsikt att stickning var känd även vid skapandet av Homers "Odyssey". Helt enkelt på grund av översättarnas och skribenternas inexakthet ersattes orden "stickning" med "vävning". Kom ihåg att Penelope lovade otåliga brudgummar att hon skulle gifta sig så fort brudklänningen var klar, men på natten skulle hon lösa upp det hon vävt på en dag … bara stickat tyg. Och på de antika grekiska vaserna från det trojanska kriget finns bilder av adeln i åtsittande, åtsittande byxor, som påminner om de stickade strumpbyxorna från garderoben hos de venetianska dogerna som levde 2500 år senare.

Vävning och broderi var kända i det antika Egypten, vilket framgår av fynden av skickligt broderade tyger och dekorationer i faraonernas gravar. Men stickning är mycket lättare - ingen speciell utrustning behövs. Inledningsvis stickade de vanligtvis på fingrar, först senare började de använda stickor eller ramar (denna typ av stickning kallas ibland egyptisk).

Varför har man inte hittat stickade plagg från den perioden? För att handstickning är kortlivad och dåligt bevarad. Dessutom ska stickade saker ha burits av folk med blygsamma medel, och för dem är det viktigt att gamla kläder kan lossas och andra stickas. I detta fall minskar garnets styrka naturligt.

Till spindlars avundsjuka

Förr i tiden kunde varje bondkvinna inte låta bli att utföra handarbete. För att klä en familj var man tvungen att väva, brodera, väva. Särskilt skickliga var inblandade i tillverkningen av mästarens klädsel.

För första gången nämns rysk spets i Ipatiev Chronicle, där de kallas guld. För spetsen vävdes då av guld- och silvertråd. Många spetsprodukter från 1500-talet har kommit ner till oss - i kombination med guldbroderier, brokad och ädelstenar. Då uppskattade de inte så mycket det skickliga arbetet som själva materialet. Och de sålde till och med spets i vikt.

Kreml Armory innehåller en klänning för kejsarinnan Katarina II:s kungliga utgång, gjord av finaste silverspetsar. Kejsarinnan tog på den bara en gång på grund av dess orimliga vikt - mer än ett pund.

Under 1600- och 1700-talen i europeiska länder ersattes dyra guld-silver spetsar med demokratiska spetsar. De blev snabbt på modet, känsliga spetsvågor blev förälskade i alla: kungar och värdshusvärdar, officerare och munkar, prinsessor och bondkvinnor. Till och med pirater. Många typer av spetsar dök upp på platsen för deras skapelse: "volanciennes", "Bryssel" och den mest fantastiska, dyrbara - "Brabant". Kom ihåg, hos Gumilyov: "Eller att hitta ett upplopp ombord, slita en pistol från sitt bälte, så att guld faller från spetsen, från de rosa Brabantmanschetterna …"

Brabantmanschetter vävdes av lin, som bara växte på fälten i Brabant (Belgien) och gav en tråd med en delikat rosa nyans. Endast flickor med känsliga fingrar litade på att spinna lin. I fuktiga källare, så att draget är blött, och tråden är elastisk och tunn.

Kejsar Peter I beordrade nunnor-hantverkskvinnor från Brabant 1725 att lära föräldralösa flickor att väva spetsar i Novodevichy-klostret. Och livegna flickor ringde med bobiner från morgon till kväll och dekorerade sina mästares liv med unika produkter.

Tillgängligheten av materialet och mångsidigheten i applikationen har gjort spetsen verkligen populär. Den "tyska" spetsen som kom från Europa var färgad med en så rik uppfinning, en sådan variation av ornament, så sammansmält med den slaviska folktraditionen att den gick ner i världskulturens historia under namnet "rysk spets".

Huvudcentra för spetstillverkning var Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Nu kallas nästan all rysk spets för Vologda spets. Men i själva verket har olika centra för spetstillverkning behållit sin originalitet.

Typiskt för Vologda spetsar är ett mönster där guld, silver, färgade trådar endast används i galler. Rytmen i bilden är lugn, linjerna är mjuka, rundade. Elets spets kännetecknas av lätthet och ömhet; prydnaden utförs med frekvent användning av mesh på en transparent, transparent bakgrund. Kirish spets, å andra sidan, består av ett genomskinligt galler på en tung bakgrund. Ryazan spets kännetecknas av utvecklingen av ljusa färgkompositioner.

Moderna needlewomen har återupplivat den berömda i det förflutna Balakhna spetsar, guldbroderi, "Nizhny Novgorod guipure". Linne, bomull, ull, siden, nylontrådar används ofta, de kombinerar trådar med olika struktur i en produkt, vilket gör att du kan skapa original, moderna produkter.

Men i Sibirien har vävning på bobiner inte spridits så mycket. Många virkar, men bara sällsynta entusiaster kan väva Vologda-spetsar. Detta arbete kräver mycket tålamod och uthållighet.

Dyrbara dukar

Konsten att göra gobelänger har också en lång historia. Det finns inget exakt datum och plats där den första gobelängen skapades, men själva principen om vävning var känd för de gamla egyptierna. Fragment av möbelklädsel och tapeter från begravningar från 300-talet har kommit till oss.

De tidigaste bevarade europeiska gobelängerna är tyska. Vävde dem i kloster eller hemma. I samma slott. I kalla stenbyggnader dekorerade paneler inte bara lokalerna, utan bidrog också till att isolera dem åtminstone lite.

Gobelängerna föreställde sagofigurer, genrescener ur adelslivet. Pastoraler med herdinnor … Vävda och bibliska ämnen. Naturligtvis, för att få ett riktigt konstverk, måste en hantverkare ha en extraordinär talang som konstnär. Och det hände inte alltid. Till en början vävdes gobelänger av slottets eremiter - fruar och döttrar till apanageprinsar. Adliga damer av rang är inte tänkta att göra svart hushållsarbete, men på något sätt är det nödvändigt att fördriva de långa dagarna och månaderna från turnering till turnering. Men när vävda mönstrade dukar blev på modet, när varje adelsfamilj ville dekorera de höga, kalla salarna med dyrbara gobelänger, lockades genuina konstnärer till verksamheten. Och hantverkare. Prinsessornas svaga händer och deras hängare kunde bara skapa en enda gobeläng under hela deras korta liv. Och det var oh-oh-oh vad många väggar som skulle ha varit isolerade och dekorerade.

Och produktionen av gobelänger upphörde att vara hantverk, flyttade till verkstäder med maskiner designade för stora gobelänger. Nu skapade en speciell konstnär en skiss, en mall gjordes på grundval av den och de vävdes över den.

Själva ordet gobeläng, som är en synonym för gobelänger, kommer förresten från namnet på familjen Gobelin, som i mitten av 1400-talet. bosatte sig i förorterna till Paris Saint-Marseille och blev den berömda "Royal Tapestry Manufactory".

Peter I misslyckades inte ens här - han bjöd in franska mästare till St Petersburg, och de grundade den första gobelängstudion i Ryssland.

Kartonger för gobelänger skapades av sådana konstnärer som Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Nu har den högteknologiska stilen trängt in i gobelängkonsten. Samtida konstnärer skapar neutrala bilder som kan smälta in i vilken inredning som helst. Det konstnärliga värdet av moderna gobelänger är inte jämförbart med de gamla, men det är bra att det i dagens minimalistiska lägenheter finns plats för en ljus textil plats.

Gobelängens historia är inte över … Dessutom föll den igen i händerna på nålkvinnor. För att skapa dina egna handgjorda väggpaneler behöver du bara ha en stark ram och garn i olika färger från alla, väldigt olika fibrer. Ja, mycket tålamod. På en vanlig ram, med hjälp av en gaffel, kan du skapa kopior av gamla gobelänger som ställs ut på kända museer runt om i världen - för att dekorera vardagsrummet. Eller dukar och gardiner. Eller överkast och kuddar till sovrummet, mjukisar och färgglada kuddar till barnkammaren – med tomtar, björnar, ankungar.

Pärlor kastas inte, utan sänks

Benpärlor från stenåldern är inte pärlor ännu. De glittrar inte mystiskt, skimrar inte med en mångfärgad regnbåge. Glaspärlor dök upp mycket senare.

De omedelbara föregångarna till pärlor - glaspärlor - prydde de gamla egyptiska faraonernas kläder. Även nomaderna Sarmatians och Skythians, långt före Kristi födelse, bar kläder och skor med små glaskulor. Kanterna på ärmarna, bröstet på skjortorna, till och med byxorna glittrade och klingade. För att inte tala om bälten och hattar.

Den första informationen om pärlor i ryssarnas kläder går tillbaka till 9-12-talen. Men det var importerat. De tillverkade inte sina egna i Ryssland på den tiden.

De bästa pärlorna i Europa gjordes på den venetianska ön Murano. Och också - en mängd olika kärl, speglar, pärlor, knappar. Handeln med denna produkt gav kolossala vinster till republiken. Venetianskt glas köptes med nöje av länderna i Östafrika, europeiska länder och sedan Amerika.

Förresten, den berömda navigatören Marco Polo var son till en pärlmästare, berömd på den tiden. Och på sin långa resa glömde han inte att intressera sig särskilt för utländska glassmycken - för att senare använda denna information för att utöka min fars produktion.

Venetianska mästare bevakade sina hemligheter strikt. Det är nu känt att de nödvändigtvis tillsatte soda till sanden från vilken glasmassan kokades. Och sedan … Grymt straff väntade mästarna som sålde hemligheten utomlands - de förklarades förräderi, dödades.

Men inte bara med en morot, den venetianska republikens regering höll också tillbaka glasmakare. De fick ett exklusivt privilegium - hantverkarnas döttrar kunde gifta sig med patricier. Myndigheterna blundade för rånet som rådde i Murano. Men glasmakarna föraktade inte heller rån. I sina "Memoarer" D. Casanova påminde om att besökare som tillbringade natten på ett hotell i Murano kunde betala för sådan vårdslöshet inte bara med sin plånbok utan också med sina liv.

Venedig lyckades behålla monopolet på tillverkningen av pärlor fram till slutet av 1600-talet. Och sedan började hantverkarna i Böhmen producera sitt eget "skogsglas" (de kom på idén att lägga till kaliumklorid i sanden), och bohemiska pärlor ersatte de venetianska.

I Ryssland älskade de broderi med pärlor. Och de importerade det från utlandet i tusentals puder. De försökte också producera sina egna - 1670 anordnades en workshop för att göra pärlor i byn Izmailovo. Men då gick det inte att etablera en massproduktion. Sedan har M. V. Lomonosov bestämde sig för att förse Ryssland med pärlor. Och han organiserade Ust-Ruditsk-fabriken 1754. Men efter Mikhail Vasilichs död begränsades produktionen. Pärlor fortsatte att köpas utomlands.

Och först på 1800-talet började glasfabriker arbeta i Ryssland. De bästa pärlorna tillverkades i Odessa, på Ronigerfabriken.

Pärlor och bugles (långsträckta pärlor) - material för kvinnors smycken och handarbete. Men det fanns en tid då glittrande glaskorn också användes för inredning. Så i vissa rum i Moskva Kreml var väggarna dekorerade med det. I det gröna rummet hos tsarina Natalya Kirillovna hälldes man generöst längs väggarna täckta med grönt linne. Glascylindrarna, placerade i olika riktningar, gnistrade i levande ljus med rika, klara nyanser.

Att inreda rum krävde mycket mer ansträngning, när buggar inte limmades utan syddes på tyg. En ritning applicerades med kol, trådar av glaspärlor (nedre) lades ut på den, skrevs på en stark tråd och syddes fast på basen med hjälp av interceptionstygn. Den här typen av broderi kallas för pin-on-sömnad.

Ämneskompositioner gjorda i denna teknik kallades "fransk tapet". Så här dekorerades "glaspärlstudien" av palatset i Oranienbaum.

För övrigt deltog Catherine II själv i skapandet av väggpaneler. Den stora kejsarinnan var inte främmande för hennes passion för handarbete.

Dekorerad med pärlor

Men man bör inte tro att folken i det ryska imperiet före uppkomsten av pärlor gick omkring i en sjaskig måltid. Tvärtom brukade de dekorera sina kostymer ännu mer stilfullt – med pärlor. Speciellt hattar. Kokoshniks av kvinnor i de norra provinserna var rikt broderade med små flodpärlor, guldbroderier och färgat glas. Pärlor var särskilt älskade eftersom de var mycket prisvärda. Flodpärlmusslor fanns i överflöd i norra floder och i sjön Ilmen.

Pärlsömning har varit känd i Ryssland sedan 900-talet. Och när pärlor började användas i folkdräkter använde hantverkarna samma metoder för att arbeta med dem som vid pärlsömnad. Pärlor lades antingen över en bomullssnöre (sy på en sladd), eller över en vit hampa eller bomullstråd (sy på linne), och på grund av detta blev bilden konvex.

Nu bärs inte sådana kronor-kokoshniks, som bara är värdiga svanprinsessan. Men man ska inte tro att nu finns det ingen anledning att sänka pärlor och pärlor. Titta på din dotter i billiga turkisk-kinesiska grannlåt och säg till henne: "Låt oss göra det tillsammans, vackrare."

Konstnären har avbildat för oss …

Att sy med pärlor och pärlor började inte från början. Förut lärde sig en kvinna att sy och brodera med en enkel tråd. Och den vetenskapen har vi inte glömt förrän nu.

Antika matroner och getters ägnade sig åt konstnärligt broderi, adliga damer från medeltiden var förtjusta i det. Den var mycket uppskattad av den kristna kulturen och anpassad för att dekorera Guds tempel. I åratal har Kristusälskande stadsbor och kvinnor på landsbygden broderat höljen till tempel med siden. Denna sysselsättning var inte bara ett fascinerande hantverk, utan också ett bevis på församlingsmedlemmens höga moral.

I Ryssland användes broderier för att dekorera både hushållsartiklar - handdukar, dukar, kläder - och kyrkvana, svep, prästerskap. När Peter öppnade ett fönster mot Europa, berikade ryska nålkvinnor motiven för sina broderier med ämnen från europeiska målningar och gobelänger. Blomsterkompositioner, landskap, pastoraler, genrescener som är populära i Frankrike, Tyskland, Belgien och Holland har också dykt upp i ryska interiörer.

Och bara det turbulenta XX-talet med dess tekniska landvinningar, krig och sociala omvälvningar försvagade vår koppling till broderi.

Men han dödade inte alls. Nålkvinnorna försökte fortfarande dekorera sitt liv, sitt hem, hur fattigt det än var, med broderier. Även under de år då vackra trådar inte var tillgängliga, fick hantverkarna de nödvändiga medlen för att producera hemkomfort från gamla strumpbyxor, flerfärgade lappar.

Och nu! Vilket utrymme för fantasin. Frys in kort framför lådor med tandtråd i en torrvaruaffär. Jag vill bara genast köpa en duk i alla storlekar, bågar, nålar och hela regnbågen av färgade silkeslena ramar. Och med deras hjälp att skildra en intrig från livet av sagovarelser, eller ett rörande landskap, eller en ljus prydnad på en duk med servetter …

Eller följ i den store konstnärens fotspår och överför till tyget den oförblekta Madonnan från Raphael eller Van Goghs kvava galenskap …

Strimla för att strimla

Klaffsömnad är kanske den tidigaste av alla. Dök upp tillsammans med tyget. Först då uppfattades det inte som ett separat hantverk. Det är bara det att varje bit linne eller ull som vävdes var ovärderlig, och varje bit gick till affärer. Även om det var en lite annan färg så användes det när man sydde kläder eller gjorde överkast, örngott. De färgade bitarna var också lämpliga för att dekorera föremål. Hittade ansökningar gjorda för 3000 år sedan.

Och som en självständig typ av dekorativ och brukskonst uppstod lapptäcksmosaik i England under första hälften av 1700-talet. Sedan började de ta med indiska kalikos av vackra färger och mönster till landet. Att ha en indisk filt i huset ansågs vara ett tecken på rikedom. Men Englands regering, som tog hand om sina egna ylle- och sidenfabriker, förbjöd import av indiska tyger. Detta stoppade naturligtvis inte smugglarna, men chintz blev knapp och dyr. Sparsamma hemmafruar, som hade klippt kläder ur det, kastade inte ut resterna. Linne- eller ylleprodukter dekorerades med ljusa applikationer. Många små bitar användes för att skapa vackra lapptäcken.

Tillsammans med nybyggarna kom denna typ av hantverk till Amerika, och blev en nationell konstform. Täcket är ett måste för ett traditionellt amerikanskt hem.

Idén med det geometriska urvalet av flerfärgade tygstycken kommer snarare från broderi. Prydnadsföremål till exempel. Eller från den inte mindre antika konsten av mosaikkompositioner. Det är inte för inte som att sy från en lapp kallas "patchwork mosaik".

För närvarande betraktas detta hantverk inte längre som en väg ut ur svåra livssituationer. Det har blivit en konstform. Utställningarna av museer i länder som USA, Tyskland, Sverige, Schweiz, Australien innehåller hela samlingar av produkter gjorda i stil med patchworkteknik - patchwork. Det finns en sådan samling i All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art.

Anledningen till uppkomsten av lapptäcken i Ryssland var förstås fattigdom. Från resterna av gamla kläder försökte kvinnor göra nya. Eller göra något annat som behövs i vardagen. Saker syddes, ändrades, renoverades. Skroten sorterades: allt som var lämpligt för sömnad gick till lapptäcken, gardiner; stigar vävdes av mycket slitna, frottémattor syddes. "Små" pojkar och flickor upp till åtta år var inte tänkta att bära nya kläder alls, de var tvungna att förändra vuxna familjemedlemmars saker.

Fram till 1700-talet tillverkades kläder i Ryssland huvudsakligen av linne vävt på ett hemväveri. Långt och mödosamt arbete, från att odla lin till att tillverka tyger, gjorde att man var sparsam. Därför antog både skärningen av folkkläder och teknikerna för dess sömnad den slösaktiga användningen av materialet.

Tja, när calico dök upp började en betydande berikning av lapptäckestraditionen. Billiga, praktiska, färgglada tyger användes ivrigt inte bara hos bönder utan också i stadshus: de sydde kläder av dem och lapptäcken från flerfärgade rester. Med tiden gav traditionerna av lapptäcke vika för industriell produktion av kläder och hushållsartiklar. Och bara sällsynta entusiaster fortsatte att sy lapptäcken och väva färgglada mattor.

Nu är lapptäcket tillbaka på modet. Om du tar denna sömnad på allvar kan du göra fantastiska saker, från mattor och filtar till blusar, västar och jackor.

Patchworkföremål lockar uppmärksamhet med sin variation och mångfärgade. De är lämpliga för köksinredning (servetter, ugnsvantar, dukar), sovrum (örngott, filtar, plädar) eller vardagsrum (dekorativ panel), och som tillbehör (snygg väska, plånbok) eller kläder (elegant sommarkostym eller quiltad väst).

Ta en närmare titt på gamla saker, på resterna av en långburen blus eller babyklänning. Från ljusa strimlor, klippa medvetet och djärvt, kan du skapa en fantastisk abstrakt duk, som matchar den mest framträdande platsen i vardagsrummet. Det kommer att bli föremål för din rättmätiga stolthet. Och vit avundsjuk på dina förmågor hos dem som inte har funnit användning för sina lager av onödiga trasor.

Och hur många fler lika intressanta som absorberar alla essensen av aktiviteter som finns i världen. Valfritt men väldigt beroendeframkallande. Batik, makramé, applikationer, björkbarkvävning …

Enligt min åsikt är detta mycket bättre än alla nya passiter, lugnande medel, droger och lugnande medel. Detta är en mild vila och en mysig tystnad … Detta är olja för upprörda nerver och en väg ut ur de mest desperata situationerna. Och också - detta är en stark känsla av inspiration, spänning. Sök. Kreativitet. Det är förmågan att vara kreativ som skiljer oss, människor, från andra varelser i denna värld.

Skapa och hitta…