Sovjetisk censur. Vem förbjöd filmer och hur?

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

"Av alla konster är filmen den viktigaste för oss", hävdade sovjetregimen, för vilken film blev ett instrument för propaganda, och för regissörer var det hårt arbete. Myndigheterna kontrollerade manusen, övervakade filmteamens arbete och själva filmerna genomgick många kontroller före visningar. Men då nådde den sovjetiska filmen en ny nivå, och filmer förvandlades från propagandaverktyg till konstverk. Artikeln beskriver hur censuren utvecklades i Sovjetunionen och vem och hur förbjudna filmer.

Sovjetisk censur på 20-talets film

Under denna period var kinematografi inte en separat konstform, utan ett instrument för propaganda - idén förkroppsligas i den berömda frasen av ledaren "Du måste komma ihåg att film är den viktigaste av alla konster för oss." Alla filmer förhandsvisades i flera steg, kontrarevolutionära idéer förkastades omedelbart.

1918 organiserade den bolsjevikiska regeringen den statliga kommissionen för folkbildning, som bland annat var involverad i utvecklingen av film. Det främjade bolsjevikiska idéer och försäkrade människor om en lycklig framtid som bara kunde uppnås genom kommunism. Filmkommittéerna i Moskva och Petrograd skapades. Ett "propagandatåg" lanserades, i vilket filmteam, ett tryckeri och skådespelare bokstavligen bodde. Han reste till Rysslands städer, samlade in bilder från olika byar och allt detta förvandlades till en allmän propagandafilm. År 1935 fanns det över 1 000 mobila biografer som spred bolsjevikiska idéer, inklusive till vanliga arbetare.

Under inbördeskriget (1917-1923) ignorerade biografen oktoberrevolutionen medvetet, verken speglade inte verkligheten alls. På detta indirekta sätt försökte direktörerna uttrycka sin negativa inställning till revolutionen och bolsjevikerna.

År 1919 undertecknades ett dekret om förstatligande av biografen, enligt vilket alla fotografier och filmer stod under kontroll av kommittén under A. V. Lunacharsky. Det fanns privata filmbolag, men myndigheterna vakade också över dem. Den 27 augusti firades på sovjettiden som biodagen.

Huvudinriktningarna inom kinematografi var nyhetsfilmer och propagandafilmer. Dramer var populära bland genrer, dokumentärfilmer var helt annorlunda än moderna: de hade ett tydligt manus, operatören blandade sig inte i processen och de "olämpliga" händelserna som föll in i ramen klipptes ut. Direktörerna hade praktiskt taget ingen möjlighet att uttrycka sig själv och de agerade enligt de godkända planerna. En populär krönika på den tiden var filmen "Proletarian Holiday in Moscow", där Lenin filmades.

Ändå var det från 1920-talet som dokumentärfilmens historia började i Ryssland. 1922 släpptes Dziga Vertovs film "The History of the Civil War". Den visade Röda arméns fientligheter och strider, som, som planerat av myndigheterna, heroiskt räddade landet från vänsteridéer.

1920, vid sovjetkongressen VIII, visade Lenin en kort film om torvbrytning för att visa upp industriarbete under utveckling. Detta var första gången som en film användes som en del av en presentation.

Antireligiösa filmer blev också populära, till exempel "Sagan om prästen Pankrat", "Spindlar och flugor". Med hjälp av dessa filmer talade myndigheterna om farorna med religion, dess negativa inverkan på medvetandet och främjade däremot bolsjevikiska idéer. De flesta filmerna var militärrelaterade, de ringde till Röda armén och visade öppet en fientlig attityd mot desertörer.

På 1920-talet började filmatiseringar dyka upp för första gången. En av de första var filmen av Alexander Razumovsky "Mother" baserad på romanen med samma namn av Maxim Gorky. Den berättade om huvudpersonens plåga: från arresteringar till hans fars död. Filmen ansågs vara "revolutionär" eftersom den var den första som visade bolsjevikernas brutalitet. Samma regissör filmade The Thief Magpie baserat på Herzens berättelse.

Alla filmer som visades i RSFSR måste registreras och numreras i People's Commissariat for Education. Det började också dyka upp privata biografer, men de visade bara "recenserade" verk och för myndigheterna handlade det i första hand om intäkter i form av hyra.

1924 grundades Association for Revolutionary Cinematography (ARC). Hennes uppgift var att locka unga regissörer som kunde skapa något nytt och okonventionellt. Inom ramen för denna organisation skapades Society of Friends of Soviet Cinema (UDSK), där diskussioner och samtal hölls med biobesökare, vars åsikt hördes för första gången. Konsten började fokusera inte bara på makt, utan också på folkets intressen, men filmer fortsatte att censureras. På 1920-talet dök "Repertoarindex" upp som reglerade teaterföreställningar och filmer och även presenterade en lista över förbjudna ämnen.

Med tillkomsten av Sovkino intensifierades censuren: censur av manus infördes och processen med att granska filmer började kontrolleras

Men även under så hårda förhållanden började namn dyka upp som gick ner i den sovjetiska filmens historia. "Innovatörerna" Dziga Vertov, regissörerna Lev Kuleshov (1899-1970) och Sergei Eisenstein (1898-1948) blev kända - det var de som började utveckla socialistisk realism, vars idé inte var att visa verkligheten, utan framtid, till vilken det ryska folket kommer.

År 1928 antog RSFSR:s folkkommissariers råd en resolution "Om huvuddirektiven för att utarbeta en femårsplan för utvecklingen av filmskapande i RSFSR." Från och med nu förbjöds utländska filmer helt, medan den produktionstekniska basen för kinematografi började expandera aktivt, vilket gav nya möjligheter för filmning och tillät bio att nå en ny nivå. Till exempel blev Eisensteins filmer populära även utomlands: skisser om en ljus socialistisk framtid skulle presentera landet i bästa möjliga ljus.

Censur under kriget och efterkrigstiden

Åren 1941-1945 var hela biografen inriktad på att täcka militära händelser och upprätthålla en stridsanda: idéerna om nationell patriotism och försäkringar om det ryska folkets ovillkorliga seger främjades aktivt. Kända filmer var "Mashenka" av Y. Raizman, "Zoya" av L. Arnshtam, "Two Soldiers" av L. Lukov.

Efter kriget deltog film i skapandet av personkulten av Stalin, som visades som en geni befälhavare och strateg: många filmer betraktades av ledaren personligen, och censuren var också koncentrerad i hans händer. Till exempel förbjöds den andra delen av Eisensteins berömda film om Ivan den förskräcklige av Stalin på grund av förvrängningen av historiska fakta. "Ivan den förskräcklige var en man med en vilja, med karaktär, medan Eisenstein har en sorts viljesvag Hamlet", skrev en recension i Centralkommittén för Allunions kommunistiska parti (bolsjevikerna). Filmen släpptes först 1958, efter Stalins död.

Eftersom all filminspelning finansierades av staten och privata filmteams arbete fortfarande förhandsvisades av myndigheterna, fortsatte filmerna att ha en politisk inriktning och det var omöjligt att visa "oppositionella" verk. Manusen testades, tomterna förbjöds att använda yrken som krävde högre utbildning, filmerna berättade om vanliga arbetares betydelse, kollektivgårdens roll höjdes.

Filmen kom igång först efter Stalins död. 1956 gjorde N. Chrusjtjov en rapport där han avslöjade Stalins personkult och den totalitära regimen. SUKP:s centralkommitté fortsatte att se film som den huvudsakliga konstformen, men nu vidtogs åtgärder för att öka produktionen av filmer, utvecklingen av privata filmteam och avskaffandet av den totala kontrollen över själva filmproduktionsprocessen var infördes. I slutet av 50-talet hade cirka 400 filmer skapats.

Trots uppmjukningarna från myndigheterna fortsatte dock centralkommitténs ideologiska kommissioner att kontrollera filmer och förblev faktiskt censorer.

Utländska filmer började dyka upp på skärmarna igen, men mer uppmärksamhet ägnades åt sovjetiska filmer, nya namn lät: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

1957 spelades Mikhail Konstantinovich Kalatozovs film "The Cranes Are Flying", som fick "Golden Palm" på den prestigefyllda filmfestivalen i Cannes, som var första gången för sovjetisk film. 1959 släpptes filmen "The Fate of a Man", den fick huvudpriset vid Moskvas internationella filmfestival (MIFF) 1959.

Tina

1961 förklarade representanter för centralkommittén: "Partiet förkunnar högtidligt: den nuvarande generationen sovjetfolk kommer att leva under kommunismen!" Myndigheterna beslutade att gå in på en ny kulturell nivå: "Sovjetisk litteratur, musik, målning, film, teater, tv, alla typer av konst kommer att nå nya höjder i utvecklingen av ideologiskt innehåll och konstnärlig skicklighet." Kulturpersoner har blivit friare, de har möjlighet till självuttryck, nya genrer har börjat dyka upp, till exempel komedi.

Under tjällossningen uppmärksammade regissörer barn och unga för vilka en ny fri värld öppnade sig. The Thaw Manifesto var filmen "I'm twenty years old" (eller "Ilyich's Outpost") av Marlen Khutsiev, där regissören visade konflikten mellan fäder och barn, generationsklyftan och alienation från militära idéer. Filmen släpptes på 60-talet, men den togs bort från biljettkassan efter Chrusjtjovs ord.

Forskare började också visas på skärmarna: tidigare försökte de bara visa publiken kollektiva lantarbetare. Till exempel berättade filmen Nio dagar på ett år om unga kärnfysikers liv – det var en ny, nästan fantastisk genre, där fokus inte låg på vetenskapens problem, utan på personen själv och hans inställning till arbetet.

På 60-talet blev dokumentärfilm en fullfjädrad konstform och myndigheterna slutade lägga sig i dokumentärfilmares arbete.

Töet i sovjetisk film blev en viktig period i konstens utveckling i allmänhet. Dialogen "regissör - åskådare", "person - person", och inte "makt - medborgare" byggdes. I filmerna slutade man påtvinga partiledningens idéer och i centrum stod en man med sina erfarenheter, en förlorad stat, frihet som han inte visste hur han skulle hantera. För första gången började humanistiska idéer främjas och konstnärer fick möjlighet att uttrycka sig.