Makt och rikedom: de mest lyxiga palatsen i Europa

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Många härskare försökte föreviga åren av sin regeringstid i guld och marmor. Skulpturer, porträtt och, naturligtvis, personliga bostäder är inte bara tillfredsställelsen av ambitioner, utan också en maktdemonstration. Bara några öppnade dörrarna till lyxiga lägenheter för filosofer och konstnärer, medan andra gömde sig från världen med en handfull hovmän och räddade deras liv från arga undersåtar.

Vi minns när och varför de berömda europeiska palatsen byggdes och vad som blev av dem efter deras ägares död

Neros gyllene hus: hela Rom för en person

Kejsar Nero hade fruktansvärd tur. För att bygga det palats han drömde om i centrala Rom skulle han behöva riva dussintals statyer och tempel. Men allt smutsigt arbete för honom gjordes av en brand som skakade huvudstaden år 64 e. Kr. Med glädje över det rensade territoriet byggde härskaren ett enormt palatskomplex.

Enligt olika källor ockuperade palatset från 40 till 120 hektar mark. En sak är säker: Neros Gyllene Hus är fortfarande den största bostaden i Europa. Varför Golden? Det är väldigt enkelt! En enorm mängd ädla metaller och ädelstenar spenderades på dess dekoration. Bara en staty av kejsaren själv är värd något: ett enormt bronsmonument, enligt den antika romerska författaren och historikern Suetonius, nådde 36 meter i höjd.

”Entréhallen i den var så hög att den innehöll en kolossal staty av kejsaren, 36 meter hög; dess område var sådant att den tredubbla portiken på sidorna var mer än 1,5 km lång; inuti fanns en damm som havet, omgiven av byggnader som städer, och sedan åkrar fulla av åkermark, betesmarker, skogar och vingårdar, och på dem fanns många boskap och vilda djur.

I de övriga kamrarna var allt täckt med guld, prydt med ädelstenar och pärlsnäckor; matsalar hade stycketak, med skivspelare för att sprida blommor, hål för att sprida aromer; huvudkammaren var rund och snurrade dag och natt oavbrutet efter himlavalvet; salt och svavelvatten rann i baden. Och när ett sådant palats var färdigt och invigt, sa Nero bara till honom i beröm att nu, äntligen, kommer han att leva som en människa."

Nero behövde inte "leva som en människa" länge. År 68 dog kejsaren, palatset övergavs, brändes sedan ner och territoriet återuppbyggdes. Bland annat dök det berömda Colosseum upp på platsen för det tidigare Gyllene huset. Idag har invånare och turister i Rom bara tillgång till de ynkliga ruinerna av ett en gång vackert residens.

Palazzo Medici Riccardi: renässansens vagga

Detta palazzo skiljer sig från resten av bostäderna på vår lista genom att det byggdes inte av statscheferna utan av familjen Medici-bankirer. De hade dock ledande positioner i den florentinska republiken under lång tid och styrde den de facto.

Palatset var tänkt att betona Cosimo den äldres personliga ställning efter hans återkomst från exil - och blev den första privata byggnaden, i vars utsmyckning hällsten och rustika stenar användes samtidigt, innan dess dekorerades endast offentliga byggnader på detta sätt. Annars ser utsidan av palatset ganska blygsamt ut med moderna mått mätt: Cosimo ville inte väcka andra florentinska familjers avund.

Han snålade dock inte med inredningen. Den tre våningar höga rektangulära byggnaden med en inre trädgård dekorerades med skulpturer, inklusive antika, och målningar av tidens framstående mästare.

”Åren gick; Cosimo, den rike, allsmäktige, vördade, blev gammal och Herrens högra hand slog hans familj.

Han hade många barn, men bara ett av dem överlevde honom. Och så, avfallen och svag, beordrade han sig själv att bäras runt i en svit av enorma salar för att personligen inspektera alla skulpturer, förgyllningar och fresker i det enorma palatset, skakade han sorgset på huvudet och sa:

- Ack! Ack! Att bygga ett sådant hus för en så liten familj!"

Med tiden blev palatset något av en hobbyklubb för konstfolk. Cosimo Medicis barnbarn, Lorenzo the Magnificent, beskyddade Careggi Academy och välkomnade filosofer, skulptörer och målare, inklusive Sandro Botticelli och Michelangelo Buonarroti, till sin bostad.

Idag inrymmer palatset Riccardian Library, grundat av nästa ägare av residenset efter Medici - familjen Riccardi. Från 1715 blev den offentlig. Några av de lokaler som inte är upptagna av biblioteket är tillgängliga för besök - det finns ett av de mest kända museerna i Florens.

Versailles: den lyxiga solkungsbunkern

Jag måste säga att Versailles har en svindlande "karriär". Inte varje jaktstuga är avsett att bli den franska kungens personliga bostad. Palatsets historia började 1623 under Ludvig XIII, som helt enkelt ville koppla av på en lugn plats tillräckligt långt från Paris för att glömma statens angelägenheter. Efter upproren i Fronde kände den misstänkte Ludvig XIV att det var farligt för honom att bo i huvudstaden. Redan 1661 flyttade därför hela borggården dit genom hans dekret.

”Solkungen” ville inte nöja sig med blygsamma lägenheter – och i slutet av 1600-talet byggde han sådana herrgårdar här som alla styrande grannar avundades. Och han gjorde det! Louis förvandlade Versailles till ett av de lyxigaste palatsen i Europa.

Spegelgalleriet, där det före revolutionen fanns möbler i rent silver, och ambassadörernas trappa, tyvärr, demonterades av efterträdaren till Ludvig XIV för att utöka döttrarnas kvarter, magnifika plafonder, stuckaturlister och andra dekorationer lämnade inget hopp för den franske kungens goda smak, men fick folk att beundra hans rikedom.

För huvudkonstruktionen av Versailles 10 användes 5 tusen ton silver, men dessa pengar saknades verkligen. Det kom till den grad att parkens fontäner slogs på i sin tur, när kungen gick ut på en promenad och närmade sig den eller den platsen. Så fort den fåfänge Louis vände sig bort stängdes fontänerna av för att spara pengar.

Versailles förvånade många med sin storhet och ohämmade, omotiverade lyx. På 1900-talet skrev Stefan Zweig om palatset i sin roman Marie Antoinette:

Ännu nu är Versailles en storslagen, majestätisk symbol för autokrati. Bort från huvudstaden, på en konstgjord kulle, utan någon koppling till den omgivande naturen, som dominerar slätten, reser sig ett enormt slott. Med hundratals fönster tittar han in i tomrummet över de konstgjorda kanalerna, konstgjorda trädgårdarna. Inte en flod i närheten, längs vilken byar kunde sträcka sig, eller grenade vägar; ett oavsiktligt infall från suveränen, förkroppsligad i sten - detta är vad detta palats med all sin hänsynslösa prakt framstår för den förvånade blicken.

Detta är precis vad Ludvig XIV:s kejsartestamente ville - att resa ett lysande altare för hans ambition, hans önskan om självförgudning. Versailles byggdes för att tydligt bevisa för Frankrike: folket är ingenting, kungen är allt."

1995 fick Versailles, som överlevde två världskrig och restaureringar, status som museum och blev en nationalklenod.

Vinterpalatset: och vi är inte sämre

De ryska härskarna ville inte ge efter för fransmännen i lyx och investerade därför mer än i Vinterpalatset. Dess konstruktion skedde dock gradvis. Det fanns fem palats i S:t Petersburgs historia. Två av Peters var låga och blygsamma. Den tredje var Anna Ioannovnas bostad, för vars skull fyra adelshus revs.

Den fjärde är Elizabeth Petrovnas tillfälliga palats. Det var i det som hon väntade på slutförandet av byggandet av den femte - Winter, skapad på platsen för Anna Ioannovnas kamrar.

Elizabeth levde inte för att se slutförandet av arbetet, och Catherine II ärvde den lyxiga byggnaden. Palatsbyggnaden har 1084 rum, 1476 fönster, 117 trappor. Det första den unga kejsarinnan gjorde var att ta bort från arbetet av arkitekten Bartolomeus (Bartolomeo) Rastrelli, en anhängare av den redan omoderna barocken.

Men i arbetet med den femte versionen av det kungliga residenset lyckades den italienska arkitekten göra mycket, och byggnadens harmoniska fasad är helt och hållet hans verk. Till sitt palats köpte Catherine 317 värdefulla målningar från den privata samlingen av målningar av Johann Ernst Gotzkowski och lade grunden till Eremitagesamlingen. Nikolai Gogols hjälte, smeden Vakula, såg den ryska kejsarinnans bostad på detta sätt:

”Vagnarna stannade framför palatset. Kosackerna gick ut, gick in i den magnifika entrén och började klättra upp för den briljant upplysta trappan.

- Vilken stege! – viskade smeden för sig själv, – det är synd att stampa med fötterna. Vilka dekorationer! Här, säger de, ljuger sagor! Vad fan ljuger de! herregud vilket räcke! Vilket jobb! här gick ett järn för femtio rubel!

Efter att redan ha klättrat upp för trappan gick kosackerna genom den första hallen. Smeden följde försiktigt efter dem, fruktade att halka på golvet vid varje steg. Tre salar passerade, smeden var fortfarande förvånad. När han gick in i den fjärde gick han ofrivilligt fram till bilden som hängde på väggen. Det var en högst ren oskuld med en bebis i famnen. "Vilken bild! vilken underbar tavla! – resonerade han, – här tycks han tala! verkar levande! men ett heligt barn! och handtagen är intryckta! och flinar, stackars! och färgerna! herregud vilka färger! här vokhry, tror jag, och gick inte för ett öre, all rage och bungalow; och den blå brinner fortfarande! viktigt arbete! marken ska ha sprängts. Hur häpnadsväckande dessa glimten än är, men det här mässingshandtaget, - fortsatte han och gick fram till dörren och kände på låset, - är ännu mer värd att överraska. Vilken ren dressing! allt detta, tror jag, gjordes av tyska smeder för de dyraste priserna …"

Catherine blev ofta förebrått för att blint imitera väst. De säger att både interiören i palatset och målningarna bara är en strävan efter lyx. Men samlingen av målningar som skapades av kejsarinnan fylldes på av resten av Romanovs, och idag, trots den fruktansvärda branden 1837 och revolutionen 1917, finns det på Rysslands territorium ett museum som motsvarar de bästa europeiska samlingarna.