Permogorsk-målning: Hur bönder skapade en unik saga

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-07 16:29

Sedan urminnes tider har människor dekorerat sitt liv med föremål av dekorativ och brukskonst. Dessa produkter kunde inte bara användas i hushållet, utan de förde också in skönhet i huset, tilltalande för ögat. Sedan hedendomens dagar, och även i kristendomen, trodde människor att saker, hushållsartiklar, kläder dekorerade med symboliska mönster skyddar hemmet och personen från onda andar, sjukdomar, ger glädje, hälsa och lycka.

Därför var utsidan av bondestugan alltid dekorerad med sniderier och målningar, från porten till verandan - ingången till bostaden. Med symboliska inslag försökte människor rädda sitt hem från skada. Kläder dekorerades också med ett mönster: till exempel var broderiet på en herrskjorta på underarmen tänkt att ge styrka till musklerna i handen när du arbetar, fållen på en solklänning för kvinnor, dekorerad med ett mönster, skyddad från förkylningar och en ond ande.

Du kan citera många platser där hantverkare bodde, som de bara inte visste hur de skulle göra: det här är den världsberömda Khokhloma och den härliga staden Gorodets, dessa är magnifika benprodukter och magiska Vologda-spetsar.

Hantverkarna som gjorde dessa saker lägger så mycket skicklighet och smak i sin produktion att de nu samlas på ett museum och vi kan beundra dem som folkkonstverk.

Många hantverk har redan glömts bort, mycket har gått förlorat … och vår uppgift är att minnas, återställa och återuppliva dessa förluster så att andra generationer i framtiden skulle kunna se och känna vad deras förfäder var kapabla till.

Vi måste lära oss historien och kulturen i vårt Ryssland, men först och främst måste vi lära oss att älska och förstå kulturen i vårt lilla hemland, det där hörnet av enorma Ryssland där du föddes, det landet där du bor!

Ryssland är rikt på folkhantverkare, men kanske kan en sådan mängd olika former av kreativitet, som i vår norra, knappast hittas någonstans! Detta är vävning av kvistar och björkbark, Kargopol lerleksaker, den berömda lyckans fågel, om vilken en legend har bildats, dessa fantastiska målade spinnhjul, snidade lådor, benprodukter, det här är den berömda Malye Korely, nordlig broderi och vävning Produkter.

Vad våra förfäder inte visste hur! Mycket av vad de kunde, i vår tid, erfarna mästerkonstnärer kan ibland inte ens göra det. Du kan länge räkna upp allt som vanliga människor i norr kunde göra, vilket är högst konstnärliga saker - det gläder ögat och värmer hjärtat.

I meditationens stund, i drömmarnas stund, En lugn vila från bekymmer

I ljuset av norrskenet

Vid det upproriska vattnet

Någon skapade den här berättelsen…

V. Bryusov

Naturen i norr är förvånansvärt unik och vacker. Vi kommer att följa med dig på en resa längs norra Dvina för att besöka mästarna i Permogorye, och ju närmare syftet med vår resa är, desto högre blir bergen.

Här är Permogorye, som ligger på den högsta stranden av norra Dvina, varför piren "Permogorye" heter - de första högsta bergen.

En brant trappa går upp från bryggan - 130 trappsteg! Men när man klättrar upp till toppen öppnar sig sådana avstånd att man ofrivilligt vill stanna och se sig omkring.

Den scharlakansröda färgen av gryningen, grönt gräs, gula smörblommor och en ljus-ljus himmel …

Det är här, det visar sig, de ljusa mönstren i målningarna av konstnärerna i Permogorye. De upprepade vad de såg i den inhemska naturen i norr.

Tillsammans med den ljusa målningen kom solen och sommaren in i bondens boning även en mörk vinterdag.

4 kilometer från piren, i byarna Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (de har ett gemensamt namn Mokraya Edoma), sedan urminnes tider bodde hårt arbetande och glada människor, hantverkare, i ett ord.

Faktum är att vanliga bönder skapade en unik saga som gläder ögat och värmer hjärtat. Hantverkarna gjorde alla sina produkter av lind, asp och björkbark. Målningen gjorde dem till äkta konstverk.

Med bara några få element: bandkanter, rundade löv och bär, shamrocks, tulpanblommor, tuppar, Sirins fåglar, såväl som genrescener från vardagen, en dålig palett - röd, gul, grön och svart kontur, gås- eller skatfjäder, Permogorsk-mästare målade hushållsartiklar som tjänade dem under lång tid.

"Denna rödbeta är mycket stark och tilltalande …" Burak, rödbeta, tis är ett cylindriskt kärl gjord av björkbark. De var i stor användning bland bönderna.

Med tuesko och nabirukha byn barn gick till skogen för svamp och bär. Skogens gåvor samlades in i nabirukh, och kvass eller källvatten hälldes i tuesoken, som förblev lika kall i solen hela dagen som på våren eller våren.

Bröd serverades till bordet i en brödlåda, det var en sorts ritual, ceremoni. Hon fördes bort av flickan, som gifte sig, som en hemgift.

Bondefamiljerna var stora, salt var dyrt, och det lades till på festbordet i en saltad konisk.

Till drinkar var ett annat ceremoniellt träfat tänkt - en skopkar.

Alla saker som sys och dekorerades av flickan veks till en stor kista, som målades särskilt ljust och högtidligt, även om den bara visades en gång - på bröllopsdagen.

Ljust målade slädar rusade från Permogorsks höga stränder till fastelavnen.

När vi undersöker produkterna från mästarna i museet märker vi att vissa saker är helt täckta med blommor och löv, på andra - ljusa tuppar, Sirins fåglar, vardagliga scener.

Det finns en legend om att bland de oändliga vattenvidderna, som var början till alla början, fanns det ett träd. Livet på jorden började från två fåglar som gjorde ett bo på den. Ett träd (träd) är en symbol för livet, för allt levande, och två fåglar som vaktar det är en symbol för godhet och familjelycka.

En kort historia av Permogorsk-målning

Bland de konstnärer som arbetade under andra hälften av 1800-talet minns folket de mest skickliga mästarna - Yakov Ivanovich Yarygin, hans bror Maxim Ivanovich och Andrei Ignatievich Khripunov. Tyvärr finns det inga uppgifter om den äldre generationens konstnärer.

Under de två sista decennierna av 1800-talet började nedgången av Permogorsk-målningen. Endast ett fåtal verk har bevarat den tidigare skickligheten, den första teckningens virtuositet och improvisationens livlighet, färgernas skönhet och rikedom. Endast sällsynta mästare med stor naturlig talang skapade saker under denna period som kunde jämföras med de verk som utfördes under de föregående decennierna.

Byarna Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya har ett gemensamt namn - Mokraya Edoma.

En expedition till Zagorsk-museet lyckades identifiera namnen på alla mästare från den senaste generationen. Dessa var ärftliga konstnärsfamiljer, vars målningar skilde sig åt i kreativ stil, även om de alla arbetade inom ramen för samma tradition.

Här är deras namn: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Yarygin.

På 30-talet av XX-talet. målningen i Wet Edom (Permogorye) dog äntligen ut.

Inslag av Permogorsk målning

Eleverna bekantar sig med färgerna som används av Permogorsk-mästarna, med begreppen: huvudfärgen, den medföljande färgen och livligheten, konturen.

Den praktiska delen. Övning "Master's Palette". Barn försöker applicera huvudfärgen med en pensel, blanda huvudfärgen med en gul medföljande, blanda gula och gröna färger, lär dig att rita en tunn levande svart linje - återupplivning (du kan, om det inte finns någon tunn pensel, gör det med en metallpenna).

Vissa föremål dekorerades endast med band-kanter, ibland gränser, så att säga, fullbordade kompositionen som uppfanns av mästaren.

Tabellen visar stegen för att göra kanter i färg. Det finns 6 typer av dem:

1. trianglar,
2. parentes,
3. band,
4. romber,
5. dusch med droppe,
6. duscha med en spets.

Allt arbete på trottoarkanten kan delas in i 4 steg:

1. hela bandet är utfört i gult,
2. enskilda element exekveras i grönt,
3. resten av gränselementen utförs i rött,
4. en tunn levande linje ritar livet, konturen av gränselementen.

Denna procedur för att applicera färger är den mest framgångsrika.

Från barndomen, från 6 till 8 år gammal, började en flicka i en bondfamilj förbereda sig en hemgift för bröllopet: hon snurrade trådar på ett spinnhjul för att sedan väva tyg för handdukar, skjortor och solklänningar.

Min pappa höll på att tillverka en liten barnsnurra. Och brudgummen gav sin brud ett vackert målat spinnhjul, och hon gick genom byn till sammankomster och bar den stolt så att alla kunde se denna skönhet. Man trodde: den som har det vackraste spinnhjulet, det älskar brudgummen mest av allt.

Flickan spann garn på ett sådant spinnhjul, och kvällen tycktes inte vara lång, men arbetet var tröttsamt. Och som ett tecken på ömsesidig kärlek gav hon sedan ett vävt broderat bälte till sin brudgum med orden "Vem jag älskar, till honom ger jag."

Permogorsk spinnhjul är av rottyp med ett stort spadformat blad, som slutar i fem eller sju runda eller hästformade jämnt färgade "vallmo", "städer". Längst ner, på bladet, finns det två "örhängen" ("chuski" på den lokala dialekten), som ligger på båda sidor av ett massivt högt ben - "stigare", som går in i basen - "botten" av det snurrande hjulet.

Målningen av framsidan av bladet (bladet) är uppdelad i två delar. Den övre delen - den större delen - har alltid ett traditionellt tema: Sirin-fågeln i grenarna på ett träd. Detta träd är ibland svårt att se i de skickligt sammanflätade blommande skotten, prickade med röda, gröna, gula blommor och löv. Men om du tar en närmare titt kan du se att dess grenar, skrivna med en penna (vilket gör att vi kan klassificera denna målning som en grafisk sådan), börjar växa från en stam, ibland från en liten triangulär "kulle". Sirin-fågeln är oftast innesluten i en cirkel och ligger antingen i mitten av trädet eller under det.

Längst ner på spinnhjulet finns en ämneskomposition med rullning, tedrickande, sammankomster m.m.

Rama in spinnhjulet och dela upp det i kompositionsdelar (vertikalt) - stavarna är gjorda med kantbälten, vilket tyder på att målade spinnhjul har ersatt mer arkaiska snidade.

I målningen används mästarnas favoritfärger: röd, grön, gul, mer sällan blå. I de tidiga Permogorsk-väggmålningarna fanns det röd-orange, blå, ockra.

Figuren visar övningar som utförs med en penna utan separation: buskar av olika former, löv, lingon och tranbär.

Figurerna 1-4 visar steg-för-steg-konstruktionen av element i färg.

I framtiden upprepas sekvensen av arbete i färg på element och kompositioner:

• 1:a steget - allt arbete utförs med gul färg;
• 2:a steget - lägg sedan till grönt;
• 3:e etappen - applicera den huvudsakliga röda färgen;
• 4:e etappen - revitalisering utförs, konturen med svart färg.

Handens rörelse är lätt, livlig. På den nedre raden, sammanställningen och sekventiell exekvering av en enkel komposition. Med en sådan komposition kan barn dekorera ett hörn av albumet, där de kommer att vara engagerade i lektioner om studiet av Permogorsk-målning.

Dessa element är en integrerad del av målningen av alla föremål gjorda av en Permogorsk-mästare.

De två första raderna i tabellen gör det möjligt att lära sig hur man enkelt och flytande utför detta element. Observera att det finns flera typer av blommor, den kan vara både symmetrisk och asymmetrisk. Kärnan i en blomma kan bestå av en stor droppe av gula och gröna färger och en buske i samma färger.

Den tredje, fjärde och femte raden visar steg-för-steg-arbetet på tre typer av blommor.

Efter att ha studerat detta element kommer det att vara rationellt att utföra kompositionen i en remsa av välbekanta element. Du kan till exempel bokmärka en bok.

Detta element är det svåraste, barn bör försöka behålla symmetri i bilden av blomman. Det är lämpligt att påminna dem om innebörden av ordet "symmetri" (kommensurbarhet, likheten i arrangemanget av delar på motsatta sidor).

En tulpan består av flera element, inklusive löv, och ett element av en treflikig blomma och bär. Barn utför pennträning. Sedan använder de tabellen, kopierar bilden av den nedersta raden och uppnår likhet med Fig. 4. Det steg-för-steg arbetet i färg visas i fig. 1-4.

I de två första raderna - övningar för utförandet av en kuk, en kyckling, en fågel. Bilderna är olika och barnen borde fira. Alla linjer är mycket släta, mjuka, livliga. I fig. 1-4 visar steg-för-steg-utförandet av elementet i färg. Med hjälp av bekanta element är det lämpligt för fixering att komponera en komposition i en kvadrat, det vill säga för att komplettera en panel (en bild eller prydnad som dekorerar en del av en vägg, tak).

Treflikiga, lätt böjda löv är uppträdda på flexibla skott - blommor med vassa spetsar och tulpanformade blommor, bland dem är buskar av rundade löv och bär …

Lyckans fågel, Sirin, en fågel med ett kvinnoansikte, passar in i detta blommönster (Fig. 4).

Den övre raden i tabellen visar övningar för att ytterligare avbilda Sirin-fågeln. Hur man arbetar i färg visas i fig. 1-4.

Det är lämpligt att rita fågeln i olika riktningar, detta är ett mycket komplext element av målning, som alltid har funnits i målningen av det snurrande hjulet.

Ett kort föredrag om Sirin-fågeln rekommenderas. Barn bör inte förväxla den nordliga fågeln Sirin, som anses vara en talisman, en fågel som ger godhet och lycka till huset, med de legendariska jungfrufåglarna som sjunger söta melodier och bjuder in skepp till reven.

Efter att ha studerat detta element är det tillrådligt att komponera en komposition i en cirkel, det vill säga Sirin-fågeln var alltid inramad i en cirkel med en av gränstyperna.

Permogorsk-mästare inkluderade också scener från vardagslivet (genrescener) i målningens blommönster: ridning, avresa, tedrickande, bröllop, etc.

Ämnesmålningar är alltid livsbejakande, glada - det här är en hyllning till livet: blommor, husdjur (till exempel en katt är en symbol för hemkomfort). Dessa bilder kan berätta om den aktuella situationen eller ägarens yrke. Mästaren i sin målning skildrade livet omkring honom, reflekterade några ljusa händelser från detta liv. På produkterna kan du se fiske, ångbåtar, scener av bondearbete.

Ligg bra, fattar inte, Ve är inte tillräckligt

Heder och kärlek kan inte förtjänas, Bär inte röda kläder.

Denna idé går som en röd tråd genom alla mästarnas kompositioner.

Låt barnen komma på sina egna kompositioner för en brödkorg, för en släde, för en vagga, etc.

Med hjälp av dessa tabeller kan du genomföra konstlektioner: gör en fyrkantig låda och en maträtt i lektionerna från papier-maché, utför en träliknande primer, måla dessa produkter med Permogorsk-målning. Du kan också använda schabloner av skedar, skopor, stora spinnhjul av papper tuescu och nabiruh, etc.

I slutet av studien av ämnet "Permogorsk-målning" för att hålla en ljus och meningsfull utställning av barnverk som heter "Permogorsk Fair", eftersom det var i Permogorye i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Det var glada mässor, kända över hela provinsen, där mästare kom från överallt för att visa upp sig och se andra.