Innehållsförteckning:

Kriminell verksamhet och förfalskning i konsten
Kriminell verksamhet och förfalskning i konsten

Video: Kriminell verksamhet och förfalskning i konsten

Video: Kriminell verksamhet och förfalskning i konsten
Video: How China Plans to Win the Future of Energy 2024, Mars
Anonim

Den kriminella verksamheten som förknippas med falska målningar är mer lönsam än narkotikahandeln. Alla föll för skurkarnas bete: från romerska patricier till ryska oligarker.

Att smida konstverk började redan under antiken. Så snart efterfrågan på statyer av grekiska mästare uppstod i det antika Rom, uppstod omedelbart en antikmarknad, där det förutom original också hälldes in förfalskningar. Poeten Phaedrus hånade i sina dikter de arroganta patricierna som inte kan skilja en riktig forntida byst från en grov fejk.

På medeltiden efterfrågades dock inte förfalskade konstverk, liksom original. Det fanns relativt få skönhetskännare under de hårda åren. Om fornlämningar var förfalskade var det snarare av ideologiska skäl. Till exempel, den berömda statyn av den kapitolinska honvargen, som symboliserade maktens kontinuitet i Rom från kejsare till påvar, som det visade sig i slutet av 1900-talet, gjuts inte i antiken, utan under medeltiden.

Redan i början av renässansen sattes förfalskning av konstverk, särskilt antika, i stor skala. Hantverkare, vars namn alla känner till, deltog i deras produktion.

Unga Michelangelo, Cesare Dzocchi
Unga Michelangelo, Cesare Dzocchi

Unge Michelangelo Buonarotti studerade yrket som skulptör och kopierade antika statyer. Den unge mannen gjorde detta så bra att han knuffade sin beskyddare Lorenzo Medici till en dålig gärning. Han beordrade att begrava ett av den unga konstnärens verk i jorden med hög surhet i flera månader och sålde sedan den konstgjorda åldrade statyn "Sovande Amor" till en antikhandlare.

Han sålde vidare den "urgamla romerska" skulpturen till kardinal Raphael Riario för 200 gulddukater, och Michelangelo fick bara 30 mynt från dem. Något väckte misstankar hos kardinalen och han inledde en utredning. När skulptören fick reda på att han blivit lurad i beräkningarna berättade han hela sanningen. Antikvitetshandlaren var tvungen att lämna tillbaka pengarna till den helige fadern, men Michelangelo blev kvar med sina trettio. Det är sant att antikvarien inte förblev i förloraren - ett par decennier senare sålde han "Sleeping Cupid" för mycket pengar som ett verk av den redan berömda Buonarotti.

Förfalskningarnas mästare var känsliga för trender på konstmarknaden. På 1500-talet steg priserna för verk av Hieronymus Bosch i höjden. I Antwerpen dök det genast upp gravyrer, "handskrivna" av konstnären. I själva verket var dessa kopior av verk av den då lite kända Pieter Bruegel Sr. "Stora fiskar äter små." Några år senare blev Bruegel själv en känd konstnär, och hans målning började uppskattas mer än Boschs målningar. Förfalskarna reagerade omedelbart och gravyrer från Boschs målningar med en falsk Bruegel-signatur började säljas.

Albrecht Dürers verk var mycket uppskattade av både konstälskare och falska skapare. Efter kejsar Karl Vs död, som passionerat samlade målningar av den tyska konstnären, hittades tretton förfalskningar i hans samling. En gång, under täckmantel av Dürers verk, såldes en målning av den italienska 1600-talskonstnären Luca Giordano till någon.

Bedrägeriet avslöjades och Giordano ställdes inför rätta. Vid rättegången visade han sin oansenliga autograf bredvid en stor falsk tysk signatur, och frikändes: domstolen slog fast att konstnären inte skulle straffas bara för att han inte ritar sämre än Dürer.

På 1800-talet dök det upp en hel del falska målningar av den populära franska konstnären Camille Corot. Dels var det målaren själv som var skyldig. Han älskade stora gester och signerade ofta målningar av fattiga konstnärer med sin egen hand så att de kunde sälja dem till ett högre pris under sken av målningar av Corot. Dessutom var Camille väldigt kreativ med sin signatur och ändrade stil många gånger. På grund av detta är det nu extremt svårt att bekräfta äktheten av Corots målningar. Man tror att tiotals gånger fler av hans verk cirkulerar på konstmarknaden än vad han faktiskt skrev.

Målningarna smiddes även under berömda konstnärers livstid, och författarna själva kunde inte hjälpa experterna att skilja det falska från originalet. Detta gäller särskilt mästarna, vars kreativa arv är extremt omfattande. Pablo Picasso har skapat över fem tusen målningar, teckningar och figurer. Det är inte förvånande att han flera gånger medgav att hans verk var avsiktliga förfalskningar. Salvador Dali brydde sig inte om sådana bagateller som autentisering.

Han arbetade i industriell skala och för att få sin produktion att fungera utan avbrott signerade han tusentals tomma ark för gravyrer. Vad exakt kommer att avbildas på dessa papperslappar, mästaren var inte särskilt intresserad. Han fick i alla fall en rejäl summa för sin autograf. Efter Dalis död är det nästan omöjligt att skilja på vad han målat själv från förfalskningar.

Hermann Göring, lurad av en holländare från 1600-talet

I början av 1900-talet ökade antalet som förfalskade konstverk markant. Först blomstrade de falska verken av Vincent Van Gogh, som dog 1890, i full blom. Under hans livstid var hans dukar inte efterfrågade, och konstnären dog i fattigdom, tio år efter hans död uppstod ett galet mode på Van Goghs målningar. Dussintals varianter av landskap och stilleben av Vincent dök upp omedelbart, särskilt hans berömda "Solrosor".

Man misstänker att den bortgångne målarens vän, målaren Emil Schuffenecker, som bevarade en betydande del av Van Goghs arkiv, själv sysslade med att förfalska och sälja sina verk. Priserna på Van Goghs målningar steg så snabbt att det på 1920-talet uppstod hela verkstäder för deras förfalskning i Tyskland. Dessa kontor kallades gallerier, höll utställningar och publicerade till och med kataloger.

Kuratorerna för utställningarna var erkända experter på Van Goghs arbete, som bara gjorde en hjälplös gest efter att polisen täckte en hel transportör för att göra förfalskningar. Innan det hände hade hundratals pseudo-Van Goghs akvareller, teckningar och målningar spridit sig över hela världen. De identifieras och tas bort från ganska auktoritativa utställningar även på 2000-talet.

Ur teknisk synvinkel var det ganska enkelt att förfalska målningarna av en nyligen avliden konstnär: det fanns inget behov av att artificiellt åldra dukarna, att välja färger gjorda med hundraåriga tekniker. Men gradvis bemästrade de falska bilderna dessa subtiliteter. En tragikomisk skandal utbröt i Holland på 1940-talet. 1600-talskonstnären Jan Vermeers verk anses vara en nationalklenod i detta land.

Mästaren lämnade efter sig några dukar, och en verklig sensation var upptäckten i slutet av 1930-talet av flera tidigare okända verk av Vermeer. Fyndets ära tillhörde den föga kända konstnären Han van Megeren. Enligt honom upptäckte han 1937 Vermeers målning "Kristus i Emmaus" i någons privata samling. Konstexperter har bekräftat äktheten av 1600-talsmålningen och rankat den bland de bästa verken av Vermeer. Van Megeren sålde tavlan till en förmögen samlare för mycket pengar.

Faktum är att han skrev duken själv. Han älskade de gamla mästarnas arbete, och han skrev i deras stil, utan att känna igen innovationer inom måleriet. Ingen tog sina egna målningar på allvar, sedan beslöt van Megeren att förfalska Vermeer för att bevisa sin skicklighet. Han ville arrangera en session med självexponering och därigenom skämma ut experterna, men det belopp som erbjöds för hans förfalskning tvingade konstnären att överge denna idé.

Van Megeren började smida Vermeer och flera andra gamla holländare. Han köpte gamla billiga tavlor på loppisar, med hjälp av pimpsten rensade han bort färglagret, lämnade jorden, sminkade färger efter gamla recept och målade dem efter de gamla holländarnas traditionella motiv. Han torkade och åldrade de färska dukarna med ett strykjärn och en hårtork, och för att bilda små sprickor på färgskiktet av craquels lindade han dukarna runt baren.

1943, när Holland var under tysk ockupation, köptes en av målningarna av Reichsmarschall Hermann Göring. Efter frigivningen åtalades van Megeren för samarbete – han sålde nationalklenoden till en nazistisk bonze.

Konstnären var tvungen att erkänna att han lånade ut en falsk till Göring, och han skrev alla resten av dessa Vermeers själv. Som bevis, precis i fängelsecellen, gjorde han en målning "Jesus bland de skriftlärda", som experter, som inte kände till erkännandet av tillverkaren av förfalskningarna, också erkände som äkta. Det är roligt, men så fort dessa specialister fick beskedet att duken målades för ett par veckor sedan, fann de omedelbart inkonsekvenser i van Megerens och den verklige Vermeers målarstilar.

Van Megeren målar en bild i fängelset
Van Megeren målar en bild i fängelset

Van Megeren förvandlades omedelbart från en nationalförrädare till en nationalhjälte som lurade nazisterna. Från fängelset släpptes han i husarrest och domstolen gav honom bara ett års fängelse för förfalskning av målningar. En månad senare dog konstnären i fängelset av en hjärtattack - hans hälsa undergrävdes av alkohol och droger, som han hade blivit beroende av under åren av rikedom som föll på honom.

Under sin korta karriär sålde van Megeren falska målningar värda 30 miljoner dollar i moderna termer. Hans förfalskningar hittades på prestigefyllda museer även på 1970-talet.

En annan misslyckad artist, engelsmannen Tom Keating, förverkligade sig också med hjälp av förfalskningar. Han specialiserade sig inte på någon stil eller era, utan producerade målningar av mer än hundra stora mästare från det förflutna - från Rembrandt till Degas. Samtidigt hånade Keating experterna och placerade speciellt på sina målningar inredningsdetaljer eller föremål som inte kunde existera i en tidevarv av konstnärerna vars signaturer fanns på dukarna.

Experterna märkte inte detta direkt och insåg äktheten av "mästerverken". Innan han avslöjades hade Keating skapat över två tusen förfalskningar. Han sattes inte i fängelse på grund av dålig hälsa, vilket dock räckte för att medverka i en dokumentär tv-serie om stora artister. I luften målade Keating dukar i stil med de gamla mästarna.

På 1990-talet utvecklade en brigad av falska bilder från Förbundsrepubliken Tyskland en kraftfull verksamhet, och levererade till marknaden verk av tyska konstnärer från det tidiga 1900-talet. Bedragarna hävdade att målningarna kommer från samlingen av farfar till hustrun till en av dem. Bevis på detta var ett fotografi där denna fru, klädd i antika kläder, poserade mot bakgrunden av falska målningar, föreställande sin egen mormor.

Detta visade sig vara tillräckligt för auktionsförrättare och gallerister, som började sälja förfalskningar vidare till rika samlare. Till exempel köpte den berömda Hollywood-komikern Steve Martin en av målningarna för 700 tusen euro. Endast fyra bedragare tjänade mer än tjugo miljoner euro och brände ut på rent nonsens - det visade sig att bårarna av målningar, som påstås målade på olika platser och i olika decennier, var gjorda av stammen på samma träd. Brottslingarna greps 2010 och dömdes till fängelsestraff på mellan 4 och 6 år. Under den påtvingade stilleståndstiden började de skriva memoarer, snabbt köpta av förlagen.

De dyraste skulpturerna på marknaden tillhör, konstigt nog, inte Phidias eller Michelangelo, utan den schweiziska konstnären Alberto Giacometti "/>

2004 var det en skandal på Sotheby's. En halvtimme före auktionen togs Shishkins målning "Landskap med en ström" bort från auktionen, vars initiala pris var 700 tusen pund.

Det visade sig att lotten inte tillhörde Shishkins pensel, utan den holländska konstnären Marinus Kukkuk Sr., och köptes för ett år sedan i Sverige för 9 000 dollar. Undersökningen visade att författarens signatur togs bort från duken, en falsk autograf av Shishkin lades till och ett lamm och en herdepojke i ryska kläder lades till landskapet. Samtidigt åtföljdes förfalskningen av ett äkthetsintyg från Tretjakovgalleriet. Senare försäkrade experter från Tretjakovgalleriet att de hade blivit lurade.

Liknande skandaler inträffade senare. De kommer säkert att fortsätta i framtiden. Konstförfalskning och människohandelsbrott är, tillsammans med narkotika- och vapenhandel, den mest lukrativa kriminella verksamheten.

Samtidigt är ingen utom köpare intresserade av att fastställa äkthet - kända auktionshus och gallerier får enorma provisioner från försäljningen av tvivelaktiga mästerverk, så deras experter är ofta benägna att autentisera dem. Enligt vissa uppskattningar är mellan en tredjedel och hälften av de målningar, skulpturer och konsthantverk som cirkulerar på konstmarknaden förfalskningar.

Rekommenderad: