Sviridov - ryktet om eran

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Konst är inte bara konst. Det är en del av folkets religiösa (andliga) medvetande. När konsten upphör att vara detta medvetande blir det "estetisk" underhållning. Människor som inte är nära detta andliga medvetande hos folket förstår inte konstens väsen, dess sakramentala betydelse.

G. V. Sviridov

I flera decennier har hela landet lyssnat på Georgy Sviridovs musik i flera decennier. Det var hans melodier "Tid, framåt!" var avsett att bli ett förebud och en symbol för alla de viktigaste nyheterna under det senaste halvseklet. Förmodligen är detta ödets förutseende - under det senaste århundradet fanns det ingen kompositör vars verk är så starkt förknippat med Ryssland, dess urkultur och andliga grunder.

kort biografi

Den 3 december 1915, i distriktsstaden Fatezh, Kursk-regionen, föddes den förstfödde i familjen till en telegrafanställd och en lärare. Föräldrar hade bonderötter och kunde inte ens föreställa sig att deras son, Georgy Vasilyevich Sviridov, skulle bli en av de mest kända kompositörerna i Ryssland. Några år senare föddes hans bror och syster. 1919 dog den yngsta sonen till Sviridovs av en spansk sjuka, och sedan dog hans far. Familjen flyttade till Kursk, där Yura började spela balalaika, och sedan accepterades det kapabla barnet i orkestern för folkinstrument. Musikskolans lärare rekommenderade den unge mannen att fortsätta sin utbildning i Leningrad. Med sin lätta hand gick Yura 1932 in på musikhögskolan. Sedan gick han till konservatoriet, där han hade turen att bli student på D. D. Shostakovich. Sviridovs förhållande till sin store lärare var dock långt ifrån molnfritt. Han hoppade till och med av konservatoriet under sitt sista år, utan att återvända till klasserna efter nederlaget som Shostakovich gjorde honom till sex låtar till A. Prokofievs ord. Kommunikationen mellan tonsättare återupptogs bara några år senare.

Sommaren 1941 befordrades Sviridov från musiker till soldat, men i slutet av samma år tillät hans dåliga hälsa honom inte att fortsätta tjäna. Det är omöjligt att återvända till det belägrade Leningrad, där hans mor och syster stannade, och tills blockaden hävdes arbetar han i Novosibirsk. 1956 flyttade Sviridov till huvudstaden. I Moskva lever han ett hektiskt socialt liv och innehar ledande positioner i Union of Composers.

Medan han fortfarande var student gifter sig kompositören med pianisten Valentina Tokareva, 1940 fick de en son, Sergei. Äktenskapet varade inte länge, redan 1944 lämnade Sviridov familjen för unga Aglaya Kornienko. Efter 4 år blir han igen far till sin son, George Jr., omedelbart efter födelsen som han flyttar till sin tredje fru Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilievich överlevde båda sina söner. Sergei begick självmord vid 16 års ålder, varefter Sviridov fick sin första hjärtattack. Georgy Georgievich dog den 30 december 1997 av en kronisk sjukdom. Kompositören fick aldrig veta den här tragiska nyheten - hans fru skulle berätta om det för honom när han blir starkare efter en hjärtinfarkt nyligen. Detta hände aldrig - en vecka efter sin yngste sons död, den 6 januari 1998, gick Sviridov bort.

Intressanta fakta

• Kompositören har inga direkta ättlingar. Elsa Gustavovna dog fyra månader efter honom. Allt Sviridovs kreativa arv hanteras av hans systers son, konstkritikern Alexander Belonenko. Han skapade National Sviridov Fund och Sviridov Institute. Han gav ut boken Music as Destiny, baserad på de dagböcker som kompositören förde sedan slutet av 60-talet. 2002 utsågs denna upplaga till årets bok. År 2001 sammanställdes den första kompletta notationsguiden till Sviridovs verk, opublicerade musiktexter återställdes. 2002 började publiceringen av G. V. Sviridovs kompletta verk i 30 volymer.
• Sviridov namngav sin äldste son för att hedra Sergei Yesenin. Den yngste sonen Georgy Georgievich var en enastående specialist på medeltida japansk prosa. 1991 blev han inbjuden att arbeta i Japan. För honom blev det bokstavligen en räddning - på grund av kronisk njursvikt behövde han regelbunden hemodialys, som gjordes gratis i Japan.
• Vasily Grigorievich Sviridov, kompositörens far, dog under tragiska omständigheter. Under första världskriget hackades han av misstag till döds med en sabel av Röda armén, i form av en postanställd för Vita Gardet. Den yngre systern Tamara föddes efter sin fars död.
• Georgy Vasilievich var en encyklopediskt utbildad person. Hans hembibliotek bestod av mer än 2 500 böcker – från antika dramatiker till sovjetiska författare. Han var väl insatt i måleri och skulptur. Det finns ögonvittnesminnen av hur han ledde en rundtur i salarna med målningar av Turner i ett konstgalleri i London.
• Både i repetitionsarbetet och i vardagen var Sviridov hård och auktoritär, han tålde inte oprofessionellitet och principlöshet.
• Sviridov var en passionerad bokälskare och fiskare.

• Georgy Vasilievich var, till skillnad från många av sina samtiden, inte en rik person. Till exempel hade han inte en egen dacha, som bodde på staten, och pianot som fanns i hans hus hyrdes från tonsättarförbundet.
• I slutet av sitt liv ångrade kompositören att han inte hade skrivit en opera, eftersom han av misstag trodde att denna genre hade uttömt sig själv. Två av Sviridovs operetter, "Havet breder ut sig" och "Ljus", var dock mycket populära.
• Krisen 1948, som följde på politbyråns resolution om operan "Great Friendship" av V. Muradeli, påverkade också Sviridov, även om hans namn inte fanns med i resolutionen. Hans lärare, D. D. Shostakovich, vars elever också föll i skam, åtföljd av ett informationsvakuum, bristen på beställningar på verk och förmågan att utföra dem. Det var en tid då mycket skrevs "på bordet".
• Ett av kompositörens mest framgångsrika och betydelsefulla verk, "Patetiskt oratorium", skilde sig från Sviridov och Shostakovich. Dmitry Dmitrievich gillade inte Mayakovsky, och i närvaro av andra musiker kritiserade idén om ett stycke baserat på hans dikter. De flesta av kompositörens allmänhet stödde Shostakovichs åsikt. Försök gjordes att blockera tilldelningen av Leninpriset till sonaten. Verket uppskattades dock mycket av uppdraget för priset och personligen av M. Suslov, tack vare vilken kompositören ändå blev en leninistisk pristagare. Men denna konfrontation i frånvaro, liksom de efterföljande kreativa skillnaderna, kylde förhållandet mellan kompositörerna under många år. Icke desto mindre, kort före sin död, medgav Sviridov att han av all musik från 1900-talet uppriktigt bara älskade Shostakovichs musik.
• I början av 60-talet skrev Sviridov en ny version av USSR-hymnen på verserna av A. Tvardovsky. Den offentliggjordes aldrig och bevarades endast i kompositörens personliga arkiv.
• Av alla kompositörer satte Sviridov Mussorgskij och Borodin över resten för deras villkorslösa anslutning till kanonerna i den ryska folk- och andliga musiktraditionen. Han betraktade Khovanshchina som det största ryska konstverket.
• Några månader före sin död blev kompositören hedersmedborgare i Moskva.
• Det enda monumentet i världen till G. V. Sviridov. Sedan 2005 har hans minnesmuseum skapats i Fatezh-huset där kompositören föddes.

År av kreativitet

Till skillnad från sin lärare och idol, D. D. Sjostakovitj, Georgy Vasilievich var på intet sätt ett "underbarn". Hans första kompositioner går tillbaka till 1934-1935 - det är stycken för piano och romanser på dikter av A. S. Pusjkin. Den store poeten kommer att bli en följeslagare till kompositörens verk i många år. Det är musiken till Pushkins "Snöstorm" som kommer att bli den mest kända av hans verk. Det kommer också att bli hans "fälla" - inga senare kompositioner framfördes så ofta, det var hon som föredrogs av lyssnarna.

För en kompositör som bekänner sig till klassiska musikformer var valet av den huvudsakliga kreativa riktningen - vokalmusik, sång, romantik - också okonventionellt. Även om sonater skrevs, och Piano Trio, belönades med Stalinpriset, och musik för dramatiska föreställningar, och till och med den enda symfonin. Men det var Pushkins romanser som förändrade livet för den 19-årige blivande kompositören. Sviridov skrev dem både i musikhögskolans bullriga sovsal och i sitt eget hem, sjuk och hungrig i Petersburg, stärkt och smekt av sin mammas värme i Kursk. Romanserna publicerades omedelbart, och under hundraårsminnet av poetens död framfördes de av många framstående sångare.

Kompositören inspirerades av poeter av första storleken - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Han satte till musik och Majakovskijs stil, och till och med prosa av Gogol. Den kanske mest älskade och närmaste honom var Sergei Yesenin och Alexander Blok. Från och med vokalcykeln "Min far är en bonde" och den vokal-symfoniska dikten "Till minne av S. A. Yesenin", skriven 1956, använder Sviridov ständigt Yesenins dikter för att skapa sina verk. Nästan lika ofta vänder han sig till Bloks poesi, som han ansåg vara sitt lands profet. Bland verken: "Voice from the Chorus", cykeln "Petersburg Songs", kantaten "Night Clouds" och det sista storskaliga verket, som tog 20 år att skapa - vokaldikten "Petersburg". Kompositören avslutade detta verk med vetskapen om att han skulle anförtro sitt första framförande åt den unge barytonen D. Hvorostovsky. Premiären ägde rum i London 1995. 1996-2004 släppte sångaren två skivor av Sviridovs verk. Under många år var E. Obraztsova Sviridovs musa, med vilken flera romantiska konserter gjordes, där kompositören personligen åtföljde sångaren, skivor spelades in.

Körmusik var en anmärkningsvärd riktning för Sviridovs verk. Dessa är "Fem körer till ord av ryska poeter", och kantaten "Kursk Songs" baserad på folklorekällor, tilldelad statens pris, och den berömda "Pushkin-kransen". Författaren betecknade detta verks genre som en körkonsert. Kransen är en av symbolerna för själva livet med dess kretslopp av årstider, födelse och döds cykliska natur. Tankar och känslor, yttre och inre, är sammanflätade i den. Från poetens kreativa arv valde Sviridov 10 dikter - skrivna vid olika tidpunkter, från 1814 till 1836, olika i teman, humör, berömda och nästan bortglömda. Var och en av konsertens delar, som strävar efter att motsvara den poetiska grundprincipen, har sitt eget sound. Författaren är inte begränsad till kören, han introducerar instrumentalt ackompanjemang, klockringning, använder ljudet från andra kammarkören.

1958-1959 skapade Sviridov det sjudelade "Patetiskt oratorium" på verserna av V. Majakovskij. Detta verk blev en symbol för ett nytt skede i kompositörens liv. Oratoriet var ovanligt för många - en litterär källa (trots allt ansågs Majakovskijs poesi vara antimusikalisk), en utökad sammansättning av orkestern och kören och en djärv musikalisk form. Verket belönades med Leninpriset.

Med sällsynta undantag, som kantaten "Ode till Lenin" till R. Rozhdestvenskys ord, förrådde Sviridov inte sin kallelse - att glorifiera Ryssland, dess folk, natur, kultur, andlighet. Ett av mästarens sista verk var körkompositionen "Chants and Prayers", skriven på teman i Davids psalmer.

Sviridovs musik på bio

Sedan 1940 har Georgy Vasilyevich arbetat för bio 12 gånger. Musiken till de två filmerna överträffade själva berömmelsen för bilderna. 1964 filmade Vladimir Basov "Snöstorm" baserad på berättelsen med samma namn av Pushkin och bjöd in Sviridov att skriva musik. Lyriska melodier föddes som perfekt återspeglar det patriarkala livet i provinserna under Pushkin-eran. 1973 sammanställde kompositören "Musikaliska illustrationer till historien om A. S. Pushkins "Snöstorm". Ett år senare släpptes filmen "Time, Forward!". om byggarna av Magnitka. Huvudrollerna spelades av sin tids bästa skådespelare. Sviridovs musik uttryckte livligt den sovjetiska ungdomens entusiasm och känslomässiga uppsving.

Bland kompositörens andra filmverk finns Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Film 2. Jag såg födelsen av en ny värld "(1982). 1981 spelades operetten "Lights" in (filmen "It was behind the Narva outpost").

Sviridovs musik används sällan i filmljudspår. Några av de få är: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov valde en låt som sin huvudsakliga form av kreativitet. Han hämtade inspiration från hur människor lever, och trodde att konst ska vara enkel och begriplig. Som en religiös man kom han ihåg att det i början fanns ett ord. Kompositören satte ordet över allt annat. Därför ägnade han sitt liv åt kombinationen av ord och musik. Idag, två decennier efter skaparens avgång, lever hans musik fortfarande kvar - populär, relevant och efterfrågad av lyssnarna.