Vad människor är gjorda av: icke-standardiserade verk av konstnärer

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Groteska dräkter av hantverk och yrken är en originell genre av målning och grafik som lockade konstnärer från olika länder och epoker.

Det groteska – en kombination av oväntade och bisarra, alltför överdrivna och ofta fantastiska bilder – är en typisk teknik för barockkonsten. Av särskilt intresse är genren för det kollektiva porträttet, sammansatt av de saker som tillhör personen som porträtteras. Efter principen "jag bär allt med mig" (lat. Omnia meum mecum porto) skapade konstnärerna hela samlingar av visuella metaforer av människokroppen.

Den italienske mästaren Giuseppe Arcimboldo anses traditionellt vara genrens grundare. Därav det generaliserade namnet på sådana verk - "arcimboldeski". Den berömda målningen "The Librarian" presenterar en skickligt målad antropomorf figur, sammansatt av bokvolymer.

Den här bilden tolkas som ett fantasiporträtt av den österrikiske historiografen Wolfgang Lazius eller som en allegorisk ironi över idén om en världskatalog med böcker som förkroppsligas i Bibliotheca universalis av den schweiziska vetenskapsmannen Konrad Gessner. Vissa experter ser bilden som ett icke-trivialt hån mot tanklös bokinsamling och mekanisk ackumulering av kunskap.

Giuseppe Arcimboldo bibliotekarie, 1562. Källa: commons.wikimedia.org

Konstkritiker anser att groteska kostymer är subtil satir, prototypen på karikatyr. Denna version bekräftas av en anti-katolsk broschyr som gavs ut 1577 av den schweiziska protestantiska ritaren och gravören Tobias Stimmer.

I den pretentiöst groteska bilden av Gorgon Medusa framträder ingen mindre än påven Gregorius III. Hela hans figur är en hög med föremål av katolska kyrkoredskap. Det monstruösa huvudet är inramat med satirbilder av djur som illustrerar prästerskapets laster. I ett sällskap med en rovvarg, en lustfylld gris och en girig gås fanns en glasögon åsna som stirrar på en bok och låtsas lära.

Tobias Shtimmer "Head of the Gorgon", 1670. Källa: commons.wikimedia.org

År 1624 publicerade den italienske grafikern och målaren Giovanni Battista Bracelli en samling av 47 tryck, Bizzarie di Varie Figure. Bland de kroppsliga kubiska figurerna finns allegorier för hantverk: en murare, en frisör, en kvarn, en klockare. Färgrikedomen och rundheten hos konturerna som är inneboende i Archimboldos sätt ersätts av betonad schematism och stränghet i linjerna, som livfullt påminner om de primitiva skyltdockor som användes av konstnärer på den tiden som visuella läromedel.

Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, blad 27. Källa: internationaltimes.it

Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, blad 45. Källa: internationaltimes.it

Bracellis idé förs vidare av den grafiska serien av den franske mästaren Nicolas de Larmessen, skapad omkring 1695, känd som Costumes grotesques, Les costumes grotesques et les métiers, Habits des métiers et professions.

Ursprungligen bestod den av 97 stiliserade porträtt av representanter för olika specialiteter. Här finns inte längre hantverksredskap och attribut "komma till liv", utan fantasikostymer, som kan användas för att studera professionella klasser. Kanske hade dessa bilder, förutom det groteska, även en satirisk betydelse eller tjänade pedagogiska syften.

Nicolas de Larmessen, Personalifications of Medicine, Pharmacy and Surgery, 1695. Källa: commons.wikimedia.org

Helarens storslagna gestalt består av verken av Hippokrates och Galenos, de medeltida avhandlingarna om Avicenna och raser och andra medicinska armaturer. Ur läkarens mun kommer läkarbesök och ordinationer i form av blixtar:”Enemas. Åderlåtning. Laxermedel. Emetics ….

I närheten på bordet finns en kolv med urin, en ångande skål med någon sorts medicin och ett recept med en lista över medicinska örter. På apotekarens huvud finns en destillationskub eller destillationskolv, på bröstet finns påsar med medicinska oljor, benen består av burkar med krämer och sirap. Personifieringen av kirurgen består av bandage, pincett, klämmor, medicinska speglar …

Nicolas de Larmessen "Konstnärens kostym". Källa: commons.wikimedia.org

Nicolas de Larmessen "Attorney's suit". Källa: commons.wikimedia.org

Ett nyare men inte mindre uttrycksfullt exempel är samlingen av färgtryck av den tyske konstnären Martin Engelbrecht. Dessa är ett slags återupplivade emblem av komponenterna i yrkesskicklighet. Här finns en bokhandlare i ett lyxigt bibliotek. Och här är en snygg bokbindare, konstruerad av bokbindarverktyg, färdiga och ännu inte inbundna böcker. Instrumenten var ofta numrerade och signerade i botten på flera språk.

Martin Engelbrecht, Bokhandelns personifiering, cirka 1730. Källa: rijksmuseum.nl

Bokbindardräkt, gravyr av okänd mästare från originalet av M. Engelbrecht, 1708-1756. Källa: rijksmuseum.nl

De groteska kostymerna speglade själva essensen av barockens intellektuella atmosfär i dess outtröttliga strävan efter en systemisk förståelse av världen, komplexa inbördes förhållanden och evig föränderlighet.

Varje sak var utrustad med en symbolisk betydelse och fungerade som en visuell illustration. Det är också en speciell överraskningsestetik, baserad på kvick blandning och bisarr kombination av föremål och detaljer. Men förvirringen - även den mest oväntade - var förståelig i betydelsen. Ett integrerat objekt borde otvetydigt ha gissat i det.

Martin Engelbrecht "Slaktardräkten". Källa: commons.wikimedia.org

Martin Engelbrecht "Trädgårdsmästardräkten". Källa: commons.wikimedia.org

Genren av grotesk kostym lockade även senare tiders konstnärer. I början av 1800-talet publicerade den Londonbaserade förläggaren Samuel William Force en serie utsökta akvatinter, hieroglyfer, med fantasiskildringar av yrken. Musiker, frisör, florist, cooper, författare - deras huvuden är gjorda av igenkännliga instrument.

Hatter, Cooper, Blacksmith, Carpenter, ca 1800. Källa: wellcomecollection.org

Florist, författare, musiker, frisör, cirka 1800. Källa: wellcomecollection.org

1831 släppte den engelske grafikern och medicinska vetenskapsmannen George Spratt en serie groteska "personifieringar" i Archimboldes anda. Människors figurer är sammansatta av material och attribut för deras hantverk eller föremål som de är förknippade med. Teckningarna trycktes av den berömde London-litografen George Edward Madely och var en rungande framgång, och förvånade allmänheten med sin konstnärlighet och originalitet i design. Spratts färgade litografier förblir eftertraktade samlarobjekt till denna dag.

En fysionom med en kropp av ansikten diagnostiserar människors egenskaper genom att hänvisa till en illustrerad guide. Apothecary's hat - en mortel med en mortelstöt för slipning av preparat; armar och ben - medicinska burkar-flaskor; kappa - i form av en mätcylinder och en skärare för tabletter.

George Spratt "Physiognost". Källa: commons.wikimedia.org

George Spratt Den vandrande apotekaren. Källa: commons.wikimedia.org

Den flerfärgade figuren av en mineralog består av stenar. Och mobilbiblioteket - hej Engelbrecht! - är en graciös kvinnofigur uppbyggd av böcker. Sådana bibliotek (eng. Circulating library) tillät läsning av litterära nyheter och specialiserade publikationer mot en avgift.

George Spratt mineralolog. Källa: commons.wikimedia.org

George Spratt Det cirkulerande biblioteket. Källa: commons.wikimedia.org

Andre de Barro "Bokhandlaren", sent 1900-tal. Källa: artchive.ru

Även inom samtidskonsten efterfrågas barockvittigheter. De nuvarande varianterna av Giuseppe Arcimboldos motiv är verk av den franske surrealistiska målaren Andre de Barro.