Innehållsförteckning:

Hur film bildar falskt historiskt minne
Hur film bildar falskt historiskt minne

Video: Hur film bildar falskt historiskt minne

Video: Hur film bildar falskt historiskt minne
Video: Victor Leksell - Svag (Lyrics) 2024, Mars
Anonim

Bio kan ta tittaren in i det förflutna och ibland ersätta historien.

Historiska tomter är en av de mest efterfrågade sedan kinematografins uppfinning.

Så den första inhemska fiktionsfilmen från 1908, regisserad av Vladimir Romashkov, hette "The Libertine Freeman" och tillägnades Stepan Razin. Snart fanns det sådana filmer som "Song of the Merchant Kalashnikov" (1909), "Death of Ivan the Terrible" (1909), "Peter the Great" (1910), "Defense of Sevastopol" (1911), "1812" (1912), "Ermak Timofeevich - Erövrare av Sibirien" (1914). Många historiska filmer släpptes också i Europa, bland dem - "Jeanne d'Arc" (1900), "Ben-Hur" (1907), "Mordet på hertigen av Guise" (1908).

Senare, när film blev propagandans främsta vapen, tänkte man om historiska intriger i ljuset av den nya konjunkturen. Genren blomstrade på 1950-1960-talen, den så kallade eran av peplum, när antika och bibliska ämnen blev populära i USA och Italien. Samtidigt växte Western som genre fram i Hollywood. Den sista vågen av popularitet för storskaliga historiska filmer kom i slutet av 1990-talet - början av 2000-talet.

Dukens kraft var så stor att den filmiska bilden ibland fördrev verkliga historiska fakta från publikens minne.

Alexander Nevskij

Kultfilmen av Sergei Eisenstein, som släpptes 1938, förblev under lång tid standarden för historisk och heroisk film. Livliga karaktärer, en halvtimmes storskalig strid i finalen, musik av Sergei Prokofiev - allt detta kan imponera på även den sofistikerade moderna tittaren.

Trots att inspelningen ägde rum på sommaren lyckades regissören skapa en känsla av vinter på skärmen. Det fanns till och med brev från meteorologer som bad dem att ange var filmskaparna märkte moln som var relevanta för sommaren på vintern.

Dräkterna av både novgorodianer och germaner stiliserades för 1200-talet, med anakronismer närvarande, möjligen avsiktligt, för att förstärka bilden av en krigare. Så på skärmen ser vi senmedeltida sallader, som påminner om tyska hjälmar från 1900-talet, hakkors på en katolsk biskops miter, och toppfhelms för de flesta riddare ser ut som järnhinkar med slitsar för ögonen.

Allt detta bleknar dock i jämförelse med slutet av striden, när riddarna faller i vattnet. Detta är inte bekräftat i någon av 1200-talskällorna.

En stillbild från filmen "Alexander Nevsky"
En stillbild från filmen "Alexander Nevsky"

Filmen fördömdes också av samtida. Så i mars 1938 publicerade tidningen "Historian-Marxist" en artikel av M. Tikhomirov "Ett hån mot historien", där författaren kritiserade bilden av Ryssland i filmen, särskilt utseendet på milis-smerds, eländet med deras hem och ryska soldaters dåliga utseende. Karaktären Vasily Buslaev, som var en episk hjälte och inte hade något att göra med Battle of the Ice, kritiserades också.

Till skillnad från andra strider på den tiden, är Slaget om isen, förutom de ryska krönikorna, berättad av Livonian Rhymed Chronicle, såväl som den senare Chronicle of Grandmasters. Pskovs och Novgorods verkliga politiska relationer med Livonian Order var inte så primitiva som visas i filmen. Parterna tävlade om de markområden som det moderna Estland ligger på och eftersträvade främst ekonomiska intressen. Gränsstrider ägde rum både före Alexander Nevskij och efter hans död.

Konflikten 1240-1242 sticker ut mot bakgrunden av andra genom riddarnas aktiva offensiv på Pskov-länderna, såväl som tillfångatagandet av Pskov själv av en liten avdelning av korsfarare. Samtidigt vet historien inte om riddarnas illdåd i staden, så levande visas i filmen. Alexander Nevsky startade aktivt en motoffensiv, återvände Pskov och de fångade fästningarna och började räder på ordens territorium.

Antalet deltagare i striden översteg tydligen inte 10 tusen människor. Från Novgorodians sida kom hästmilisen, Alexanders och hans bror Andrejs trupp. Deltagandet av några smärdar i striden har inte bekräftats, men livonierna noterade ett stort antal bågskyttar från ryssarna. Dessutom finns det en version att det fanns mongoliska avdelningar i den novgorodiska armén.

Ordens styrkor, enligt Livonian Chronicle, var mindre. Samtidigt spelade den rekryterade milisen Chudi och estländare ingen speciell roll i striden. De visas för övrigt inte alls i filmen. Istället skapades en levande och minnesvärd bild av det ryska infanteriet med spjut och sköldar, i väntan på en attack från de tyska riddarna.

En stillbild från filmen "Alexander Nevsky"
En stillbild från filmen "Alexander Nevsky"

Det blev ingen duell mellan Alexander och korsfararnas mästare, men den ryska avantgarden Domash Tverdislavichs nederlag innan striden ägde rum.

Förrädaren Tverdilo, som i filmen bär pansar från en senare tid, har en prototyp i form av den riktiga Pskovborgmästaren Tverdila, som överlämnade staden till korsfararna. Men avsnittet där Alexander Nevsky säger att "tyskan är tyngre än vår" gav upphov till myten om riddarnas skyddsuniform, på grund av vilken de påstås drunkna. I verkligheten bar båda sidor på 1200-talet endast ringbrynjerustningar. Författaren till "Rhymed Chronicle" noterar till och med separat den ryska truppens utmärkta vapen: "… många var i glänsande rustningar, deras hjälmar lyste som kristall."

Eisensteins målning bildade myten om både Alexander Nevskij själv och förhållandet mellan Ryssland och Västeuropa under medeltiden. Och årtionden efter filmens utgivning och myternas avslöjande, förföljer bilderna som skapats av regissören obevekligt tittaren.

300 spartaner

Peplum 1962, regisserad av Rudolf Mate, anses vara en av de bästa filmerna om det antika Grekland. Målningen populariserade berättelsen om slaget vid Thermopylae 480 f. Kr. e.

Filmens huvudtema är konfrontationen mellan de "fria" grekerna och de "barbariska" perserna. I berättelsen ledde kung Xerxes en miljonstark armé för att erövra Grekland, och endast en liten grupp spartaner med några allierade är redo att slå tillbaka honom. Osjälviskt försvarar de Thermopylae Gorge, och grekerna tvingas dra sig tillbaka efter Ephialtes svek, som visade fienderna en hemlig väg som går förbi ravinen. Spartanerna, tillsammans med en liten avdelning tespier, återstår för att täcka sina kamraters reträtt. De kommer alla att dö.

Persiska vapen visas mycket villkorligt: vakterna är klädda i svarta kostymer och har föga likheter med deras bilder från Darius I:s palats i Susa. Det är också osannolikt att vagnar och kavalleri deltar i striden. Det är möjligt att perserna hade lätt kavalleri.

När det gäller spartanerna är de flesta av dem i filmen skägglösa män (även om de riktiga hopliterna var långhåriga och bar skägg) i samma typ av rustning med hoplonsköldar med den grekiska bokstaven "L", som betyder Lacedaemon (jaget -namnet på Sparta), och i röda kappor. Samtidigt ser vi knappt de berömda korintiska hjälmarna som täcker större delen av ansiktet. Thespianerna, förmodligen för att betraktaren ska kunna skilja dem från spartanerna, bär blå kappor.

Leonidas, som kung av Sparta, kunde inte vara renrakad. Och lambdan på sköldarna dök förmodligen bara upp under det peloponnesiska krigets tid (431−404 f. Kr.).

En stillbild från filmen "300 Spartans"
En stillbild från filmen "300 Spartans"

Detaljerna i det tre dagar långa slaget är också långt ifrån historisk verklighet: det finns ingen mur som grekerna byggde vid ingången till Thermopylae-passet; attacken mot det persiska lägret och de listiga metoderna att bekämpa det persiska kavalleriet finner ingen bekräftelse. Diodorus nämner dock att grekerna i finalen av slaget verkligen försöker attackera det persiska lägret och döda Xerxes.

Den huvudsakliga myten som skapas av filmen handlar om antalet deltagare i striden. Enligt grekiska källor stöddes spartanerna i Thermopylae inte bara av thespians, utan också av krigarna i många grekiska stadsstater. Det totala antalet försvarare av passagen under de första dagarna översteg 7 tusen människor.

Inspirerad av Mates film skapade Frank Miller den grafiska romanen 300, som filmades 2007. Bilden, ännu mer avlägsen från historiska verkligheter, blev ändå mycket populär.

"Modigt hjärta"

Mel Gibsons film från 1995 satte modet för historiska storfilmer. Fem Oscars, många skandaler, anklagelser om anglofobi, nationalism och historisk felaktighet – allt detta fick gå genom "Braveheart". Samtidigt är bilden en av de ledande på listan över de mest opålitliga filmerna i historien.

Manuset är baserat på dikten "Actions and Deeds of the Outstanding and Brave Defender Sir William Wallace", skriven av den skotske poeten Blind Harry på 1470-talet – nästan 200 år efter verkliga händelser, och har därför lite gemensamt med dem.

Den skotske nationalhjälten William Wallace var, till skillnad från filmkaraktären, en adelsman i ett litet land. Hans far dödades inte bara av britterna, utan stödde dem till och med i politiska syften.

År 1298 dog den skotske kungen Alexander III och lämnade inga manliga arvingar. Hans enda dotter, Margaret, var gift med sonen till kung Edward II av England, men dog kort därefter. Detta ledde till en tvist om tronföljden. De främsta rivalerna var den skotska familjen Bruce och John Balliol, son till en engelsk baron och en skotsk grevinna, barnbarnsbarn till kung David I av Skottland.

Kung Edward I Long-Legs av England ingrep aktivt i denna tvist och tvingade de skotska baronerna som hade landområden i England att erkänna hans överhöghet och välja Balliol som kung av Skottland. Efter kröningen insåg den nytillverkade monarken att han bara hade blivit en marionett i britternas händer. Han förnyade den gamla alliansen med Frankrike, vilket ledde till den brittiska invasionen av Skottland.

Familjen Bruce stödde britterna under invasionen, den skotska armén besegrades och Balliol tillfångatogs och berövades kronan. Edward I själv utropade sig själv till kung av Skottland. Detta orsakade missnöje hos många skottar, främst Bruce, som själva räknade med kronan. Det var vid den här tiden som Robert Bruce dyker upp på historiens sidor: tillsammans med ledaren för nordskotten, Andrew Morey, börjar han föra ett befrielsekrig mot britterna.

I slaget vid Stirling Bridge segrade skottarna, men sedan besegrade kung Edward Wallace vid Falkirk. 1305 tillfångatogs Wallace, ställdes inför rätta och dömdes till döden. Men kampen för skotsk självständighet slutade inte där, och Robert the Bruce fortsatte kriget och ledde skottarna till seger vid Bannockburn - det mest kända slaget i landets historia.

Balliol nämns inte i filmen, och handlingen är uppbyggd kring Bruces biografi. Skottarna framställs som smutsiga, ovårdade bönder, avklädda rustningar och i kiltar. I slaget vid Sterling är deras ansikten målade blå, som vissa forntida pikter. Den skotska arméns medvetet visade bonde-barbarkaraktär är naturligtvis helt osann.

Det skotska infanteriet, och många av riddarna, var inte mycket annorlunda i beväpning från britterna. I filmen finns en levande scen av Wallaces användning av långa spjut mot det engelska kavalleriet. Scenen verkar vara en referens till skottarnas användning av shiltronerna - stora infanteriformationer av spjutskyttar som britterna bara kunde hantera med hjälp av bågskyttar.

Under slaget vid Stirling Bridge saknas det viktigaste elementet i ramen - själva bron! Tydligen var regissören mer intresserad av att visa det brittiska kavalleriets attack i ett öppet fält. Scenen är spektakulär!

När det gäller kjolarna så dök de upp först på 1500-talet, och Wallace, som bosatt på slätten, och inte Skottlands högland, borde inte ha burit det.

Filmen har också problem med kronologi. Edward Long-Legs dör samtidigt som Wallace, även om han i verkligheten överlevde honom med två år. Prinsessan Isabella kunde uppenbarligen inte ha ett kärleksförhållande med Wallace, eftersom hon var 10 år gammal det år han dog. Men borde en riktig skapare bry sig om sådana bagateller?

Bilderna av britterna är också ganska levande. Så, Edward I var verkligen en stark härskare. Det är sant att inte ens han kom på idén att införa rätten till den första bröllopsnatten i Skottland.

Kanske svagare än andra är Robert the Bruce, som mot Wallace och Edwards bakgrund ser feg och osäker ut. En ganska opartisk bild av den framtida störste kungen av Skottland.

Efter släppet av filmen erkände Mel Gibson många misstag och anakronismer, men ansåg att det var värt att gå för underhållningens skull. Sedan dess har rufsade skotska krigare med målade ansikten skrikit det inspirerande ordet "frihet!" fast förankrad i massmedvetandet vid omnämnandet av Wallace-upproret. Och Wallace själv är nu i många illustrationer förvisso beväpnad med ett tvåhandssvärd, vilket han i verkligheten med största sannolikhet aldrig hade.

Konstantin Vasiliev

Rekommenderad: