Glömt Solaris

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Uppmärksamhet! Längre in i texten finns filmens innehåll. Om du inte har sett den här filmen rekommenderar vi att du tittar på den innan du läser artikeln.

Ljudet av Bachs kosmiska orgelpreludium i f-moll Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, bubblande vatten med slingrande alger, tjockt gräs ackompanjerat av fågelsång av ett mäktigt träd som en tät dimma faller på - det är de första bildrutorna i filmen Solaris av Andrei Tarkovsky. Tittaren ställer omedelbart in på en seriös och filosofisk biograf, där allt är utmärkt - regissörens arbete, spelet och skådespelarna, operatörens arbete.

Naturscener är magnifika. Droppar av sommarregn som fyller tekopparna som finns kvar på terrassen. Ett litet hus vid vägen där pappan till huvudpersonen bor. Barn som glatt leker i naturen i sommarsolens strålar. Det finns många sådana kontemplativa scener i bilden.

Idag när man börjar prata om Solaris-filmen är det många som inte vet att det här inte är en amerikansk filmatisering (jag måste säga tom) av Soderbergh med George Clooney i huvudrollerna. Detta är den redan bortglömda filmatiseringen av Andrei Tarkovsky baserad på science fiction-romanen av Stanislav Lem. Men Andrei Arsenievich har ett annat slut än romanen och andra betydelser läggs, vilket ledde till oenighet med författaren till romanen.

Betydelser av Tarkovsky

Jag känner inte till ett enda science fiction-verk, där det inte handlade om nutiden och inte om oss – människor. Enligt handlingen ska huvudpersonen, psykologen och läkaren Chris Kelvin, åka till en vetenskaplig rymdstation, där tre forskare har bott och arbetat i flera år. Denna station ligger nära planeten Solaris, som studeras av forskarna Snout, Sartorius och Giborian.

Det pågår en diskussion på jorden om behovet av att utforska planeten. Intresset för denna forskning underblåses av piloten Burtons vittnesmål. Piloten hävdar att "Ocean" är kapabel att materialisera olika föremål. Och från stationen kommer märkliga och motsägelsefulla uppgifter från forskare. Chris ska till stationen. Innan avfärd åker han i en taxi. Den här 4 minuters resascen är en slags metafor för Chris flyg till Solaris. Chris vandringar i naturen ersätts av en bild av en flod av konstgjorda ljus, mitt i den snabba och öronbedövande strömmen av bilar som flödar bland betong och asfalt i en enorm och ful stad.

Vid ankomsten till stationen visar det sig att Giboryan begick självmord, och de andra två besättningsmedlemmarna Kelvin befinner sig i ett tillstånd av djup depression, på gränsen till vansinne. Det visar sig att orsaken till besättningens mentala abnormiteter är utseendet på stationen av varelser ("gäster"), som är exakta kopior av personer som tidigare känt till karaktärerna, dessutom de med vilka skarpa, traumatiska minnen är förknippade med. Varje forskare har sin egen fantom.

Under sömnen kommer en "gäst" till Kelvin. Havet materialiserar bilden av hans fru Hari, som hade dött 10 år tidigare av självmord efter ett familjebråk. Och det är här huvudpersonens väsen manifesterar sig.

Kelvin kan helt enkelt inte lugnt behandla utseendet på sin "fru". Han förstår perfekt att Hari är … ett missförstånd. Men han förstår också att hon är resultatet av hans mentala svaghet. Solaris, så att säga, flyttar en spegel till invånarna på stationen, och de tvingas titta på sig själva utan någon möjlig undanflykt från detta möte.

En sådan icke-standard situation avslöjar vad en person har djupt inuti och det visar sig vara en överraskning, först och främst för personen själv.

Vi satte oss för att erövra rymden utan att undersöka oss själva, säger Tarkovsky. Och behöver vi verkligen utrymme?

Det är inte konstigt att Snören med sorg säger:

Vetenskapen? dumheter! I den här situationen är alla lika hjälplösa. Jag måste säga er att vi inte alls vill erövra Kosmos. Vi vill utvidga jorden till dess gränser.

Vi vet inte vad vi ska göra med andra världar. Vi behöver inte andra världar

vi behöver en spegel. Vi kämpar med kontakt och kommer aldrig att hitta den. Vi är i den dumma positionen av en person som strävar efter ett mål som han inte behöver. Människan behöver människan!.

Lem var mycket intresserad av problemet med att mötas med sinnet, helt annorlunda än det mänskliga, med sinnet som överträffade det mänskliga. Han modellerade ett situationsantagande, byggde en hypotes. Tarkovsky höll denna linje: en person flög till planeten för att "etablera kontakt med den", och försökte påverka den med en kraftfull stråle av röntgenstrålar, och det räcker för planeten att materialisera en avliden älskad för att göra honom bli tokig. En person tror arrogant att han kan invadera andra okända världar för att underkuva dem – utan att veta eller förstå något om dem. Tarkovsky sa:

"Den huvudsakliga innebörden … med filmen ser jag i dess moraliska frågor. Att tränga in i naturens innersta hemligheter bör vara oupplösligt förenat med moraliska framsteg. Efter att ha tagit ett steg till en ny nivå av kognition är det nödvändigt att sätta den andra foten på en ny moralisk nivå. Jag ville bevisa med min målning att problemet med moralisk stabilitet, moralisk renhet genomsyrar hela vår existens och manifesterar sig även i områden som vid första anblicken inte är relaterade till moral, såsom penetration i rymden, studiet av den objektiva världen, och så vidare."

Biblioteket på bilden är en ö av jorden i rymden.

Detta rum innehåller fantastiska böcker och reproduktioner - reliker från människors historiska och konstnärliga minne: Venus de Milo, en byst av Sokrates, "Don Quijote" av Cervantes, Pushkins dödsmask, en kinesisk drake och Bruegel-målningar.

(Du kan studera relikerna här)

I tyngdlöshetens geniala scen ser huvudpersonerna målningen av Pieter Bruegel "Jägare i snön". Den här bilden, förefaller det mig, handlar om världens mångfald och om livet på jorden. Hari och Chris, när de flyger, tittar på universum från sidan och ser, som Bruegel i "Jägarna", denna världs fullhet och mångfald. Fred på jorden. Och Hari, omgiven av konstföremål, lär sig på 30 sekunder mycket om jorden och mer och mer förvandlas till en person.

Pieter Bruegl, Jägare i snön

Och till slut räddar Hari Chris genom att dö, och inser den tillfälliga karaktären av deras förhållande.

Solaris är en sned men neutral spegel, likgiltig för vad som reflekteras i den, förkroppsligandet av den moraliska lagen. Och den planetnära stationen är en tryckkammare där moraliskt tryck byggs upp. Och Chris, under trycket av allt som hände, tar själva steget till en ny nivå av moral som Tarkovsky talade om, efter att ha omprövat sin inställning till sig själv, sin avlidna hustru, jorden, moderlandet och själva havet.

I slutet av filmen bryter Ocean ut ur sig själv nya förvandlingar, baserade på vad Kelvin vill ha mest nu - det där lilla huset vid vägen där Chris pappa bor, en sjö med alger och träd, vars grenar sträcker sig som ekrarna på ett paraply för meter. Huvudpersonen går sakta förbi sjön till huset, där han hittar sin far. Filmen avslutas med en referens till Rembrandts målning The Return of the Prodigal Son. Förändrad, inse och acceptera allt som Solaris visade honom, faller Chris på knä framför sin far och hans far, som en symbol för högre intelligens, accepterar Chris och lägger händerna på hans axlar. Det här är själva kontakten…

Malakhov Vladimir, Bild av världen

The Return of the Prodigal Son av Rembrandt

Zero gravity scen Hari och Chris

Slutscen

Solaris, dir. Andrey Tarkovsky, 1972: