Innehållsförteckning:

Historien om den ryska stilen
Historien om den ryska stilen

Video: Historien om den ryska stilen

Video: Historien om den ryska stilen
Video: Evolution Of Metallurgy Through The Ages And Its Impact On Modern Society. 2024, Maj
Anonim

Vad är det första du tänker på när du hör frasen "rysk" stil? Förmodligen - kokoshniks, målning i Gzhel- eller Khokhloma-stil, snidade ramar på fönstren. Men hur och när dök stilen upp, finns det betydelser i dessa mönster?

Peter I förstörde (nåja, nästan) den ryska stilen

Peter I, efter att ha studerat i Europa och etablerat diplomatvänliga kanaler, bestämde sig för att bli av med allt "ursprungligt" ryskt hemma - han förklarade nästan krig mot den arkaiska medeltiden och nitiskt förnyade och europeiserade Ryssland. Tsaren bjöd in italienska arkitekter att bygga palats istället för trätorn, bojarer fick dem att sätta på sig europeiska klänningar istället för traditionella kaftaner, raka långt skägg och bära pudrade peruker.

Paul Delaroche
Paul Delaroche

Paul Delaroche. Porträtt av Peter I - Hamburg Kunsthalle

Under de kommande två århundradena utvecklade hans efterträdare idén om "progressiva Ryssland". Även traditionell kyrkoarkitektur ersattes av den europeiska barocken på 1600- och 1700-talen.

Men om Peter kunde hålla huvudstadens adel och officiella arkitektur under kontroll, fortsatte bönderna och folkhantverket att leva sina egna liv. Myndigheterna störde inte målningsstilarna för snurrande hjul, reglerade inte mönstren och motiven för folkverkstäder utspridda över hela landet. Även om tsarreformatorn också förde något till den "ryska stilen": från hans älskade Holland tog han med sig Delft-porslin, vars blå och vita färger senare kopierades av Gzhel-mästarna.

Återgå till rötterna

Kanske skulle den "ryska stilen" inte ha kommit till oss om inte adeln under andra hälften av 1800-talet hade vänt sig till sina "rötter", inte hade börjat söka efter en nationell idé och identitet. Inslag av en primitiv folkstil började komma på modet, och det höga samhället blev intresserad av vanliga människors liv. Inte minsta roll spelades av de ambulerande konstnärerna, som skildrade det hårda bondelivet.

Vid 1800- och 1900-talsskiftet uppstod dessutom konstföreningen "World of Art", som ägnade sig åt sökandet och förkroppsligandet av urryska motiv i bildkonstverk. Handlingar av ryska sagor började också dyka upp ofta i målning - det mest slående exemplet på Viktor Vasnetsovs arbete.

Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs - Tretyakov Gallery

I bokillustrationer har de fantastiska gravyrerna av Ivan Bilibin blivit mest kända.

Illustration av Ivan Bilibin till
Illustration av Ivan Bilibin till

Illustration av Ivan Bilibin för "Vasilisa the Beautiful" - Belfry-MG, 2019

Ryska skönheter i kokoshniks och hjältar blev populära bilder även i handeln - de avbildades till exempel på förpackningar.

"Narodny" choklad
"Narodny" choklad

Choklad "Narodny" - I. P. Romanenkova Fabrik för choklad och godis - Charkiv

Teaterkonsten tog också en kraftig vändning. I början av 1900-talet organiserade entreprenören Sergei Diaghilev Russian Seasons i Europa, under vilka han tog utställningar, balett- och operaföreställningar på turné. Den mest kända baletten i rysk stil är Igor Stravinskys Eldfågel, kostymer och scenografi för vilka Leon Bakst, också medlem i konstens värld, framfördes.

Ryska motiv dök upp i interiörer - kakelugnar och folkbroderier blev på modet. Smyckeskonsten släpade inte efter - Faberge och andra hantverkare började producera serviser och dyrbara prydnadssaker i stil med medeltida Ryssland.

Saltkar
Saltkar

Saltkar. Smyckesfirman P. A. Ovchinnikov, 1894 - Statens historiska museum

Och apoteosen för stilens återkomst kan betraktas som firandet av 300-årsjubileet av House of Romanov 1913 - klädkoden för den legendariska kostymbalen som gavs av den sista ryska kejsaren Nicholas II tvingade alla att dyka upp i kostymerna av pre-Petrine Rus.

Gäster på kostymbalen
Gäster på kostymbalen

Kostymbollsgäster - Public Domain

Rysk stil i arkitektur

Men naturligtvis återspeglades den ryska stilen tydligast i arkitekturen. Han fick särskilt stöd av kejsar Alexander III, en reaktionär och en bärare av traditionella värderingar. Det sades om honom att han själv ser ut som en rysk björn - med ett spadeskägg, till skillnad från sina föregångare med eleganta tunna antenner.

Det var Alexander III som godkände projektet för byggandet av Frälsarens kyrka på det utspillda blodet i Sankt Petersburg i så kallad pseudo-rysk stil, med färgade kupoler och mosaiker. Byggnaden, helt främmande för stadens allmänna arkitektoniska utseende, byggdes 1883-1907, och den påminner mycket om Moskva-katedralen St. Basilius den Välsignade på 1500-talet.

Frälsarens kyrka på utspillt blod
Frälsarens kyrka på utspillt blod

Frälsarens kyrka på utspillt blod - Legion Media

Den arkitektoniska stilen, som vanligtvis kallas "pseudo-rysk", har många exempel i Moskva. På 1800-talet dök byggnaden av Historiska museet upp på Röda torget, ritad av arkitekten Vladimir Sherwood. För att inte störa den omgivande arkitektoniska ensemblen var den gjord av rött tegel och med karakteristiska dekorativa element - ett överflöd av konvexa detaljer, valv, tält, vikter och andra tekniker som aktivt användes i antik rysk träarkitektur.

Historiska museet
Historiska museet

Historiskt museum - Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)

Strax efter byggandet av det historiska museet dök en liknande byggnad av Stadsduman upp mycket nära (nu rymmer den Museum of the Patriotic War of 1812).

Den tidigare byggnaden av kommunfullmäktige, och nu - Museum of the Great Patriotic War of 1812
Den tidigare byggnaden av kommunfullmäktige, och nu - Museum of the Great Patriotic War of 1812

Den tidigare byggnaden av kommunfullmäktige, nu Museum of the Great Patriotic War of 1812 - Legion Media

I stil med de gamla ryska bojarkamrarna byggde samlaren Pyotr Shchukin en byggnad för det framtida museet för ryska antikviteter. Under sovjettiden låg det biologiska museet uppkallat efter K. A. Timiryazev här.

Biologiska museet uppkallat efter K
Biologiska museet uppkallat efter K

Biologiskt museum uppkallat efter K. A. Timiryazev i Moskva - NVO (CC BY-SA 2.5)

Byggnader dök upp som imiterade träarkitekturen från 16-17 århundradena. Så trämönster och snidade element kan fortfarande ses i inredningen av den slavofile Mikhail Pogodins gods i Moskva och liknande byggnader i hela Ryssland.

Pogodinskaya hydda
Pogodinskaya hydda

Pogodinskaya hut - Elena Butko (CC BY-SA 4.0)

På 1900-talet började arkitekter på ett bisarrt sätt kombinera den pseudo-ryska stilen och den nya jugendstilen. Till exempel är Yaroslavsky-järnvägsstationen i Moskva, byggd av Fyodor Shekhtel, gjord i denna stil.

Yaroslavsky järnvägsstation på ett förrevolutionärt vykort
Yaroslavsky järnvägsstation på ett förrevolutionärt vykort

Yaroslavsky järnvägsstation på ett förrevolutionärt vykort - Public domain

Modern rysk stil

På 2000-talet kom ytterligare en återgång till rötterna och allt traditionellt ryskt – nyhistoricismen. I Moskvagodset Kolomenskoye restaurerades trätornet av tsar Alexei Mikhailovich, far till Peter I, enligt gamla skisser.

Palace of Alexei Mikhailovich i Kolomenskoye
Palace of Alexei Mikhailovich i Kolomenskoye

Palace of Alexei Mikhailovich i Kolomenskoye - Legion Media

I Izmailovo-parken byggdes underhållningskomplexet Izmailovsky Kreml, som imiterar rysk arkitektur från 16-17 århundraden.

Izmailovsky Kreml
Izmailovsky Kreml

Izmailovsky Kreml - Legion Media

Traditionella ryska motiv har också blivit föremål för affärer - i regionerna erbjuder de hotell i stil med en rysk hydda, lockar in i ett ryskt bad. Under de senaste åren har fler och fler restauranger med det ryska köket dykt upp - både traditionella och med en modern omtanke om välbekanta produkter och recept. En av de mest kända restaurangkedjorna som utnyttjar den ryska stilen - MariVanna har filialer i London, New York, Moskva, Baku och lovar besökaren att känna den "sanna ryska andan".

Dolce & Gabbanas modevisning i Milano, 2012
Dolce & Gabbanas modevisning i Milano, 2012

Dolce & Gabbana Fashion Show i Milano 2012 - Vostock-Foto

Modedesigners, både världsstjärnor och deras mindre kända ryska kollegor, började använda nationella ryska motiv i sina samlingar. Många element tilltalar målningarna och mönstren av folkkonst, det här är spetsar och blommorna på Pavloposad-sjalar och vita och blå färger och mönster av Gzhel.

Rekommenderad: