Målningars mirakulösa och dödliga magi

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Många vet att konstverk (målningar, skulpturer, konst och hantverk) bär på en viss energiladdning. Många människor gillar att dekorera väggarna i sitt hem med målningar eller bara fotografier, men vem har någonsin undrat vad exakt målningar tillför våra liv, vilken inverkan har de på oss? När vi väljer tavla tittar vi på handling, komposition, målarstil, skrivteknik, färgsättning m.m. Varje bild bär på en viss energi, någon form av stämning och detta "tillstånd" i bilden kan enkelt fångas.

Konstälskare vet att det är trevligt och lätt att stå nära den ena bilden, som om du känner dig spännande, frisk luft, medan den andra skapar en känsla av spänning och obehag.

Målningens, musikens inflytande … detta är konstens inflytande. Detta är förvånande för en person som först kände "konstens magiska kraft". Och detta, varje gång, är fantastiskt för alla som inte kan föreställa sig sitt liv utan konst … det både läker och stöder i svåra tider, det ger den största glädjen och förtjusningen. Men det finns andra intressanta fenomen i målning …

Historiker är medvetna om många fall då personer avbildade i porträtt dog i förtid eller en våldsam död.

Leonardo da Vinci gick med på att måla för den florentinska medborgaren Francesco del Giocondo ett porträtt av hans fru Mona Lisa, som då var 24 år gammal. Leonardo arbetade med porträttet i fyra år, men lyckades inte slutföra det: Mona Lisa Gioconda dog. Glädje och beundran för skapandet av den store florentinaren blandas med mystik och rädsla. Vi kommer inte att uppehålla oss vid Mona Lisas berömda leende, men det är värt att prata om bildens konstiga effekt på betraktaren. Vi lade märke till denna fantastiska förmåga hos duken att få lättpåverkade människor att svimma på 1800-talet, när Louvren öppnade för allmänheten.

Den första sådan person från allmänheten var författaren Stendhal. Han stannade oväntat till vid "La Gioconda" och beundrade henne under en tid. Det slutade illa - den berömda författaren svimmade omedelbart av bilden. Och hittills har mer än hundra sådana fall redan registrerats.

Den store konstnären arbetade aldrig på ett vanligt porträtt så länge. Det verkar vara en vanlig specialtillverkad sak. Men nej, konstnären kommer inte att vara nöjd med verket förrän i slutet av sina dagar och kommer att skriva om bilden under de återstående sex åren av sitt liv. Hela denna tid kommer han att hemsökas av melankoli, svaghet, utmattning. Men huvudsaken är att han inte vill skiljas från "La Gioconda", han kommer att titta på henne i timmar och sedan, med darrande hand, återigen börja göra ändringar.

Den store Rembrandts fru, Saskia (var modellen för "Danae" och "Flora") dog vid trettio. Rembrandt målade porträtt av sina barn - tre dog i spädbarnsåldern, den fjärde vid 27 års ålder. Rembrandts andra fru, avbildad i många målningar, levde inte heller länge.

Hertiginnan Alba, en vacker och frisk kvinna, poserade för den spanska konstnären Goya för målningarna "Maha Unclothed" och "Maha Clothed". Medan hon poserade bleknade hennes skönhet och tre år efter att ha träffat Goya dog Alba.

Konstnären Ilya Repin var en stor porträttmålare, men för varje lysande porträtt blev de som ville posera för honom allt färre. Vem Repin än skrev, döden lät inte vänta på sig. Av de mest kända porträtten visade sig bilderna av kompositören Mussorgsky och kirurgen Pirogov vara dödliga - de dog en dag efter arbetets slutförande. Och Stolypin, ministern för det kungliga hovet, sköts av den revolutionära Bogrov. Författaren Garshin begick självmord - han kastade sig in i trappan och dog i ångest. (Repin skrev prinsens huvud från honom). Repin var vän med psykologer och psykiatriker, var mycket intresserad av vetenskap, försökte hitta en förklaring till vad som hände själv, men den enda förklaringen var att konstnären intuitivt såg i bilden av en person egenskaperna hos en förestående sjukdom och död, omedvetet visa dem på bilden och välja exakt de berömda personerna på vilka "dödens sigill" redan var lagd. Om i fallet med Mussorgsky, en kronisk alkoholist, denna förklaring på något sätt är förståelig, hur förklarar man då Stolypins våldsamma död? Den enorma duken "Session of the State Duma" föreställer många dignitärer och politiker; nästan alla dog kort efter målningen av gruppporträttet.

Målningen "Kosackerna skriver ett brev till den turkiske sultanen" ställdes ut för allmän beskådan. Av olika anledningar började nästan alla vänner som han fångade på bilden att dö. Rädd målade konstnären över bilden av sin egen son. Sådana olyckor åtföljde modellerna Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov och andra.

Här är några exempel på hur porträtt VÄLÄRANDET påverkar ödet för de personer som avbildas på dem.

Dottern till en fattig bagare Margarita Luti, med smeknamnet Fornarina (översatt som bagare), poserade för den italienska målaren Rafaello Santi för den berömda "sixtinska madonnan" och några andra dukar. Efter det visade sig hennes öde vara oväntat framgångsrikt - hon gifte sig med en rik adelsman och levde ett långt och lyckligt liv.

Modellen för den magnifika Madonnorna av Rubens var hans fru Elena Fourman. Han målade hennes porträtt hela tiden och som hjältinna i många mytiska ämnen blev hon vackrare och vackrare, födde många friska barn och överlevde sin man mycket.

Salvador Dalis fru Elena Dyakonova, poserade för artister, återhämtade sig från tuberkulos. Hon var modell för den berömda "Galan". Dali målade henne nästan varje dag – ung, vacker utan grått hår och rynkor. Hon dog vid 88 års ålder.

Det finns också många mirakulösa målningar. Många människor är intresserade av mekanismen för både det dåliga och det goda inflytandet av målningar.

Här är experternas åsikter. N. Sinelnikova, kandidat för konstkritik: "De som är nära besläktade med konst vet väl: kreativ kommunikation med en konstnär passerar inte utan att lämna ett spår för den som poserar. Varför? En riktig konstnär, som skapar en bild, sätter sin själen i den, mättar den med stor energi. konstnären matas med nödvändighet av något - från choklad till kosmisk energi, vem kan göra vad som helst. Nivån på "anslutning till kraftkällan" avgör uppenbarligen skaparens inflytande på människorna runt omkring honom. I kretsen av konstnärer kallas detta känslomässig påverkan, energi. skämt om konstnärer: "Jag kan inte skriva idag, det finns ingen inspiration. Den lovade att komma, men sa inte när. "Detta är ett skämt, men det finns en viss sanning i varje skämt. Någon kommer att tro att detta är lathet eller desorganisation. I själva verket betyder ett sådant tillstånd precis vad konstnären har vid ögonblick inte tillräckligt med energi för att börja eller fortsätta arbeta.

Vissa konstnärer ger ifrån sig en enorm energi - de kastar ut den på målningar, såväl som på modeller, familj och nära och kära. Detta var till exempel Rubens, som alla kvinnor blomstrade med. Och det finns artister, som en svamp - de suger energi från andra för att ge HENNE till bilden, så modeller och familjemedlemmar vissnar framför våra ögon, som det var till exempel med Picasso.

Detta händer inte med hantverkare som ritar människor som önskar på trånga torg – de lägger inte sin själ i bilden. Ett porträtt som verkligen har inre energi skiljer sig från de andra - du ser in i hans ögon och känner: ett ögonblick till, och du kommer att hitta dig själv i spegeln bakom bilden ….

Forskare från olika länder arbetar med mysteriet med de ödesdigra målningarna. Målningar av intresse studeras noggrant av specialister. Kemister studerar färg och duk, fysiker - effekten av solljus på en bild, psykologer - färg, form, geometri, plot. De avslöjar inget övernaturligt. För flera år sedan tog Eremitaget ett steg utan motstycke - de tog bort från utställningen en gammal ikon som föreställer Kristus. Anställda klagade på att de mådde dåligt av att vistas nära ikonen under en längre tid. Flera vaktmästare från detta rum dog plötsligt. Den inbjudna specialisten genomförde en undersökning och fann att ikonen sprider energi runt sig som får den mänskliga hjärnan att vibrera med hög frekvens. Och alla kan inte uthärda detta. Andra forskare kom till liknande slutsatser vid olika tidpunkter: i Nya och gamla Pinakothek i München, i Louvren och i andra gallerier.

Med hjälp av termografi spelades det in: i ett tillstånd av kreativ extas kommer en stor mängd energi in i konstnärens hjärna - han utvecklar ett förändrat medvetandetillstånd. På elektroencefalogrammet vid denna tid observeras speciella långsamma vågor, karakteristiska för det undermedvetnas aktiva arbete, som inte förekommer hos en vanlig person. Det är i detta tillstånd som konstnären kan utföra mirakel."

I många fall fann man att när konstnärens energi stiger, minskar sitters biopotentialer i hjärnan kraftigt! Konstnären "bränner" sin modell och livnär sig på dess energi. Modellen är influerad av konstnärens kreativa energi och i de flesta fall är den farlig för den som poserar. Dessutom avslöjades ett sorgligt faktum: när en person som inte står honom nära poserar för en artist tar han mindre energi än när han ritar sina egna barn eller sin fru.

Samtidigt, i vissa workshops, ökar hjärnans biopotential i modeller under posering. Uppenbarligen, i dessa fall ger konstnärer tvärtom energi till omgivningen.

Professionella modeller, som poserar för dussintals artister varje dag, lider vanligtvis inte av sitt arbete - de vet hur man inte "släpper in konstnären i själen".

Det är känt från historien att mirakulösa bilder, med hög energi, helade de sjuka. Hur ritades ikoner innan? Innan de började arbeta fastade människor i bön och ett lyckligt tillstånd. Och först då började de arbeta med ikonen. Endast sådana verk hade rätt energi och ibland helande egenskaper. Särskilt bra "ljud" av ikonerna för A. Rublyov. Dukens kraftfulla positiva energi skapar intrycket av att hela bilden är fylld av något slags inre ljus.

Idag är dessa förhållanden inte alltid observerade: ikonerna är huvudsakligen av artificiellt ursprung, eller så är de ritade av enkla konstnärer utan att observera "riktigheten i skriften". Därför är dessa ikoner "tomma", och vissa är destruktiva, oavsett handlingen, hur salig den än kan verka. Det är väldigt viktigt vilket humör ikonmålaren är på när han börjar jobba.

Men vad vetenskapsmannen Nikolai Viktorovich Levashov sa om detta:

Myrraströmningen av ikoner är en verklig process, men inte på något sätt kopplad till religion.

Det är bara det att religion är väldigt skicklig i att använda vissa fysiska processer.

Om en konstnär som målat en viss bild "lägger hela sin själ" på att skriva en bild, då absorberar målningar i form av en flytande kristall energin från den som

"lägger sin själ" i målningen. Bilden är levande, eller så är bilden död.

Plus, när människor börjar be, och bön är, i sin essens, en potential riktad med hjälp av uppmärksamhet, då skickar de helt enkelt sin energi och om de målmedvetet mättar den här bilden, ackumulerar den här ikonen kvalitetspotentialen hos de som ber och i ett visst ögonblick när potentialen blir kritisk uppstår förutsättningar för syntesen av vissa ämnen och ikonen börjar syntetisera ett ämne, det så kallade myrraflödet.

Detta har ingenting att göra med själva ikonen, och detta beror på att många människor riktar sin energi till detta föremål, och eftersom oljefärger, med hjälp av vilka ikoner huvudsakligen målas, har en flytande kristallstruktur i sin sammansättning och trä har också en biologisk struktur, sedan med hjälp av denna sker processen för ackumulering av potential.

Det vill säga allt detta skapar ett kritiskt villkor för ackumulering och syntes av vätska som börjar dyka upp. Och alla möjliga präster använder det helt enkelt väldigt effektivt för sina egna syften.

En ikon är bara en specifik typ av målning.

Därför beror allt inte på bilden på ikonen eller målningen, utan på personen som målade något, eftersom påverkan inte kommer från bilden som avbildas på ikonen eller målningen, utan från den inbäddade potentialen hos konstnären själv. inte, men konstnären lägger ner din energi på den här bilden.

Och om konstnären hade negativ energi, kan sådana ikoner eller målningar förstöra och förstöra.

Så det finns ingen gudomlig manifestation här, du behöver bara förstå de fysiska och naturliga processerna."

Här är vad Nicholas Roerich skriver om verken av de stora konstmästarna:

"Dessa fantastiska verk är skattkammare av enorma energier som kan aktivera och förvandla miljontals tittare och påverka otaliga generationer genom budskapet om skönhet som strålar ut till dem. Sådan är konstens extraordinära kraft, en dold kraft som alltid är närvarande och aktiv i ett stort verk."

Intressant är resultaten av forskningen av Leonardo Olazabal (Bilbao, Spanien), som låg till grund för hans terapeutiska metoder, om vilka han rapporterade mer än en gång vid vetenskapliga konferenser. Han anser att hans livs huvudsakliga verksamhet är studiet av mikrovibrationers fysik i målningen av N. K. Roerich och hans son S. N. Roerich. Leonardo Olazabal använde olika målningsverk, främst bergslandskap. Mycket har skrivits om Nicholas Roerichs bergslandskap. Men för Olazabal blev Roerichs målningar föremål för naturvetenskaplig forskning. Baserat på många års erfarenhet fixar han en specifik läkande effekt förknippad med kontemplation av målningar. Han skriver:”Låt oss ta till exempel Nicholas och Svyatoslav Roerichs målningar. Vi kan ta bilder av bara solnedgångar och soluppgångar, med kullar och berg. Låt oss göra ett speciellt test och se att dessa målningar avger de högsta vibrationerna." Genom att utvärdera resultaten som erhållits under flera år, avslutar forskaren: "Nicholas Roerichs målning har en terapeutisk terapeutisk effekt, även när vi bara tittar på hans målningar. Denna helande effekt är definitivt där, även om det för betraktaren är något otänkbart, outsägligt genom ord."

Det är möjligt att bestämma bildens energipotential på egen hand, baserat på personliga känslor. Dröja lite längre vid bilden du gillar, titta noga på färgerna, handlingen, försök att känna dess energi, och om bilden framkallar oförklarliga trevliga förnimmelser, så är det ett sammanträffande av energipotentialer, och en sådan bild, som är i huset, kommer definitivt att ge en läkande effekt.