Att läsa poesi utvecklar hjärnan

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Dikter förädlar oss inte bara andligt, utan utvecklar också våra hjärnor. Forskare har observerat neuronaktivitet i den grå substansen hos frivilliga som läser mästerverken av klassisk poesi. De gjorde hjärnområdena ansvariga för att minnen från tidigare upplevelser aktiverades. Det visar sig att när vi läser "Eugene Onegin", kan vi tänka om vårt eget förflutna?

Klassisk poesi är inte bara en fröjd för själen, utan också en neurofysiologisk träning för hjärnan. Forskare från University of Liverpool (UK) ställde en nyfiken fråga: om musik påverkar vår hjärna på ett fantastiskt sätt, får båda hemisfärerna att fungera, förbättrar minnet och mentala förmågor, så kanske poesi har samma egenskaper?

De hade inte fel. Genom att observera människor som läser verk av Shakespeare, Wordsworth, Thomas Stearns, Eliot och andra lyhörda för engelsk poesi, analyserade experimentörer hur deras hjärna fungerar vid denna tid. För att jämföra hur försökspersonernas centrala nervsystem skulle reagera på samma berättelser berättade på vanligt språk, skrevs klassikernas verk om i prosa och gavs till samma frivilliga för läsning.

Det visade sig att när man läser poesi reagerar nervceller på bokstavligen varje ord. Hjärnan reagerar särskilt skarpt på ovanliga poetiska vändningar. Till exempel, när Shakespeares epitet "sinsane" mot vinden ersattes av det enklare ordet "rasande" i detta sammanhang, tog hjärnan detta adjektiv för givet. Men det var det ovanliga epitetet "sinnessjukt" som fick nervsystemet att mobilisera sig, som om hjärnan försökte inse vad ordet gjorde här.

Hög poesi, har forskare funnit, orsakar överdriven upphetsning i hjärnan. Dessutom kvarstår denna effekt under en tid: efter att ha bearbetat ett ovanligt ord eller omsättning, återgår hjärnan inte till sitt tidigare tillstånd, utan behåller en ytterligare impuls, som pressar på att fortsätta läsa. Vi kan säga att bra poesi har en narkotisk effekt på människor!

Att läsa poesi, enligt forskare, aktiverade också den högra hjärnhalvan, eller snarare dess zon, som är ansvarig för självbiografiska minnen. Läsaren verkade vända sig till sin personliga upplevelse i ljuset av de intryck han just fått. Det visar sig att genom att läsa Hamlet och Wordsworth kan vi tänka om vårt eget förflutna. Jag undrar om psykologer kommer att anamma denna teknik. Till exempel kan människor i kris uppmuntras att läsa klassisk poesi varje kväll.

Forskare lovar att testa denna gissning, och samtidigt, om det kommer att finnas en liknande effekt av att läsa prosa (Liverpool-forskare kommer att kontrollera detta på exemplet med Dickens och deras andra landsmän - armaturer). Under tiden kan vi dra slutsatsen att konst inte bara är tillägget av rimmade ord, noter eller det oordnade kaoset av drag på duken. Och nu är det vetenskapligt bekräftat. Tidigare forskning har visat att både musik och målning underbart utvecklar och "strukturerar" hjärnan.

Musik, som till synes inte är relaterad till andra skoldiscipliner, hjälper eleverna att lära sig bättre. Efter omfattande forskning fann man att musik utvecklar verbalt minne (det vill säga förmågan att memorera ord och text). Ett experiment som bekräftade detta utfördes i Hong Kong. De kinesiska lärdarna rekryterade 90 pojkar, varav hälften spelade i skolorkestern och den andra hälften aldrig började med musik. Dessutom studerade alla pojkar på samma skola, det vill säga kvaliteten på utbildningen de fick var densamma. Men killarna som spelade vilket instrument som helst kom ihåg ord och fraser mycket bättre än sina icke-musikaliska kamrater.

Ett år senare bad försöksledarna samma pojkar att testas igen. Av de 45 medlemmarna i orkestern fortsatte endast 33 personer sina klasser. Och ytterligare 17 skolbarn kom till musiklektioner efter att ha lärt sig om resultaten av den första studien. Gruppen nybörjare visade sämre verbalt minne än de som studerade länge. Det vill säga, ju längre du övar musik, desto bättre minne. För de 12 elever som hoppade av klassen förblev deras memoreringsförmåga på samma nivå - de förbättrades inte, men försämrades inte heller. Man kan anta att en person som har studerat musik i skolåldern i minst flera år kommer att behålla ett gott minne i många år.

Experiment med måleri har visat att tavlor av kända konstnärer svarar på en sorts oförklarlig känsla av harmoni som de flesta människor har. Angelina Hawley-Dolan, en anställd på Boston College (USA), bestämde sig för att kontrollera om det är sant att samtidskonst är en smet, som barnklotter eller teckningar som djur skapar. Det finns trots allt många anhängare av denna synvinkel. Deltagarna i hennes experiment tittade på par av målningar - antingen skapelser av berömda abstrakta konstnärer, eller klotter av amatörer, barn, schimpanser och elefanter - och bestämde vilken bild de gillade mest, verkade mer "konstnärlig".

Håller med, få människor på gatan känner igen abstraktionisters målningar "personligen", så det allmänna erkännandet av målningarna var knappast möjligt. Och för att ytterligare förvirra deltagarna i experimentet hade bara två tredjedelar av verken signaturer – och några av surfplattorna rapporterade också falsk information. Signaturen sa till exempel att publiken tittade på "skapelser" av schimpanser, medan de i verkligheten såg målningarna av en känd konstnär framför sig.

Men de misslyckades med att lura volontärerna. Människor kände på verken skapade av konstnärer, och trots de felaktigt placerade signaturerna valde de dem som "riktiga" målningar. De kunde inte förklara orsaken till sitt beslut. Det visar sig att konstnärer, även de som arbetar inom genren abstrakt konst, följer en viss känsla av visuell harmoni, som uppfattas av nästan alla tittare.

Men lurar de inte sig själva och tror att den eller den kombinationen av former och färger är perfekt? Till exempel, i en av Mondrians dukar, balanseras en stor röd fyrkant av en liten blå på motsatta sidan. Finns det någon speciell harmoni i detta? Experimentörerna, med hjälp av datorgrafik, vände om rutorna, och bilden slutade väcka genuint intresse hos publiken.

Mondrians mest igenkännliga målningar är färgblock åtskilda av vertikala och horisontella linjer. Ögonen hos deltagarna i experimentet fokuserade på vissa delar av bilderna som verkade mest uttrycksfulla för våra hjärnor. Men när de omvända versionerna erbjöds volontärerna tittade de likgiltigt över duken. Volontärerna värderade därefter intrycket av sådana målningar mycket lägre än den känslomässiga responsen från originalmålningarna. Observera att de frivilliga inte var konstkritiker som kunde särskilja den "omvända" målningen från originalet, och vid bedömningen av dess uttrycksfullhet förlitade de sig enbart på subjektiva intryck.

Ett liknande experiment utfördes av Oshin Vartanyan från University of Toronto (Kanada). Han arrangerade om delar av en mängd olika målningar, från stilleben av Vincent van Gogh till abstraktioner av Joan Miró. Men deltagarna har alltid gillat originalen bättre. I de stora mästarnas målningar hittades andra mönster som "gillar" hjärnan. Alex Forsyth från University of Liverpool (UK), med hjälp av datorbildskomprimeringsteknik, fann att många artister – från Manet till Pollock – använde en viss detaljnivå som inte var tråkig, men inte överbelastade tittarens hjärna.

Dessutom har många verk av kända målare drag av fraktala mönster - motiv som upprepas många gånger i olika skalor. Fraktaler är vanliga i naturen: de kan ses i de taggiga bergstopparna, i ormbunksblad, i konturerna av de norra fjordarna.