Mysteriet med Fayum-porträtten

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

När du först ser dessa porträtt, som är nästan tvåtusen år gamla, verkar det som att du ställs inför ett riktigt mirakel. Så här? 5 århundraden innan de bysantinska ansiktena? 10 århundraden före romansk konst? 15 århundraden före renässansen? De är helt levande!

Öppning

På 1880-talet hittade rövare av forntida egyptiska gravar ovanliga porträtt på träskivor nära Al-Fayum-oasen, som förmedlade egenskaperna hos döda människor med otrolig noggrannhet. Var och en sattes in i mumiens täckande vävnad i stället för ansiktet, och under bandagen låg en plakett som angav personens namn, hans ålder och yrke. Rånarna rev ut porträtten, plaketten kastades av dem och nästan alla dog.

Den entreprenöriella wienerantikvaren Theodor Graf förvärvade några av de upphittade skivorna från egyptiska återförsäljare och visade dem 1887 på utställningar i Berlin, München, Paris, Bryssel, London och New York. Detta är hur världen lärde sig om porträtten som kallas Fayum. Därefter började liknande målningar hittas i andra regioner i Egypten, men förnamnet blev kollektivt, och alla porträtt fortsätter att döpas efter en avlägsen oas på gränsen till den libyska öknen.

Flera porträtt från Theodor Grafs samling finns i Wiens konsthistoriska museum. Här är en av dem, föreställande en mörk man med lockigt hår och genomträngande ögon:

Samma 1887 arbetade en expedition av den engelske arkeologen Flinders Petrie i Hawara, vid den södra änden av Fayum-oasen. Han lyckades hitta ytterligare 80 porträtt, av vilka några säkert kan hänföras till världsmålningens mästerverk, de är så uttrycksfulla:

Det ska sägas att Fayum-porträtten som hittades i slutet av 1800-talet inte var de första egyptiska gravbilderna som blev kända i Europa. Redan 1615 tog den italienska resenären Pietro della Valle med sig tre mumier från Egypten, varav två med porträtt. Sedan på 1820-talet, genom Henry Salt, den brittiske konsuln i Kairo, kom flera fler porträtt till Europa, varav ett förvärvades av Louvren:

Detta porträtt har funnits i Louvrens egyptiska antikvitetshall sedan 1826, alla besökare såg det, men … få märkte det. Det tog en vändpunkt i bildkonsten under den sista tredjedelen av 1800-talet, uppkomsten av nya målartrender, särskilt impressionismen, så att samtidens medvetande var redo att acceptera Fayum-porträtt inte som en underhållande kuriosa, utan som ett fenomen. av världskulturen.

En av de viktiga punkterna i denna process var Richard von Kaufmanns upptäckt av den så kallade Alinas grav. Detta hände 1892 i Hawara. I en liten grav upptäckte arkeologen åtta mumier, varav tre - en kvinna och två barn - var med porträtt. Från den grekiska inskriptionen blev det känt att kvinnan hette Alina och hon dog vid 35 års ålder. Realismen i detta porträtt är slående, och avrättningstekniken är sådan att den, utan att känna till datumet för tillkomsten, mycket väl skulle kunna hänföras till 1800-talet.

Var kommer vi ifrån?

Hittills är nästan tusen Fayum-porträtt kända, varav en tredjedel har hittats i närheten av El-Fayum, och resten har hittats i andra regioner i Egypten. Alla av dem går tillbaka till 1:a-3:e århundradena e. Kr. Hur skapades dessa ovanliga bilder? Varför just i Egypten? Varför i början av vår tid? Det korta svaret är bara några få ord: en tillfällighet. Tre kulturkällor slogs samman och bildade en ny ström.

1. Grekiska rötter

På 300-talet f. Kr. erövrades Egypten av Alexander den store. Efter hans död blev Alexanders närmaste vän, Ptolemaios, kungen av Egypten, vars ättlingar styrde landet i mer än tre århundraden.

Under Ptoleméerna återtog Egypten sin tidigare förlorade makt, medan den härskande klassen till stor del blev grekisk, och hellenismen spreds brett över hela landet. Det var vid den här tiden som det grekiska måleriet nådde sin storhetstid: de lärde sig att förmedla volym i chiaroscuro, linjära och flygperspektiv användes, koloristik utvecklades. Därför kan man med säkerhet säga att bildtraditionen med Fayum-porträtt har grekiska rötter.

Tyvärr har det hellenistiska måleriet inte nått oss. Alla känner till grekisk skulptur, men inga målningar eller porträtt av grekiska konstnärer har överlevt. Allt vi vet om denna konst är beskrivningar av historiker och romerska kopior av enskilda verk. En av de mest kända grekiska konstnärerna var en samtida med Alexander den store, Apples, han var den förste att måla porträtt och den enda kungen litade på att han skulle måla sig själv. En romersk fresk har kommit ner till oss, som anses vara en kopia av ett av Apples verk, som representerar Hetero Phryne i bilden av Afrodite:

Vi kan också bedöma om ett annat berömt grekiskt porträtt endast från en romersk kopia, "bevarad" i Pompeji av Vesuvius aska under utbrottet 79 e. Kr. Denna mosaik föreställer Alexander den stores strid med den persiske kungen Darius och anses vara en kopia av en målning av den grekiske mästaren Philoxenus, som levde i IV f. Kr. (Det finns dock en uppfattning om att författaren till bilden var Apples).

Den huvudsakliga tekniken som kom till Egypten från Grekland och användes i Fayum-porträtt var enkaustik - målning med målat vax. Arbetet utfördes med smälta vaxfärger med inte bara penslar utan också spatlar och till och med framtänder. Rättelser var nästan omöjliga, allt på bilden måste göras rätt första gången. De målade oftast på trä, mer sällan på tyg. Man tror att enkaustik uppfanns i antikens Grekland, varifrån den spreds över hela den antika världen, men Fayum-porträtten var de första exemplen som har kommit ner till oss.

2. Romerskt inflytande

Det grekiska porträttet har alltid varit konventionellt och idealiserat. I det klassiska Grekland betonades aldrig individualitet i bilderna av verkliga människor, och till och med tvärtom var det förbjudet för att fåfänga inte skulle utvecklas hos medborgarna. Hjältarna glorifierade inte sig själva, men deras stadsstater, de berömda idrottarna presenterades som idealiska statyer. Den realistiska riktningen utvecklades först under den hellenistiska perioden efter Alexanders kampanjer. Men även då var grunden för porträttet inte ansiktet, utan hela figuren, "mannen i allmänhet", avbildad i full tillväxt.

Den antika romerska traditionen var annorlunda. Här förknippades utvecklingen av porträttet med ett ökat intresse för en viss personlighet med alla dess egenskaper. Grunden för det romerska porträttet (främst skulpturalt) baserades på en noggrann naturalistisk överföring av karaktärens individuella drag. Romarna trodde på sig själva och ansåg en person värd respekt i den form han är, utan att försköna och dölja fysiska handikapp.

Från skulpturala bilder i full tillväxt gick de vidare till byster, eftersom enligt idéerna från de keltiska och kursiva världarna är vitalitet och personlighet koncentrerad i huvudet, och det räcker att bara avbilda det för att uttrycka hela personen.

Forntida romersk porträtt, efter att ha antagit överföringen av volym och kompositionstekniker från de grekiska mästarna, introducerade nya funktioner i deras system. Detta är först och främst personifiering, uppmärksamhet på ansiktsdrag, berikning av färg, ett fritt sätt som bevarar karaktären av en skiss.

Dessa egenskaper är tydligt synliga i Fayum-porträtten. Det är ingen slump att de dök upp vid vår tideräkning, eftersom det var vid den här tiden som det hellenistiska Egypten erövrades av Rom (30 f. Kr.) och förvandlades till en av det romerska imperiets provinser. Den härskande eliten i Egypten blev gradvis romersk, och metropolens kultur, inklusive bildstilar, började dominera dess provins.

3. Egyptiska traditioner

Trots alla sina hellenistiska och romerska drag förblir Fayum-porträtten fortfarande djupt egyptiska i sin anda, eftersom de i första hand är begravningsporträtt.

Kulten av de döda har funnits i Egypten sedan urminnes tider. En av dess grunder är konceptet med en odödlig tvillingsjäl av en person som lever i livet efter detta, men som kan återvända till en begravd kropp. Och det är mycket viktigt att själen känner igen sin kropp. För detta mumifierades och bevarades de döda, för detta försågs mumierna med dolda namnskyltar, för detta användes begravningsmasker och porträtt.

Detta är ett av de äldsta porträtten av en person. Vid Cheops tid placerades sådana huvuden i en grav inte långt från ägarens mumie, så att själen kunde återvända till den i händelse av skada på mumin, eller kanske känna igen "deras" kropp. Senare begravning egyptiska masker bar inte bara egenskaperna hos en verklig person, utan var också bilden av hans själ och astrala ande. Därför hade de idealiserade drag, som så att säga evighetens ansikten.

Enligt egyptiernas tro var en del av en persons själ som heter Ka, efter döden tvungen att se favorithushållssaker, uppoffringar, mat och dryck begravda tillsammans med kroppen, för att "använda" allt detta i livet efter detta.

En annan del av själen, Ba, som reste genom livet efter detta, lämnade kroppen genom munnen och återvände genom ögonen. För att göra detta, på sarkofagen eller på gravens vägg, gjordes nödvändigtvis en bild av den avlidne med öppna ögon (det var en fruktansvärd hämnd att täcka ögonen på en sådan bild …). Därför är det långt ifrån en tillfällighet att ögonen i Fayum-porträtten är så genomarbetade och framhävda. Detta är inte en önskan att försköna en person, utan ett nödvändigt inslag i ritualen, utan vilken porträttet inte kunde uppfylla sina huvudfunktioner. Och det är inte heller någon slump att ögonen i dessa bilder inte ser på betraktaren, utan genom honom – det är blickar in i evigheten, in i en annan värld.

Fayum-porträtt begravdes tillsammans med mumien till personen de porträtterade. Detta blev tydligen den viktigaste faktorn som gjorde att vi kunde beundra dessa skapelser många århundraden efter att de skapades. Det torra klimatet i Egypten och den stabila atmosfären av slutna gravar bevarade den känsliga vaxmålningen, tillät inte dess trä- och vävda baser att kollapsa.

Vilka är vi?

Överraskande nog verkar Fayum-porträttet inte vara förknippat med någon speciell kategori av befolkningen. Karaktärernas etniska, sociala och till och med religiösa ursprung är mycket olika: det finns egyptiska präster, judar och kristna (trots protester balsamerade egyptiska kristna sina döda), högt uppsatta romerska tjänstemän och frigivna slavar, idrottare och krigshjältar, etiopier och Somalier … Men det var fel att tro på ett slags "omvandling" av dessa människor till den egyptiska religionen. Snarare kan vi prata om deras acceptans av vissa idéer som kom från egyptiska begravningsriter och att följa traditionerna i hemlandet.

Troligtvis var denna kvinna en ganska rik romare. Hon är klädd i en lila tunika och en gul kappa, som fästs med en rund brosch med en stor smaragd. Hennes öron är prydda med örhängen, som vart och ett består av en mörk sten insatt mellan två stora pärlor.

Under ett bladguld applicerat på halsen visade laboratorieanalys ett pärlhalsband. Glansen av guld, som påminner om solljus, gjorde denna metall till en symbol för odödlighet för egyptierna. Därför användes ofta guldblad eller inlägg för gravporträtt, som täckte bakgrunden runt huvudet, ramen runt porträttet eller som här en del av kläderna.

Fayum-porträtt målades av levande människor, och det gjordes när en person var i ganska ung ålder, kan man säga i sina bästa år. Därefter kunde porträttet ha funnits i ägarens hus i många år. Arkeologen Petrie hittade ramar till porträtt och porträtt med upphängningar i hus. Efter en persons död var bilden inbäddad i mumins bandage, ofta applicerades en gyllene krans på den genom en stencil - ett typiskt begravningsattribut för grekerna.

Tydligen var barnbilder ett undantag från regeln att måla porträtt från levande natur. Många av dem skapades efter barnets död …

Vissa Fayum-porträtt är daterade ganska exakt. Förutom vetenskapliga metoder hjälpte tidpunkten för deras utförande att etablera frisyrer. Mode spelade en stor roll i det romerska samhället. Eran av varje kejsares regeringstid präglades av sin egen stil. Män anpassade sig till kejsaren, och kejsarinnan eller en annan representant för kejsarhuset uppfann en speciell frisyr som var unik för henne, som kopierades av kvinnor. Prover av nya frisyrer togs till Egypten i form av huvudmodeller.

Till exempel är ett mansporträtt från Wiens konsthistoriska museum från Marcus Aurelius regeringstid. Jämför det med kejsarens byst:

Och här är ett porträtt av en ung kvinna, vars blygsamma frisyr är typisk nog för perioden av kejsar Hadrianus regeringstid (117-138 e. Kr.):

Detta porträtt har inte separerats från mumin som det är insatt i. Röntgenanalys visade att den avlidne var en fyrtioårig kvinna, och inte ung, som i porträttet, d.v.s. datumet för skapandet av mumien är ungefär mitten av 200-talet.

Den här mumin ligger bakom Louvrens glas på ett sådant sätt att det är väldigt svårt att fotografera den tillsammans med "ansiktet", så jag tar med en helbild på den från museets hemsida. Tydligen, för detta togs mumien ut ur skyltfönstret.

Den grekiska inskriptionen ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, skriven med svart bläck, är synlig på kvinnans bröst. Tolkningar av det skiljer sig åt, vissa författare läser inskriptionen som "Farväl, var glad", andra anser att det andra ordet ("Evdaimon") är namnet på den avlidne.

På porträtttavlan, insvept i bandage, syns de sneda sågmärkena över kvinnans axlar nära hennes hals. Detta är en karakteristisk detalj för verk från Antinopel: lokala porträtt, som på andra ställen, målades på rektangulära brädor, men innan lindningen trimmades deras övre del från sidorna för att brädan skulle passa bättre in i mumins form.

Ett annat porträtt från denna region, också beskuret på axelnivå:

Konstnären använde skickligt vaxets densitet och lade den i drag som följer ansiktets form, ögonbrynens kurvor. Samma teknik är tydligt synlig i porträttet av en europeisk kvinna, där vaxdragen är ännu mer subtila och konvexa. Det är intressant att i det porträttet ritades inte ögonfransarna utan skars: på rätt ställen skrapades vaxet bort med ett vasst verktyg till det nedre lagret av svart jord.

Denna bild hittades av Flinders Petrie under utgrävningar i Hawara. Den föreställer prästen för kulten av guden Serapis, vars särdrag var ett diadem med en sjuuddig stjärna - symbolen för de sju himmelkropparna. Serapis var den hellenistiska guden för överflöd, underjorden och livet efter detta. Han avbildades vanligtvis som en grekisk gud, men med egyptiska attribut.

Detta porträtt är inte målat på en tavla, utan på ett tyg som ingår i gravhöljet. Det är intressant för dess detaljer. I ena handen håller den unge mannen en rik bägare vin, i den andra - "Osiris krans", en krans av blommor, som symboliserar hans rensning från synder. Till vänster om halsen är ett gult tecken på Ankh - en symbol för livet, och till höger - en liten staty av en gudom, troligen Osiris. I hörnet av kragen på den vita tunikan syns två små lila linjer, som kännetecknar noggrannheten i konstnärens arbete: på många tunikor som hittades i egyptiska gravar drogs tygets skarvar vid kragen ihop med flera stygn av röd, blå eller lila ull.

Vart är vi på väg?

Vid det 3:e århundradet e. Kr. den mödosamma enkaustiska målningen av Fayum-porträtt börjar så småningom ersättas av tempera, där inte vax används som bindemedel för färger, utan äggula och vatten. Men förändringar sker inte bara i förenklingen av skrivtekniken, utan också i själva stilen på bilderna: deras kroppsliga realism tycks börja tona bort, de volymetriska formerna ersätts av plan dekorativitet.

Det finns ett förkastande av den antika realismens ideal, konstnärer föredrar allt mer schematiska och symboliska bilder. Tydligen var många porträtt inte längre målade från livet. I de senare Fayum-porträtten ökar konventionaliteten i tolkningen av ansiktet och kläderna, siluettens roll ökar.

Det finns helt olika förklaringar till sådana tendenser. Vissa författare tror att gravporträtt placeras på bäcken, blir mer ett hantverk och populärt tryck än konst. Andra menar att med utvecklingen av religiösa idéer är det inte den konstnärliga bilden som kommer i förgrunden, utan den teologiska idén, som alltmer för den nya stilen närmare ikonmåleriet. Ibland kallas Fayum-porträtt till och med "ikoner före ikonmålning" - trots allt strävade antika konstnärer efter att inte bara skildra den avlidnes utseende utan hans eviga själ.

På ett eller annat sätt, men mönstret är inte tillfälligt: en enorm historisk förändring ägde rum i den tidens värld. Romarriket kollapsade gradvis under barbarernas angrepp, andlighetens och maktens centrum flyttade från väst till öst och kristendomen blev den mest utbredda religionen.

År 313 erkände kejsar Konstantin kristendomen som imperiets statsreligion och 395 blev Egypten en del av Bysans. Sedan den tiden och under många århundraden har måleriet kommit in i den tvådimensionella världen. Någon kallar detta förlusten av den tredje dimensionen, någon - förvärvet av den fjärde, där bilden har de gudomliga egenskaperna som den den representerar. Fayum-porträtt försvinner gradvis, eftersom kristendomen stoppar den egyptiska praktiken att balsamera kroppar, och den enkaustiska tekniken glöms bort.

Så vart tog de vägen?

Man kan bara gissa vilka höjder den grekiska och romerska konsten nådde. Troligtvis är Fayum-porträtten inte blomningen av antik målning, utan dess nedgång - det sista andetag av den utgående antiken före början av dess eviga liv.

Eller kanske det?

Fayum-porträttet är föregångaren och på många sätt källan till den bysantinska kulturen. Det är dessa ansikten som korsade evighetens tröskel och blev symboler för både sökandet efter Gud och återförening med honom. Blicken från deras enorma ögon, riktad genom betraktaren, lärde sig något otillgängligt för de levande och förmedlade detta till all kristen konst.

Eller…

… Fayum-porträttet är en urgammal impressionism, där konstnärer förmedlar sina ögonblickliga intryck. Början av improvisationstekniker, utvecklingen av strokekulturen, systemet med ytterligare toner och färgglada glasyrer, som påverkade målningen av 1900-talet.

Kanske…

… inga teorier behövs, men det räcker med att se sig omkring och se porträtt få liv bredvid oss? Utseendet på den här tjejen, som gled förbi mig in i det oändliga, var drivkraften som ledde till att den här skivan dök upp.