Musik är nyckeln till mänsklig evolution: Tatiana Chernigovskaya

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Hur påverkar konst vår hjärna, varför ska alla barn lära sig musik och hur skiljer sig de som kan spela instrument från andra människor? Tatiana Chernigovskaya, professor vid St. Petersburg State University, doktor i filologi och biologi, en person och ambassadör för modern vetenskap i St. Petersburg, talade om detta.

Hjärnan är också konst

Det förefaller mig som att hjärnan och det den gör mest liknar musik, eller snarare en jamsession, jazzimprovisation. Alla deltagare i händelserna är neuroner eller kluster av neuroner. Alla har sin egen bostad, men när de behöver slutföra en uppgift samlas de och börjar: de har inget partitur, ingen dirigent, de har aldrig ens träffats förut, utan börjar spela tillsammans. Våra hjärnor är ett otroligt verktyg med en miljard nycklar som vi inte förtjänar. Problemet ligger i det faktum att du behöver lära dig att spela på det, det tar mycket tid och ansträngning, och du kanske aldrig lär dig att spela det.

Varför behöver vi konst

Yuri Mikhailovich Lotman var säker på att behovet av konst är uppenbart, eftersom det ger en person möjlighet att gå en obesegrad väg, att uppleva det som inte har upplevts i den verkliga världen, det vill säga konst är ett andra liv. Människor är varelser som lever i minst två världar. Den första är världen av stolar, datorer, apelsiner och koppar, det vill säga material, och den andra är symbolisk. Var kom det ifrån, varför började konsten överhuvudtaget, nu finns det en kopp, varför rita den? Svaret "att komma ihåg" passar inte mig. Varför var det nödvändigt att skapa en teater för tusentals år sedan? Dessutom kan den andra världen vara ännu viktigare än den materiella - på grund av den utlöstes krig, till exempel på religiösa grunder.

Varför vi uppfattar konst olika

Ludwig Wittgenstein hävdar att vilken text som helst – musikalisk, bildlig, skulpturell, litterär – är en matta, och den som tittar på den drar sina trådar ur den, läser den på sitt eget sätt. Så komplexa föremål som konstverk finns bara när det finns någon som tittar på dem och förstår dem, förstår konceptet och kan tolka. Ljudvågen kommer in i örat, parfymmolekylerna flyger in i näsan, alla dessa är bara fysiska signaler, men när de når hjärnan blir de till musik, men bara om uppfattaren vet vad det är, om han är förberedd. Om det inte finns någon förberedelse, händer något som vi alla har sett hundra gånger i Eremitaget, när folk med ett okunnat sinne tittar på Matisse säger: "Åh, min 4-årige son tecknar fortfarande inte så." De är helt enkelt inte redo, för dem är Sjostakovitj en röra istället för musik.

Konst föds ur fel

Alfred Schnittke anmärkte: "För att bilda en pärla i ett skal som ligger på havets botten behöver du ett sandkorn - något "fel", främmande. Precis som i konsten, där den verkligt stora ofta föds "inte enligt reglerna". Om en dator skriver musik, så är detta inte av intresse, eftersom det helt enkelt går över de olika alternativen som har lagts in i den.

En person har många språk: verbalt, matematik, hållning, gester, ansiktsuttryck, kläder. Musik är en av de mest komplexa, underordnad rationell reglering, men så att säga helt meningslös. Den har sin egen semantik, men utanför temat. "Detta är ett språk där semantiken är slumpmässig och fragmenterad, som om en person kontrollerar krafter som inte lyder honom", konstaterar Schnittke. Detta är också viktigt: vilka är dessa krafter som inte lyder oss, vem är chefen i huset? Det finns inget svar på denna fråga. En person är som en elev till en trollkarl som använder magiska formler utan att förstå hur de fungerar. Förmodligen händer något sådant med musiken.

Sådana komplexa föremål som konstverk existerar bara när det finns någon som tittar på dem och förstår dem, förstår konceptet och kan tolka

Schnittke säger: "Ett misstag eller att hantera en regel på gränsen till risk är den zon där livgivande element av konst uppstår och utvecklas" - det här är tricket. När de frågar mig vem jag anställer svarar jag att jag absolut inte behöver utmärkta studenter, de är helt ointressanta för mig. Jag behöver inte en person som har lärt mig allt: för det första har jag redan lärt mig allt själv, och för det andra, för detta har jag redan en dator som kommer ihåg allt. Jag behöver en medarbetare som tänker på ett ovanligt sätt – ett C-betyg passar, och ännu bättre, en fattig elev.

Man tror allmänt att den som tänker logiskt tänker bra. Detta är sant, men för en tid: logik är bra, men det kan bli ett hinder för ny kunskap. Om något inte passar in i standardlogiken, vad ska man göra med det, slänga det? Om så är fallet måste vi kasta ut hela vår civilisation, eftersom alla genombrott har gjorts mot en stel ram.

Vilket halvklot är ansvarig för musiken

Man tror att den högra hjärnan är konstnären, och den vänstra hjärnan är matematikern. Det brukade forskare tro, men det är sedan länge borta, men många människor är fortfarande övertygade om detta. Detta har inget med verkligheten att göra, eftersom det finns många olika konster och olika matematiker, till exempel är forskningen av OBERIUTS en ren aktivitet i vänsterhjärnan. Den högra hjärnhalvan är ansvarig för de så kallade fuzzy seten, en annan typ av tänkande och, naturligtvis, när det kommer till stora genombrott kommer det till sin rätt. Datorer gör inga upptäckter, de hjälper oss bara med detta.

Musik och tid

Vad är matematik och musik? Är detta verkligen hjärnans språk? Och vad händer sedan med tiden? Jag frågade flera seriösa musiker hur de har det med tiden på scenen. Jag hörde från flera av dem att medan de går från vingarna till pianot så hinner de spela hela pjäsen i huvudet. Jag säger:”Det kan inte vara så, det är stort. Och är det verkligen alltid?" De svarar att det inte alltid är det, men om det inte spelas så blir konserten misslyckad. Med tiden har de ett speciellt förhållande, en väldigt cool sa: "Tiden är som gelé för oss, vi kan pressa den, och den kan plötsligt explodera, komma i full form."

Musik och matematik

Matematik och musik är väldigt lika saker. För den som kan förstå formlerna är de ovanligt vackra och väcker samma estetiska entusiastiska känslor som andra har ett musikstycke. Sådana experiment utfördes: människor undersöktes i en funktionell magnetisk resonansbildare, och matematikerns hjärna visade en liknande aktivitet från att begrunda vackra bilder och ett otroligt härlett teorem. Detta tyder på att hjärnan har generella reaktionsmekanismer på skönhet – inte på det som hänger i en ram, utan på skönheten som sådan.

Konst är som en dröm

Pavel Florensky skrev: "Det krävs ett kraftfullt slag mot vårt väsen, som plötsligt plockar ut oss ur oss själva, eller medvetandets splittande och till och med skymning, som alltid vandrar vid världarnas gräns, men inte har förmågan och styrkan att fördjupa oss i en. eller den andra på egen hand." Jag översätter till ryska: en person som gör ett kreativt genombrott inom vetenskap eller konst är i ett tråkigt tillstånd, han är inte fullt medveten, men någonstans på kanten. Självklart får vi inte glömma att en dröm inte är en dröm, bara vem som helst. Mendeleev, inte hans kock, såg det periodiska systemet, eftersom vetenskapsmannen var tvungen att lida i många år innan bordet tröttnade på det och hon bestämde sig för att komma till honom.

Som ni vet spelade Einstein fiol och hävdade att om han inte hade blivit fysiker skulle han ha varit en musiker, som ser livet i en musikalisk aspekt. Och det var inte ett sätt för honom att vila, det var en viktig del av hans mentala och andliga utrymme. Han sa: "Intuition är en helig gåva, förnuftet är en lydig tjänare."

Tatiana Chernigovskaya: "Om du är uttråkad på livet är du en fullständig idiot"

När de säger att den mänskliga hjärnan är en algoritm, undrar jag vilka algoritmer verken av Botticelli, Leonardo, Durer skulle kunna skapa. Ingen! Om det satt folk från Skolkovo här skulle de säga: "Kom igen, vi ska skriva ett program till dig som startar Durers produktion med åtta stycken per sekund." Formellt - ja, verkligen, det kommer att vara a la Durer, men varje person som förstår åtminstone något inom konst kommer att förstå att detta är ett bedrägeri.

Konst är en mystisk sak, den svarar på frågor som ännu inte har ställts och ligger långt före vetenskapen och verkliga händelser. Till exempel förklarade impressionisterna för oss hur visuell perception förekommer hos människor många decennier innan forskare kom till det.

Vad är hjärnan hos en musiker

Skapare har verkligen olika hjärnor: data från tomografer visar att vissa delar av det fungerar mer aktivt för dem än för andra människor. Jag är säker på att varje litet barn behöver lära sig musik, för det här är en fin och sofistikerad inställning av neurala nätverk - och det spelar ingen roll om han blir proffs eller inte. Musik lär dig att vara uppmärksam på detaljer: vilket ljud som är högre och vilket som är lägre, vilket är kortare och vilket är längre - detta är förberedelser för läsning, skrivning, ytterligare komplext kognitivt arbete, på sätt och vis är det en investering i din ålderdom. Människor som talar mer än ett språk och de som utövar musik är kända för att skjuta upp Alzheimers sjukdom med flera år. Om du tränar ditt huvud från barndomen kommer ditt minne att försämras i mycket långsammare takt.

När en person spelar piano, gör hans högra hand ett jobb, vänster hand gör ett helt annat jobb, och detta är en fruktansvärd hjärnansträngning. Och jag säger inget ännu, om betydelser, känslor, bara om teknik.

Om du vill hålla ditt sinne i ett anständigt skick, måste huvudet ständigt och hårt arbeta.

Det har bevisats att hos personer som spelar fiol är den del av hjärnan som är ansvarig för handens motorik med pilbågen dubbelt så stor som den som är ansvarig för sidan som instrumentet hålls på. Det vill säga hjärnan utvecklar de delar som är engagerade i affärer. Om du vill hålla ditt sinne i ett anständigt tillstånd, måste huvudet ständigt och hårt arbeta. Att lära sig förändrar hjärnan fysiskt, påverkar kvaliteten på nervceller, tjockleken på cortex och volymen av grå substans. Musik är en komplex kognitiv aktivitet. Det finns ingen vila för hjärnan alls, bara om du är en hel idiot, ligger på soffan, äter hamburgare och tittar på något slags skräp. Och när man spelar musik händer fantastiska saker, gener kan slås på, som vanligtvis är inaktiva.

Varför förstår vi inte andra människor och hur kan vi bli smartare?

Ett utdrag ur boken av Andrey Kurpatov

Hur att lyssna på musik tränar hjärnan

Alexander Piatigorsky skrev: "En tanke håller tills vi glömmer att hålla den." Det är generellt svårt att tänka, tanken strävar efter att fly ifrån dig. För ett år sedan åkte vi till Dalai Lama och där erbjöds vi att delta i ett meditationspass – för mig var det den första upplevelsen. Sa: "Tänk på punkten under näsan." Det visade sig att det är väldigt svårt att koncentrera mig själv på något, jag blev alltid bortförd någonstans. För att behålla en tanke behöver du en enorm styrka, precis som för att spänt, uppmärksamt lyssna på komplex musik, börjar du hela tiden tänka på något, men du måste koncentrera dig på en punkt. Musik är en av de viktigaste mänskliga färdigheterna, det är fortfarande inte helt förstått vad det är, och vi måste vårda det, vårda och vårda det.