Vasily Polenov - konstnären som har passerat millenniet

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Genom att kalla konstnären Vasilij Polenovs verk för ett lager av rysk konst, är forskarna inte helt korrekta i denna definition. Polenov lyckades skapa mer än ett sådant lager, eftersom han uppnådde perfektion i flera riktningar.

Talangens ursprung och dess skärande

Från barndomen, uppfostrad i en stor ädel familj, fick Vasily en bra uppväxt och en oklanderlig utbildning. Konstnärens släktingar och de bästa lärarna åtföljde bildandet av konstnärlig smak och utvecklingen av förmågor. Mamman gav själv de första lektionerna för barnen, tillsammans med bibelläsningar, historisk och kulturell utbildning. Det är känt att hon i sin ungdom tog lektioner från Karl Pavlovich Bryullov. Sedan studerade Vasily tillsammans med sin syster med mästare från Konsthögskolan.

Kristus och syndaren, 1888

Polenov från en ung ålder var utrustad med mångsidiga talanger. Han gick in på fysik- och matematikfakulteten vid St. Petersburgs universitet och tog examen från juridik. Men hela denna tid fortsatte han sina studier vid Konsthögskolan, som han tog examen i nivå med universitetet.

"På en båt. Abramtsevo.", 1880

Det viktigaste bidraget till bildandet av den unga Polenov gjordes av Pavel Chistyakov, som var engagerad i handledning medan han fortfarande var student. Bildandet och utvecklingen av konstnären fortsatte av andra mästare i rysk akademisk konst.

"Moskva gården", 1878

"Övervuxen damm", 1879

Polenov fick sina första guldmedaljer för sina målningar (Job och hans vänner, Jairus dotters uppståndelse) som skolpojke. Han delade äran av en av dem med den då berömda konstnären Ilya Repin.

"Porträtt av konstnären Ilya Repin", 1879

Samtidigt är det bibliska temat i Vasily Dmitrievichs verk inte av misstag. Poängen är inte bara att den var populär och med rätta ansågs vara kronan av de flesta mästare på den tiden, utan också att Polenovfamiljen ägnade stor uppmärksamhet åt biblisk utbildning. Handlingar om kristendom och kristen historia, sökandet efter deras förståelse av bibliska sanningar kan spåras som en guldtråd genom konstnärens karriär.

"Klostret över floden", 1899

Kardinalpunkterna i mästarens arbete

Vasily Dmitrievich Polenov blev ganska tidigt akademiker och fick brett erkännande från framstående kollegor och den upplysta allmänheten. Han var involverad i att undervisa, stödja och popularisera de sköna konsterna. Många underbara ryska skapare har blivit hans elever och anhängare. Bland dem är I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov och många andra.

"Mästarens rätt", 1874

Från en ung ålder till sina sista dagar reste han mycket. Detta var inte ett sökande efter ett ledigt liv. Under sina resor arbetade konstnären särskilt hårt och produktivt. Europaturer, två stora resor till Mellanöstern till kristendomens ursprung, den ryska norden, Volga-regionen, städer i det ryska inlandet, frontlinjeterritorier - allt återspeglades i stora arbetscykler.

Drömmar, 1894

"I parken. Staden Veul i Normandie", 1874

Ett av de utmärkande dragen hos maestroens målningar kallas ofta fortsättningen av de ryska traditionerna för akademisk realism. Men, kanske, huvuddraget i alla hans verk var konstnärens engagemang för den ljusa sidan av universum. I hans verk finns det verkligen alltid ett sökande efter lätta sanningar, åsikter och bedömningar. Inte ett uttryck för positiva intryck – de är svåra att hitta i frontlinjeskisser eller tragiska berättelser – utan ett sökande efter den rätta vägen, sanna värderingar, den ljusa mänskliga och naturliga essensen av världen omkring oss.

"Brännt skog", 1881

Odalisque, 1875

Tektoniska lager av kultur

I modern uppfattning kan Polenovs verk med största sannolikhet tillskrivas ett underskattat arv. "Akademisk realism" är en av de moderna beteckningarna. Ett sådant koncept existerade helt enkelt inte under dessa mästares liv. En annan etikett, ännu mer ful, är "Wanderers".

"Gammal kvarn", 1880

"Slända ("sommarröd sjöng …")", 1876

Polenov och flera andra stora målare organiserade verkligen en nyskapande rörelse av vandringsutställningar. Det var ett sätt att tjäna pengar. Affärsmodellen, som den heter idag. Visst var utställningarna också pedagogiska till sin karaktär, men de uppfanns just för genomförandet av verk. Senare framställdes "Amtisterna" som något liknande en folkrörelse. Men den inte alltid skickliga implanteringen av "populismens principer" av "konstkritiker i civila kläder" hindrar fortfarande en adekvat uppfattning om många mästerverk av rysk måleri. Intäkterna från försäljningen av målningar användes av konstnärer på olika sätt. Polenov investerade mycket pengar, tid och ansträngning i beskydd, till stöd för folkliga talanger. Detta påverkade både måleriet och teatern. Det så kallade "Polenovsky-huset" är bara en av episoderna av målarens verksamhet.

"Mellanösternlandskap", 1881

Genom att bedöma arvet från Vasily Dmitrievich i den ryska kulturen är det värt att komma ihåg att han arbetade och nådde lysande höjder i olika riktningar:

"Mormors trädgård", 1878

Doge av Venedig, 1874

Klassiskt porträtt - en erkänd porträttmålare av den tiden, inte bara proaktivt målade vänner och tillfälliga bekanta, han fick många order från framstående personer;

"Dammen i Abramtsevo", 1883

Landskap - här är Polenov en erkänd mästare, men väldigt många verk är föga kända för allmänheten på grund av den tvångsmässiga spridningen av endast en del av dem;

"Uppståndelsen av Jairus dotter", 1871

Den bibliska handlingen är den gyllene tråden i konstnärens verk, där hans förbättring och originalitet kan spåras genom hela hans liv;

"Caesar fun", 1879

• Historisk målning - i denna genre nådde också den trogna fäderneslandets son högsta standard, utan att förråda sin egen stil och förevigade kanoner;
• Teatermålning, illustration - böcker, idéer för affischer, teatraliska bilder, stilar skapade av Vasily Dmitrievich ingick i grunden för denna genre.

"Parthenon. Athena-Parthenos tempel", 1882

Titelbild: "Pine Forest on the River Bank"