Ryss musikinstrument

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Forntida musikinstrument som upptäckts av arkeologer är äkta materiella bevis på deras existens i Ryssland. På senare tid var det ryska folkets vardag otänkbar utan musikinstrument. Nästan alla våra förfäder hade hemligheterna med att göra enkla ljudinstrument och förde dem i arv från generation till generation. En introduktion till behärskningens hemligheter ingjuts från barndomen, i spel, i arbetet, genomförbart för barns händer. När de observerade äldres arbete fick ungdomar de första färdigheterna i att skapa de enklaste musikinstrumenten. Tiden gick. Andliga band mellan generationer bröts gradvis, deras kontinuitet avbröts. Med försvinnandet av de folkmusikinstrument som en gång var allestädes närvarande i Ryssland, har massintroduktionen av den nationella musikkulturen också gått förlorad.

Nuförtiden finns det tyvärr inte så många hantverksmästare som har bevarat traditionerna att skapa de enklaste musikinstrumenten. Dessutom skapar de sina mästerverk endast för individuella beställningar. Tillverkning av verktyg på industriell basis är förenat med betydande ekonomiska kostnader, därav deras höga kostnad. Alla har inte råd att köpa ett musikinstrument idag. Det är därför det fanns en önskan att samla material i en artikel som hjälper alla som vill göra det här eller det instrumentet med sina egna händer. Vi är omgivna av ett stort antal välbekanta material av vegetabiliskt och animaliskt ursprung, som vi ibland inte uppmärksammar. Allt material kommer att låta om skickliga händer rör vid det:

- en visselpipa eller ocarina kan göras av en obeskrivlig bit lera;

- björkbark, borttagen från stammen på en björk, kommer att förvandlas till ett stort horn med ett gnisslande;

- plaströret kommer att ta på ljud om du gör en visselpipa och hål i den;

- många olika slaginstrument kan tillverkas av träblock och plattor.

För många folk är ursprunget till musikinstrument förknippat med gudarna och mästarna av åskväder, snöstormar och vindar. De gamla grekerna tillskrev Hermes uppfinningen av lyran: han gjorde ett instrument genom att dra strängar över ett sköldpaddsskal. Hans son, en skogsdemon och skyddshelgon för herdarna, Pan avbildades utan misslyckande med en flöjt bestående av flera vassstjälkar (Pans flöjt).

I tyska sagor nämns ofta hornets ljud, på finska - den femsträngade harpan kantele. I ryska sagor hörs ljudet av horn och pipor av krigare, mot vilka ingen kraft kan stå emot; de mirakulösa gusli-samogudsna själva spelar, de sjunger själva sångerna, får dem att dansa utan vila. I ukrainska och vitryska sagor började till och med djur dansa till ljudet av säckpipor (pipor).

Historikern, folkloristen AN Afanasyev, författare till verket "Slavernas poetiska syn på naturen", skrev att olika musikaliska toner, födda när vinden blåser i luften, identifierar "uttryck för vinden och musik": från verbet "till slag" kom - duda, pipa, pipa; persiska. dudu - ljudet av en flöjt; tysk blasen - att blåsa, blåsa, trumpeta, spela ett blåsinstrument; visselpipa och gusli - från gudu; att surra - ordet som används av småryssarna för att beteckna den blåsande vinden; jämför: munstycke, sipovka från sopati, sniffa (väsande), hes, visselpipa - från visselpipa.

Ljuden av mässingsmusik skapas genom att blåsa in luft i instrumentet. Vindens andedräkt uppfattades av våra förfäder som att de kom från gudarnas öppna munnar. De gamla slavernas fantasi förde samman stormens yl och vindarnas vissling med sång och musik. Så här uppstod legender om att sjunga, dansa, spela musikinstrument. Mytiska föreställningar, i kombination med musik, gjorde dem till ett heligt och nödvändigt tillbehör till hedniska ritualer och högtider.

Lika ofullkomliga som de första musikinstrumenten var, krävde de ändå att musikerna kunde tillverka och spela dem.

I århundraden slutade inte förbättringen av folkinstrument och valet av de bästa proverna. Musikinstrument tog nya former. Det fanns konstruktiva lösningar för deras tillverkning, metoder för att extrahera ljud, speltekniker. Slaviska folk var skapare och bevarade musikaliska värden.

De gamla slaverna hedrade sina förfäder och prisade gudarna. Förhärligandet av gudarna utfördes inför den heliga gudinnan i tempel eller i det fria. Ritualer för att hedra Perun (åskans och blixtens gud), Stribog (vindarnas gud), Svyatovid (solguden), Lada (kärlekens gudinna) etc. ackompanjerades av sång, dans, spelande av musikinstrument och avslutades med en gemensam fest. Slaverna dyrkade inte bara osynliga gudar, utan också deras livsmiljöer: skogar, berg, floder och sjöar.

Enligt forskarna utvecklades sång- och instrumentalkonsten under dessa år i nära relation. Kanske bidrog rituell sång till instrumentens födelse med upprättandet av deras musikaliska struktur, eftersom tempelbönsånger framfördes med musikaliskt ackompanjemang.

Den bysantinske historikern Theophylact Simokatta, den arabiska resenären Al-Masudi, den arabiske geografen Omar ibn Dast bekräftar förekomsten av musikinstrument bland de gamla slaverna. Den senare i sin "Book of Precious Treasures" skriver: "De har alla möjliga lutor, gusli och flöjter …"

I Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 18th Century, noterar den ryske musikforskaren N. F. Findeizen: prakt, de skulle inte veta hur man tillverkar sina egna musikinstrument, helt oavsett om det fanns liknande instrument i grannlandet. områden."

Få referenser har överlevt till den antika ryska musikkulturen.

För nio hundra år sedan lämnade okända målare fresker som skildrade scener med musikaliskt och teatraliskt innehåll i tornet i St. Sophia-katedralen (grundad 1037). Dessa är bufféspel, musiker som spelar harpa, trumpet och flöjt, dansare som leder en runddans. Bland karaktärerna finns tydligt synliga musiker som spelar den längsgående flöjten. Det finns liknande bilder i Dmitrievsky-katedralen i Vladimir (XII-talet), på Novgorod-ikonen "Tecken". Den annalistiska samlingen från 1205-1206 bekräftar närvaron av dessa musikinstrument bland slaverna.

Kiev var en av de vackraste och största städerna i Europa. Redan på långt håll förvånade den enorma staden resenärer med sin majestätiska utsikt över vita stenmurar, torn av ortodoxa katedraler och tempel. Hantverkare arbetade i Kiev, vars produkter var kända i hela Ryssland och utomlands. Medeltida Kiev var den ryska kulturens viktigaste centrum.

Det fanns flera skolor för att lära barn att läsa och skriva, ett stort bibliotek vid St. Sophia-katedralen, som samlade tiotusentals ryska, grekiska och latinska böcker. Filosofer, poeter, konstnärer och musiker bodde och verkade i Kiev, vars arbete hade ett stort inflytande på utvecklingen av den ryska kulturen. Krönikören Nestor, en munk från klostret Kiev-Pechersk, nämnde i "Tale of Bygone Years" (1074) nästan hela arsenalen av musikinstrument under dessa år: "… och audarisha in sopli, i gusli och tamburiner, börja spela dem." Denna lista kan kompletteras med horn, trärör, tvillingrör, munstycken (trärör). Senare upptäcktes bilden av det slaviska röret av arkeologer under utgrävningar i Novgorod. Det var detta instrument, tillsammans med harpa, tvillingflöjter, Pans flöjt och trumpeter, som mest av allt användes av buffoner - ambulerande skådespelare som roade folket med att sjunga, dansa, spela musikinstrument; "ryck", "dansare", "igreter" - så kallades bufflarna i det antika Ryssland.

Gusli - föreställde en liten vingformad kropp av trä (därav namnet "vingformad") med sträckta snören. Strängar (4 till 8) kan vara strängar eller metall. Instrumentet låg på mina knän när jag spelade. Med fingrarna på sin högra hand slog musikern i strängarna och med sin vänstra dämpade han onödiga strängar. Den musikaliska strukturen är okänd.

Munstycken är visselpipor i längsgående riktning av trä. Den övre änden av pipan har ett snitt och en visselpipa. Forntida snor hade 3-4 hål på ena sidan. Verktyget användes i militära kampanjer och på festivaler.

Tvillingflöjter - visselflöjter som tillsammans bildar en enda skala.

Panflöjt - en sorts flerfatsflöjt. Består av flera vassrör av olika längd. Ljud av olika höjd extraherades från den.

Pip (closure) är ett stråkinstrument.

Buffarna använde den i kombination med harpan. Består av en ihålig oval eller päronformad träkropp, en platt klangbotten med resonatorhål, • en kort hals utan band, med rakt eller böjt huvud. Verktygslängd 300 - 800 mm. Den hade tre strängar som var jäms med ansiktet (däck). Den bågformade bågen, när den spelades, rörde vid tre strängar samtidigt. Melodin spelades på den första strängen, medan den andra och tredje, den så kallade bourdon, lät utan att klangen ändrades. Hade en kvartsfemte stämning. Det oavbrutna ljudet av de lägre strängarna var ett av folkmusikens karaktäristiska drag. Under spelet låg instrumentet på artistens knä i upprätt läge. Den distribuerades senare, på 1600-1800-talen.

Den första informationen om buffoner går tillbaka till 1000-talet. I "Teachings on the Executions of God" ("The Tale of Bygone Years", 1068) fördöms deras nöje och deltagande i hedniska ritualer. Skomorokhs representerade rysk folkkultur i den tidiga perioden av dess bildande och bidrog till utvecklingen av episk poesi, drama.

Under denna period upptar musik den viktigaste platsen i den nationella kulturen i Kievan Rus. Officiell musik åtföljs av högtidliga ceremonier, militära kampanjer, helgdagar. Folkmusikskapande, liksom hela kulturen i Kiev, utvecklades och interagerade med livet i andra länder och folk som påverkade dess utveckling under de följande århundradena.

Efter en tid upplöstes Kievan Rus i separata furstendömen, vilket försvagade staten. Kiev förstördes, ekonomisk och kulturell utveckling avbröts i flera århundraden. Många kulturella värden som skapats av folket under den långa historien av statens existens gick under.

Domra

Ett av de mest utbredda och populära instrumenten under 1600-talet var domran. Det gjordes både i Moskva och i andra städer i Ryssland. Bland köpcentrumen fanns också en "hemma"-rad. Domras var av olika storlekar: från en liten "domrishka" till en stor "bas", med en halvcirkelformad kropp, en lång hals och två strängar stämda till en femma eller fjärde.

Lyra

Sedan 1500-talet använde ryssar, vitryssar och ukrainare lyran (det vitryska namnet är lera, det ukrainska namnet är rylya, relä). Detta instrument var känt för europeiska länder mycket tidigare, från 900-talet.

Lyran är ett stränginstrument med en träkropp som påminner om en gitarr eller fiol. Inuti kroppen är ett hjul gnidat med harts eller kolofonium fixerat genom däcket. När handtaget vrids vidrör det utåtskjutande hjulet strängarna och får dem att låta. Antalet strängar är olika. Den mellersta är melodisk, höger och vänster strängar är drönade, ackompanjerande. De är inställda i femte eller fjärde. Snöret förs genom lådan med tonhöjdskontrollmekanismen och kläms fast av nycklarna inuti. Strängarna stöds av ett hjul som roteras av ett handtag. Hjulets yta gnids med kolofonium. Hjulet rör vid strängarna, glider över dem och producerar långa kontinuerliga ljud. Liran spelades huvudsakligen av vandrande tiggare - blinda "lirare", som ackompanjerade sången av andliga verser.

Balalajka

I slutet av 1600-talet gick domra, det vanligaste instrumentet bland buffoner, ur bruk. Men ett annat stränginstrument dyker upp - balalajkan. Vid olika tidpunkter hette det olika: både "bala-boyka" och "balabaika", men förnamnet har levt kvar till denna dag.

Bilden av balalajkan finns i populära tryck och målningar av 1700-talskonstnärer och i historiska bevis för 1700-talet. Forskare inom rysk konst noterade: "Det är svårt att hitta ett hus i Ryssland där du inte skulle hitta en kille som vet hur man spelar balalaika inför tjejer. De brukar till och med göra sitt eget instrument."

Under århundradena har designen av balalajkan utvecklats. De första balalajkorna (1700-talet) hade en oval eller rund kropp och två strängar. Senare (XIX-talet) blev kroppen triangulär, ytterligare en sträng lades till. Enkelheten i form och tillverkning - fyra triangulära tallrikar och en greppbräda med band - lockade folkhantverkare. Strukturen hos tresträngade balalajkor, den så kallade "folkliga" eller "gitarr", användes mest av musiker. Instrumentet stämdes i tredjedelar till en durtriad. Ett annat sätt att stämma balalajkan: de två nedre strängarna stämdes unisont, och den övre strängen i en fjärde i förhållande till dem.

Buffonger

Buffarna var inte bara musiker, utan också folkpoeter, berättare. De fick folk att skratta med skämt, spelade scenframträdanden. Föreställningarna av buffoner bar stämpeln av forntida slavisk mytologi. Den vanligaste formen av teaterföreställningar med inslag av humor och satir var björnkul och genrescener med medverkan av Petrusjka. Föreställningarna ackompanjerades av ljud av blås- och slagverksinstrument.

Buffarna krävdes att ha en oklanderlig behärskning av underhållares skicklighet, det vill säga arrangörer av folkhelger, nöjen som agerade som musiker eller skådespelare. Teckningarna, återgivna i många gamla upplagor, föreställde grupper av buffon-gamers, till exempel guselytsiks eller gudoshniks.

Buffonger var uppdelade i "stillasittande", det vill säga tilldelade en posad, och vandrande - "marschera", "gå". Det bofasta folket ägnade sig åt jordbruk eller hantverk och spelade bara på en semester för sitt eget nöje. Vandrande buffoner, professionella skådespelare och musiker, var endast engagerade i sitt hantverk: flyttade i stora grupper, flyttade från by till by, från stad till stad, de var oumbärliga deltagare i helgdagar, festligheter, bröllop och ceremonier.

Tillbaka 1551 i det ekumeniska rådets beslutskod "Stoglava" sades det: "Ja, bufflar vandrar i avlägsna länder och parar sig i gäng på många, sextio och sjuttio och upp till hundra personer … I världsliga bröllop, det finns glamourmakare, och organister, och löjliga, och gusseters. och de sjunger demoniska sånger."

Det är inte förvånande att den officiella kyrkans motstånd mot buffliga traditioner som behållit element av hedendom passerar genom hela den medeltida ryska kulturen. Dessutom hade repertoaren av buffoner ofta en anti-kyrklig, anti-herrefull inriktning. I slutet av 1400-talet fattade kyrkan beslut som syftade till att utrota bufflarna. Slutligen, 1648, antog tsar Alexei Mikhailovich ett dekret som beordrade myndigheterna att förstöra buffoner, inklusive deras musikinstrument: dessa demoniska spel, för att brännas. Buffonger och mästare i gudosh-affärer blev föremål för utvisning till Sibirien och norr, och instrumenten förstördes. Irreparabel skada gjordes på rysk musikkonst. Några exempel på folkinstrument har oåterkalleligen gått förlorade.

De som hade makten förde en politik för att förbjuda bufflar och höll samtidigt små ensembler av musiker vid sina domstolar. Buffoneri utrotades på 1700-talet, men traditionerna med buffonery-spel, satir, humor återupplivades i de regioner i Ryssland där buffoner förvisades. Som forskarna skrev, "det glada arvet från buffoner levde i posaden under lång tid även efter att de hade fördrivits från Moskva och andra städer."

Förstörelsen av "surrande fartyg", slagning med batogs, exil för att tillverka och spela musikinstrument ledde till en minskning av produktionen av instrument. I Moskvas köpcentra har "hem"-raden stängt.