Medeltida huvudbonader i Ryssland och väst: ödmjukhet och galenskap

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Varför bar älvorna höga kepsar? När sammanfogade huvan igen kläderna? Hur hjälper kvinnors smycken arkeologer? Och vad betyder egentligen ordet "kokoshnik"?

Hela tiden var hattar alltid närvarande i kostymerna för kvinnor från alla nationer. De skyddade inte bara från ogynnsamt väder och naturliga förhållanden, utan skickade också omkring andra viktig information om ägaren. Låt oss ta reda på hur modet för "kläder" för huvudet utvecklades och vad exakt människor i Europa och Ryssland kunde lära sig av det. Och även hur europeiska damer förlorade sin kristna blygsamhet och gick vidare till sekulär galenskap.

Medeltida mode i Europa

I Europa tjänade hattarna till en början ett praktiskt syfte: de var tvungna att täcka från solen och hålla dem varma i kylan. Dessa var halmhattar och päls eller canvas hattar och kepsar. Men mycket snabbt började "kläder" för huvudet spela en symbolisk roll. Och det började med dammössor.

Under 10-1200-talen rådde den kristna idén om ödmjukhet och lydnad på europeiskt kvinnligt sätt: man trodde att representanterna för det "svagare könet" var andligt svagare än män och kunde därför inte motstå djävulen. För att få något slags skydd bar de slutna hattar (kepsar), som noggrant dolde håret, halsen och till och med en del av ansiktet för nyfikna ögon. Dessutom fick kvinnor gå med ögonen och huvudet nedåt. Gifta kvinnor betonade sitt beroende av sina män med täckta huvuden - de var liksom ett tillägg till honom och behövde därför inte se självständiga och öppna ut.

Men på 1200-talet gjorde hovdamerna uppror mot den kristna traditionen av ödmjukhet och lydnad, eftersom de i allt större utsträckning deltog i storpolitiken (i England, Frankrike och Spanien, vid denna tidpunkt, hade flera autokratiska drottningar redan besökt tronen). De bestämde sig för att bli av med överdriven blygsamhet och introducerade annen (aka atur) i modet. Denna huvudbonad tillät andra att se inte bara kvinnans ansikte och hals, utan också hälften av hennes huvud och till och med bakhuvudet. Samtidigt rakades ögonbrynen och håret på dessa ställen helt bort. Annen är en hög hatt av stärkt tyg, på vilken fästes en slöja som hängde ner i golvet. Höjden på mössan indikerade kvinnans ursprung - ju högre den är, desto ädlare är damen: prinsessor bar meterlånga annenas, och adliga damer nöjde sig med 50-60 cm. Jämfört med det tidigare modet såg det öppet ut och avslappnad, men lite … galen. I medeltida sagoskildringar dyker trollkvinnor-feer upp i dessa mössor av otrolig höjd - uppenbarligen ville konstnären betona deras "höjd" över vanliga människor.

Män höll jämna steg med kvinnor: de bar höga hattar med stympad kon. Detta trick fick dem att se lika långa ut som damerna. De som inte hade komplex på grund av sin höjd bar olika hattar, basker eller en balzohatt, som till det yttre liknade en saracensk turban.

Den kvinnliga annen och dess många varianter var på höjden av Bourgogne-modet fram till 1400-talet, då escophion och hornmössan blev populära. Den första är ett gyllene nät, som bars över huvudet över flätorna vridna över öronen. Den andra såg ut som en grenad atur täckt med tyg ovanpå. Dessa huvudbonader var överdådigt och dyrt prydda med guld, silver, pärlor och ädelstenar och kostade en förmögenhet. Den behornade kepsen kan nu tyckas vara en märklig trend inom mode, men även då blev kvinnor i dem ofta offer för förlöjligande och fördömande från kyrkan, som i denna huvudbonad såg "djävulens tillflykt". Men medeltida modekvinnor tyckte tydligen om att bära horn - trots allt varade detta mode i ungefär ett sekel.

På 1400-talet blev en hatt med brätte populär bland ädla män, som tidigare ansågs vara en del av böndernas kläder. Dessutom förvandlades det till en symbol för adel och adel: representanter för adliga familjer och hela städer placerade den på sina vapen.

Allmogen bar vid denna tid vanliga kepsar med volanger, huvuddukar och stråhattar. Och bönderna och stadsborna bar ofta en huva med en lång platta (ände) och blad som täckte axlarna och hade ett tandsnitt. Under renässansen blev denna huva ett attribut för gycklare. Huvan "fastnade" på en jacka eller regnrock någonstans på 1400-talet, då den byttes ut mot hatt och basker.

Renässansen skapade nya ideal. Lyx, rikedom och sensualitet kom på modet och med dem komplicerade frisyrer, hattar och basker som avslöjade ansikte, hals och hår. Och kristen ödmjukhet och traditionen att täcka huvudet flyttade längre in i det förflutna med tiden och återvände aldrig till det europeiska modet.

Medeltida mode i Ryssland

I Ryssland, sedan antiken, var den traditionella frisyren för kvinnor en fläta: en för flickor och två för gifta. Många övertygelser är förknippade med den kvinnliga flätan, till exempel trodde man att löst kvinnligt hår lockade onda andar, och därför borde de flätas.

En obligatorisk regel för slaviska kvinnor var att täcka sina huvuden med en ubrus eller med en duk - en duk. Även ogifta flickor kunde bara öppna huvudet. Ubrus eller ny ansågs vara en symbol för renhet, adel och ödmjukhet. Därför ansågs det vara den största skammen att tappa huvudskyddet (för att lura).

I forntida tider bar kvinnor en trä- eller metallbåge över ubrus, och temporal- och pannringar, plack och hängen fästes vid den. På vintern bar de en liten hatt med päls, över vilken de satte på ett speciellt pannband (pannband), rikt dekorerat med broderier och pärlor. I varje stad och by var dekorationer och broderiornament så olika från varandra att moderna arkeologer använder dem för att bestämma territorierna för bosättning av slaviska stammar.

Sedan 1100-talet nämner krönikor sådana huvudbonader som kika, krigare, skata och många andra som hade en liknande struktur. Dessa huvudbonader såg ut som en krona (ibland med horn) täckt av tyg. De var gjorda av björkbark och rikt dekorerade med pärlor och broderier. Dessa huvudbonader gömde flätorna under dem, och gömde även kvinnans panna, öron och bakhuvud från nyfikna ögon. Deras struktur och dekorationer kunde berätta allt som finns att veta om en kvinna: var hon kom ifrån, vilken social och civilstånd hon har. Dessa minsta "identifierande" egenskaper hos smycken har inte nått oss, men innan alla visste om dem. Från 13-15 århundraden ersattes huvuddukar alltmer bland vanliga människor, men i vissa regioner fanns dessa huvudbonader fram till 1900-talet.

Överraskande nog blev den berömda kokoshniken i massmedvetandet en symbol för rysk folkdräkt först på 1800-talet. Namnet på denna klänning kommer från det gamla ryska ordet kokoshka - hen, hen. Denna huvudbonad var en del av en festlig outfit, och förr i tiden kunde bara gifta kvinnor bära den. Han, som ingen annan huvudbonad, betonade kvinnlig skönhet och adel. I avlägsna provinser fanns kokoshniken fram till slutet av 1800-talet. Men i början av 1900-talet kom han oväntat tillbaka och gick in i fashionistas garderob … över hela Europa! Tillverkad på ett nytt sätt var den ryska kokoshniken europeiska brudars bröllopsklänning 1910-20.

Tyvärr fanns dessa vackra huvudbonader i den högsta miljön bara fram till Peter den store-eran, då folkliga seder och traditioner ersattes av europeiska. Och tillsammans med dem gick blygsamhet och adel ur kvinnors mode.