Fotomontage och mystik i fotografiets gryning

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

En av manifestationerna av den oväntade reaktionen på fotografiets uppfinning var traditionen med postuma porträtt, utbredd under andra hälften av 1800-talet.

Men blekna inte alla dessa nya mirakel inför det mest fantastiska och mest skrämmande av dem - innan det som till slut försåg människan också (som Gud) med förmågan att skapa, inse ett immateriellt spöke som smälter i ett ögonblick av ett öga som inte lämnar någon skugga i spegelglaset och krusningar på vattenytan?”- skrev mästaren på fotografiska porträtt Felix Nadar om fotografi för mer än 100 år sedan.

Idag i Multimedia Art Museum, Moskva inom ramen för "Photobiennale-2020"-utställningen "Some Disorder. Verk från Antoine de Galberts samling". Tidsspannet för samlingens fotografier är 160 år. Fotomontaget från mitten av 1800-talet förtjänar särskild uppmärksamhet. med en halshuggningsscen.

Fotografering och död

Redan på 1860-talet. postuma fotobeställningar utgjorde en betydande del av den kommersiella fotografens verksamhet. Ögonblicksbilden av den avlidne var inte bara en visuell påminnelse, det var en fysisk förlängning av den personen. Den kanske mest radikala illustrationen av denna idé är fotografi efter döden, som dök upp redan på 1890-talet. - ett fotografi taget under hans livstid trycktes om med tillägg av partiklar av den avlidnes aska.

Det är ganska naturligt att fotografi blev ett av spiritismens favoritverktyg, otroligt populärt på den tiden, vars anhängare letade efter nya sätt att kommunicera med det andliga livet efter detta. Och det är just med spiritistisk fotografi som den otroliga uppgången av teknologier för att manipulera den fotografiska bilden, som började i mitten av 1850-talet, i första hand förknippas.

Första fotomontage

Intresset för att manipulera den fotografiska bilden dök upp nästan samtidigt med själva fotografiets uppfinning, men den tekniska komplexiteten i de tidiga fotografiska processerna gjorde det extremt tidskrävande. Fram till 1850-talet. Det enda användningsområdet för kombinerad utskrift (utskrift från två negativ) var landskapsfotografering - i bilder tagna med den långsamma slutarhastighet som krävdes vid den tiden blåstes himlen ofta ut.

I det här fallet matchade fotografer ibland de två negativen mekaniskt vid utskrift, vilket gav en bra himmel till ett ganska exponerat landskap. Men i det här fallet är anledningen till att använda fotomontage kontraintuitiv - den används för att uppnå större realism.

Den mer "kreativa" användningen av fotomontage började i slutet av 1850-talet, vilket kan tillskrivas flera faktorer. För det första med tekniska framsteg, som avsevärt har förenklat användningen och utökat fotografens verktygslåda; för det andra, med kulturella förändringar – fotografi börjar göra anspråk på att vara konstnärligt, spiritism dyker upp, som öppnade upp en hel riktning, och viktigast av allt, industrialiseringen av fotografiet äger rum, som blir tillgänglig för en mycket bredare publik.

"avhuggna" huvuden

På 1860-talet. det som senare blev känt som "trick photography", det vill säga fotografiska trick. För första gången i sin historia är fotografi involverad i underhållningsbranschen. Genom att experimentera med nya mediers möjligheter skapar amatörfotografer omöjliga, absurda bilder.

Ett av de mest populära ämnena (genom enkla manipulationer) är halshuggning. Genom att använda mörkt tyg i kompositionen lämnar fotografer en del av negativet oupplyst och projicerar sedan en annan bild på det - ett tidigt exempel på multiexponering. De skapar bilder som är chockerande och fängslande på samma gång, och spelar humoristiskt på traditionen att skildra döden som bildats inom fotografiet.

Okänd författare "Untitled", ca. 1870. Källa: Célia Pernot, Samling Antoine de Galbert, Paris

Okänd författare "En man som jonglerar med huvudet", ca. 1880. Källa: MAMM

Som när han observerar ett korttrick inser tittaren att han har blivit lurad, men har ingen aning om hur. Det är ingen slump att "trickfotografering" ofta omnämns som tricks och illusioner. Ett typiskt exempel är 1897 års bok Magi: scenillusioner och vetenskapliga avledningar, inklusive trickfotografering. Typiskt för 1800-talet. absolut förtroende för fotografi som en återspegling av verkligheten förstärkte bara denna effekt.

Ett exempel på "trickfotografering". Källa: Internet Archive / California Digital Library

Ett exempel på "trickfotografering". Källa: Internet Archive / California Digital Library

Andligt fotografi, som använder samma teknik, men riktat till en helt annan publik, håller på att bli en egen riktning.

Medan "trickfotografering" användes för underhållning, tjänade flerexponeringsbilderna av andar och spöken som en bekräftelse på spiritualismens enormt populära idéer - önskan att tränga in i gränserna för fysisk uppfattning och att komma i kontakt med livet efter detta.

Överraskande nog fortsatte den dokumentära karaktären av spiritistisk fotografi att utmanas även under 1900-talet. Till exempel publicerade Arthur Conan Doyle 1922 Facts in favor of Spiritual Photography, där han hävdade att, trots det stora antalet bedragare, många fotografier med spöken är äkta.

Arthur Conan Doyle i spiritistisk fotografi, av Ada Dean, 1922. Källa: MAMM

När det gäller "trickfotografering", i början av 1900-talet. denna rörelse växte till en massindustri för produktion av komiska vykort.

Komiska bilder baserade på "trickfotografering". Källa: MAMM

På många sätt förutsåg de den surrealistiska konsten som dök upp senare. Salvador Dali skrev:”Vi surrealister vänder konsten ryggen och vänder oss till ett vykort istället.

Hon är det mest dynamiska uttrycket för kollektivt medvetande. Vykortets inflytande är så djupt och permanent att det kan jämföras med psykoanalys. Den surrealistiska revolutionen rehabiliterade vykortet - tillsammans med automatiskt skrivande, drömmar, galenskap och primitiv konst."

På 1920-1930-talen. Avantgardekonstnärer började söka inspiration i drömmar, fantasier och det omedvetnas djup: en rörelse uppstod som kallades "surrealism". För första gången användes denna term av Guillaume Apollinaire 1917. Men redan 30 år innan surrealismens "officiella" uppkomst dök det upp vykort som demonstrerade deras skapares extraordinära konstnärliga fantasi och fantastiska tekniska uppfinningsrikedom.

Utgivare N. P. G. ["New Photographic Society"), Tyskland, poststämpel - 1904. "Surrealistisk illusionism. Fotografiska fantasier från det tidiga 1900-talet”. Källa: Finlands fotografiska museum

De "surrealistiska" fotovykorten förutsåg modernismens innovationer och till och med principerna för citat och ironi som är inneboende i postmodernismen. Men det är en helt annan historia.