Vad kan spela musikinstrument ge oss?

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Rörelse, fingerfärdighet, synkronicitet: vi förstår hur musik påverkar hjärnan, hur hjärnan hos musiker skiljer sig från den vanliga, och vad kan spela musikinstrument ge oss?

I sin uppsats Musicophilia: Tales of Music and the Brain (2008) noterade den kända neurologen och psykiatern Oliver Sachs:

Den universella förmågan att svara på musik utmärker människan som en art. Fåglar sägs "sjunga", men musik i all sin komplexitet, med rytmer, harmoni, tonalitet, klang, för att inte tala om melodin, tillhör bara oss. Vissa djur kan läras att slå en rytm, men vi kommer aldrig att se dem plötsligt spontant börja dansa till musiken, som barn gör. Precis som språket är musik en mänsklig egenskap.

Men på sätt och vis förutsåg musiken språkets uppkomst, eftersom det var ljud som var den primära kommunikationsformen. Vi kan uttrycka känslor, prata, inspirera, framkalla sympati, tillit och medkänsla genom de ljud vi gör, men själva musiken får oss alltid att uppleva olika tillstånd - från lugn eller nedsänkning i djup sorg till stimulerande otrolig aktivitet och födelsen av genuin glädje. Och kanske av denna anledning är musik en av de mest instinktiva och kommunikativa konsterna. Samtidigt förblir musik som den mest sensuella och intuitiva konsten fortfarande ett mystiskt fenomen, särskilt ur synvinkeln av dess inverkan på hjärnan, på vår neurofysiologi.

Hur påverkar musik hjärnan? Hur skiljer sig en musikers hjärna från en normal? Vad kan spela musikinstrument ge oss? Som framgår av många studier runt om i världen - mycket. Så nyligen fann forskare från Stanford att lyssna på musik hjälper hjärnan att förutse händelser och förbättrar koncentrationen. Dessutom har forskning kring de terapeutiska effekterna av rytmisk musik visat att den stimulerar hjärnan och får hjärnvågor att resonera till musikens rytm, vilket i sin tur”underlättar rörelse när förmågan att röra sig är nedsatt eller inte utvecklas alls."

Och en nyligen genomförd studie av finska forskare från Jyväskylä universitet fann att att spela vilket musikinstrument som helst regelbundet kan "förändra" hjärnans kretsar och till och med förbättra dess totala prestanda.

Studien är baserad på data från 2009, som då visade att långa perioder av musikalisk träning ökade storleken på de centra i hjärnan som ansvarar för hörsel och fysisk fingerfärdighet. Musiker är mer benägna att kunna filtrera bort ljudstörningar och förstå tal i en bullrig miljö, och vissa kan till och med skryta med att urskilja känslomässiga signaler i konversationer (i samma bullriga miljö). Tidigare studier har också visat att corpus callosum - vävnaden som förbinder vänster och höger hjärnhalva - är större hos musiker än hos normala människor. Finska forskare under ledning av Iballa Burunat bestämde sig för att dubbelkolla de gamla uppgifterna och ta reda på om denna omständighet förbättrar kopplingen mellan hjärnhalvorna.

Två grupper bildades för studien. Den första inkluderade professionella musiker (keyboardister, cellister, violinister som spelade fagott och trombon), och den andra inkluderade personer som aldrig hade spelat musikinstrument professionellt.

För att ta reda på hur att lyssna på musik – inte bara att spela den – påverkar hjärnhalvorna, använde forskare MRT-skannrar. Medan motiven fanns i skannrarna spelades tre musikstycken för var och en av dem: låten Stream of Consciousness av Dream Theater-gruppen (progressiv rock), den argentinska tangon "Adios Nonino" av Astor Piazzolla och tre utdrag ur klassikern - "Helig vår" av Igor Stravinsky. Forskarna registrerade varje deltagares hjärnrespons på musik och jämförde aktiviteten hos vänster och höger hjärnhalva med hjälp av programvara.

Som det visade sig är den del av corpus callosum som förbinder de två hemisfärerna faktiskt större hos musiker. Forskarna fann också att aktiviteten i vänster och höger hjärna var mycket mer symmetrisk i musikers hjärnor än hos icke-musiker. Samtidigt visade keyboardister den mest symmetriska balansen, och forskarna tillskriver detta att det krävs mer synkron användning av båda händerna för att spela tangentbord. Burunat betonar:

Keyboardister använder både händer och fingrar på ett mer spegellikt sätt när de spelar. Även om att spela på strängarna också kräver finmotorik och handkoordination, finns det fortfarande asynkron mellan fingrarnas rörelser.

Musiker i professionella ensembler har visat snabba svar på flera sensoriska stimuli, en nödvändig färdighet för framgångsrikt musikaliskt samarbete. Forskarna tror att denna färdighet - som kräver snabbhet och smidighet - också kan kräva mer symmetrisk användning av båda hemisfärerna.

Men, som forskare noterar, är det mest fantastiska med detta att alla effekter som att spela instrument har på hjärnan aktiveras av musiker och helt enkelt lyssnar på musik - vilket betyder att inte bara hjärnan förändras med musikalisk utbildning, utan också uppfattning om musik. Musikernas hjärnor verkar "omkonfigurera sig" och skapa alternativa nervbanor.

Vi observerade också symmetriska hjärnsvar i de frontoparietala regionerna hos musiker, som är ansvariga för spegelneuronernas arbete. Därför kommer sannolikt att lyssna på musik att aktivera neuroner som också reglerar rörelsen som gör dessa ljud.

Enligt finska forskare tyder resultaten av deras forskning övertygande på att musikers hjärna skiljer sig från en vanlig människas hjärna: dess hemisfärer interagerar bättre med varandra. Deras hjärnor kan arbeta mer synkront, men forskare är ännu inte redo att säga vilka fördelar denna förbättrade anslutning ger musiker i andra färdigheter relaterade till händernas arbete. Dessa frågor kommer säkerligen att ligga till grund för ny forskning. Under tiden är en sak klar - ett långt spel på ett musikinstrument påverkar direkt utvecklingen av hjärnan och frukterna av detta inflytande är konstanta och oberoende av själva spelsituationen. Är inte detta en anledning att göra musik?