Konstantin Vasiliev - en konstnär vid hjärtats kallelse

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Biografi av Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Rysk konstnär, vars kreativa arv inkluderar mer än 400 verk av målning och grafik: porträtt, landskap, surrealistiska kompositioner, målningar av episka, mytologiska och stridsgenrer.

Bland de berömda verken är cyklerna "Epic Russia" och "Ring of the Nibelungen", en serie målningar om det stora fosterländska kriget, grafiska porträtt, såväl som konstnärens sista verk - "En man med en uggla".

Från 1949 till 1976 bodde i huset där museet är öppet.

1976 dog han tragiskt, begravdes i byn. Vasilyevo.

1984 flyttade familjen Vasiliev till staden Kolomna nära Moskva, där de transporterade alla konstnärens målningar som tillhörde henne.

Museet upptar en del av ett bostadshus, som inkluderar en minneslägenhet med en yta på 53,3 m2.

Utställningen är baserad på en minnessamling donerad av konstnärens syster V. A. Vasilyeva och hans vänner.

Konstnären vid hjärtats kallelse

För att förstå en persons inre värld måste man verkligen röra vid hans rötter. Kostyas far föddes 1897 i familjen till en arbetare i St. Petersburg. Genom ödets vilja deltog han i tre krig och arbetade hela sitt liv i ledande positioner inom industrin. Kostyas mamma var nästan tjugo år yngre än sin far och tillhörde familjen till den stora ryska målaren I. I. Shishkin.

Före kriget bodde det unga paret i Maykop. Den förstfödde var efterlängtad. Men en månad före hans födelse lämnade Aleksey Alekseevich till en partisanavdelning: tyskarna närmade sig Maikop. Klavdia Parmenovna kunde inte evakuera. Den 8 augusti 1942 ockuperades staden och den 3 september kom Konstantin Vasiliev in i världen. Onödigt att säga, vilka svårigheter och svårigheter drabbade den unga mamman och barnet. Klavdia Parmenovna och hennes son fördes till Gestapo och släpptes sedan för att försöka avslöja möjliga kopplingar till partisanerna. Vasilievs liv hängde bokstavligen i en tråd, och bara de sovjetiska truppernas snabba frammarsch räddade dem. Maykop släpptes den 3 februari 1943.

Efter kriget flyttade familjen till Kazan och 1949 - för permanent uppehållstillstånd i byn Vasilyevo. Och det här var ingen olycka. En passionerad jägare och fiskare, Alexey Alekseevich, som ofta lämnade staden, kom på något sätt in i den här byn, blev kär i den och bestämde sig för att flytta hit för alltid. Senare kommer Kostya att återspegla dessa platsers överjordiska skönhet i sina många landskap.

Om du tar en karta över Tatarstan är det lätt att hitta byn Vasilyevo på vänstra stranden av Volga, cirka tre mil från Kazan, mittemot Sviyagas mynning. Nu är här Kuibyshev-reservoaren, och när familjen flyttade till Vasilyevo, fanns det en orörd Volga, eller Itil-floden, som den kallas i de östra krönikorna, och ännu tidigare, bland forntida geografer, kallad vid namnet Ra.

Unga Kostya slogs av skönheten i dessa platser. Hon var speciell här, skapad av den stora floden. I ett blått dis reser sig högra stranden, nästan brant, bevuxen med skog; du kan se ett avlägset vitt kloster på sluttningen, till höger - det fantastiska Sviyazhsk, allt passar på Taffelberget med sina tempel och kyrkor, affärer och hus, som reser sig över breda ängar i Sviyagas och Volgas flodslätter. Och mycket långt, redan bortom Sviyaga, på dess höga strand, är klocktornet och kyrkan i byn Tikhy Ples knappt synliga. Närmare byn finns en flod, en bred vattenström. Och vattnet är djupt, långsamt och svalt, och poolerna är bottenlösa, skuggiga och kalla.

På våren, i april-maj, översvämmade översvämningen allt detta utrymme från åsen till åsen, och sedan söder om byn var vatten med buskiga öar synligt i många kilometer, och själva den avlägsna Sviyazhsk förvandlades till en ö. I juni släppte vattnet och blottade hela vidden av översvämmade ängar, generöst vattnat och gödslat med silt, efterlämnade glada bäckar och blå igenvuxna sjöar, tätt befolkade med lakar, sutare, loacher, kisar och grodor. Den kommande sommarvärmen drev med obotlig kraft tjocka, saftiga, söta gräs ur marken, och längs dikens, bäckarnas och sjöarnas stränder drev den upp och i vidden av pilbuskar, vinbär och vildros.

Ängarna på vänstra stranden nära åsen ersattes av ljusa lind- och ekskogar, som än i dag, varvat med åkrar, sträcker sig många kilometer norrut och gradvis förvandlas till en barrskogstaiga.

Kostya skilde sig från sina kamrater genom att han inte var intresserad av leksaker, sprang lite med andra barn, men alltid pillade med färger, penna och papper. Hans far tog honom ofta med att fiska, jaga och Kostya målade floden, båtar, far, en skogsbigård, vilt, Orliks hund och i allmänhet allt som gladde ögat och förvånade hans fantasi. Några av dessa teckningar har överlevt.

Föräldrar, så gott de kunde, hjälpte till att utveckla förmågor: taktiskt och diskret, bevarade smaken, valde de böcker och reproduktioner, introducerade Kostya för musik, tog honom till museerna i Kazan, Moskva, Leningrad, när en möjlighet och möjlighet dök upp.

Kostins första favoritbok är "Sagan om de tre hjältarna". Samtidigt blev pojken bekant med målningen av V. M. Vasnetsov "Heroes", och ett år senare kopierade den med färgpennor. På sin pappas födelsedag gav han honom en bild. Likheten mellan hjältarna var slående. Inspirerad av sina föräldrars beröm kopierade pojken "Riddaren vid korsningen", också den med färgpennor. Sedan gjorde han en blyertsteckning från Antokolskys skulptur "Ivan the Terrible". Hans första landskapsskisser har bevarats: en stubbe beströdd med gula höstlöv, en koja i skogen.

Föräldrarna såg att pojken var begåvad, han kunde inte leva utan att rita, och därför tänkte de mer än en gång på råd från lärare - att skicka sin son till en konstskola. Varför, var, till vilken, efter vilken klass? Det fanns ingen sådan skola varken i byn eller i Kazan. Fallet hjälpte.

1954 publicerade tidningen "Komsomolskaya Pravda" ett tillkännagivande om att Moskvas sekundära konstskola vid institutet uppkallad efter V. I. Surikov accepterar begåvade barn inom ritningsområdet. Föräldrarna bestämde sig omedelbart för att detta var exakt skolan som Kostya behövde - han visade förmågan att rita mycket tidigt. Skolan tog emot utländska barn fem eller sex personer per år. Kostya var en av dem, efter att ha klarat alla prov med utmärkta betyg.

Moscow Secondary Art School låg i den lugna Lavrushinsky Lane i den gamla Zamoskvorechye, mittemot Tretyakov Gallery. Det fanns bara tre sådana skolor i landet: förutom den i Moskva, även i Leningrad och Kiev. Men Moskvas konstskola var vördad bortom konkurrens, om så bara för att den fanns på Surikovinstitutet och hade Tretjakovgalleriet som träningsbas.

Naturligtvis väntade Kostya inte på dagen då hela klassen ledd av läraren gick till Tretyakov-galleriet. Han gick ensam till galleriet så fort han skrevs in i skolan. Det personliga intresset i livet, å ena sidan, och målningarnas levande aktiva kraft, å andra sidan, kolliderade i hans upphetsade medvetande. Vilken bild ska jag gå till? Nej, inte till den här, där natthimlen och husets mörka skugga, och inte till den där sandstranden och bukten i viken, och inte till där kvinnofigurerna är avbildade …

Kostya gick vidare och hörde ett rop i sig själv när han såg tre ljusa välbekanta figurer på en stor halvväggsduk av Vasnetsov "Heroes". Pojken var glad över att ha en dejt med källan till hans senaste inspiration: trots allt studerade han reproduktionen av denna bild med centimeter, tittade på den otaliga gånger och ritade sedan flitigt om den. Så det här är vad det är - originalet!

Pojken stirrade in i hjältarnas beslutsamma ansikten, de briljanta, pålitliga vapnen, den skimrande ringbrynjan, de lurviga hästmanarna. Var fick den store Vasnetsov allt detta? Från böcker förstås! Och allt det här stäppavståndet, den här luften före kampen – också från böcker? Och vinden? Trots allt känns vinden på bilden! Kostya blev upprörd och avslöjade nu känslan av vinden framför originalet. Ja, hästmanar och grässtrån rör vinden.

Efter att ha återhämtat sig från de första intrycken av den gigantiska staden, gick pojken inte vilse i ett ovanligt utrymme för honom. Tretjakovgalleriet och Pushkin-museet, Bolsjojteatern och konservatoriet - dessa är huvudportarna för honom till den klassiska konstens värld. Han läser också Leonardo da Vincis "Treatise on Painting" med barnsligt allvar, och studerar sedan målningarna av denne store mästare och "Napoleon" av den sovjetiske historikern Jevgenij Tarle, med all glöd av en ung själ störtar sig in i Beethovens musik, Tjajkovskij, Mozart och Bach. Och den mäktiga, nästan materialiserade andligheten hos dessa jättar är fixerad i hans sinne av kristaller av en dyrbar ras.

Tyst, lugn Kostya Vasiliev uppträdde alltid självständigt. Nivån på hans arbete, deklarerade från de första dagarna av hans studier, gav honom rätt. Inte bara pojkar, utan även lärare blev förvånade över Kostins akvareller. I regel var det landskap, med ett eget tydligt särpräglat tema. Den unga konstnären tog inte något stort, catchy, ljust, utan hittade alltid någon form av beröring i naturen, förbi som man kan passera och inte lägga märke till: en kvist, en blomma, ett grässtrå. Dessutom utförde Kostya dessa skisser med minimala bildmedel, valde sparsamt färger och lekte med subtila färgförhållanden. Detta visar pojkens karaktär, hans inställning till livet.

Mirakulöst nog har en av hans fantastiska iscensättningar överlevt – ett stilleben med gipshuvud. Efter att nästan ha avslutat arbetet, spillde Kostya av misstag lim på det; genast tog han bort kartongen från staffliet och kastade den i papperskorgen. Så denna akvarell skulle ha försvunnit för alltid, som många andra, om inte för Kolya Charugin, också en internatpojke som studerade i klassen senare och alltid med förtjusning tittade på Vasilyevs arbete. Han räddade och höll i trettio år detta stilleben bland sina mest värdefulla verk.

Alla komponenterna i detta stilleben valdes smakfullt ut av någon i skolans ämnesfond: som bakgrund - en medeltida plyschkaftan, på bordet - ett gipshuvud av en pojke, en gammal bok i ett slitet läderomslag och med något slags trasbokmärke, och bredvid - ännu inte vissen rosenblomma.

Kostya behövde inte studera länge - bara två år. Far dog och han var tvungen att återvända hem. Han fortsatte sina studier vid Kazan Art School och registrerade sig omedelbart under andra året. Kostyas ritningar liknade inte en elevs arbete. Han gjorde vilken skiss som helst med en mjuk och nästan kontinuerlig handrörelse. Vasiliev gjorde många levande och uttrycksfulla teckningar. Det är synd att de flesta har gått förlorade. Av de överlevande är det mest intressanta hans självporträtt, målat vid femton års ålder. Huvudets kontur är ritad med en slät tunn linje. Med en rörelse av pennan är formen på näsan, böjningen av ögonbrynen, munnen, den mejslade böjningen av öronen, lockar i pannan något markerade. Samtidigt påminner det ovala i ansiktet, skärningen av ögonen och något annat subtilt om "Madonna of the Pomegranate" av Sandro Botticelli.

Utmärkande är det bevarade lilla stilleben från den perioden - "Kulik", målat i olja. Det imiterar tydligt de holländska mästarna - samma strikta dystra tonalitet, filigranstruktur av föremål. På bordskanten, på en grov dukduk, ligger jägarens byte och bredvid ett glas vatten, en aprikosgrop. Och det klara brunnsvattnet, och det fortfarande torra benet, och fågeln kvar en stund - allt är så naturligt att betraktaren lätt mentalt kan expandera bildens ram och rita i sin fantasi någon vardaglig situation som följer med konstnärens produktion.

Vid denna period av sitt liv kunde Vasiliev skriva på vilket sätt som helst, under vem som helst. Han behärskade hantverket mästerligt. Men han var tvungen att hitta sin egen väg och, som vilken artist som helst, ville han säga sitt eget ord. Han växte upp och letade efter sig själv.

Våren 1961 tog Konstantin examen från Kazan Art School. Diplomarbetet var skisser av kulisser för operan "Snow Maiden" av Rimsky-Korsakov. Försvaret gick strålande. Verket fick betyget "utmärkt", men har tyvärr inte överlevt.

I ett smärtsamt sökande efter sig själv "blev Vasiliev sjuk" av abstraktionism och surrealism. Det var nyfiket att prova stilar och trender, som leddes av sådana fashionabla namn som Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev fattade snabbt var och en av dems kreativa credo och skapade nya intressanta utvecklingar i deras åder. Vasiliev kastar sig med sitt vanliga allvar i utvecklingen av nya riktningar och skapar en hel serie intressanta surrealistiska verk, som "The String", "Ascension", "The Apostle." Vasiliev själv blev dock snabbt besviken över det formella sökandet, som byggde på naturalism.

"Det enda som är intressant med surrealism," berättade han för vänner, "är dess rent yttre showiness, förmågan att öppet uttrycka i en lätt form tillfälliga strävanden och tankar, men inte på något sätt djupa känslor.

Han gjorde en analogi med musik och jämförde denna trend med jazzbearbetning av ett symfoniskt stycke. I vilket fall som helst ville Vasilievs känsliga, subtila själ inte stå ut med en viss lättsinne hos surrealismens former: tillåtligheten att uttrycka känslor och tankar, deras obalans och nakenhet. Konstnären kände dess inre inkonsekvens, förstörelsen av något viktigt som finns i realistisk konst, meningen, syftet som det bär.

Passionen för expressionism, relaterad till icke-objektiv måleri och anspråk på stort djup, fortsatte lite längre. Här förklarade abstraktionismens pelare till exempel att mästaren, utan hjälp av föremål, inte skildrar längtan i en persons ansikte, utan melankolien själv. Det vill säga att för konstnären uppstår illusionen av ett mycket djupare självuttryck. Denna period inkluderar sådana verk som: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Efter att ha bemästrat bilden av yttre former i perfektion, efter att ha lärt sig att ge dem speciell vitalitet, plågades Konstantin av tanken att i huvudsak ingenting är gömt bakom dessa former, att han skulle förlora det viktigaste - om han stannade kvar på denna väg - kreativ andlig kraft och kunde inte uttrycka -verkligen din inställning till världen.

För att försöka förstå fenomenens väsen och lida av den allmänna strukturen av tankar för framtida verk, tog Konstantin upp landskapsskisser. Vilken variation av landskap han skapade under sitt korta kreativa liv! Utan tvekan skapade Vasiliev landskap unika i sin skönhet, men någon ny stark tanke plågades och slog i hans sinne: "All levandes inre styrka, andens styrka - det här är vad konstnären ska uttrycka!" Ja, skönhet, andestorhet - det är det som hädanefter kommer att vara huvudsaken för Konstantin! Och "Northern Eagle", "Man with an Owl", "Waiting", "At Another's Window", "Northern Legend" och många andra verk föddes, som blev förkroppsligandet av en speciell "Vasilyevsky" stil som inte kan förväxlas med vad som helst.

Nordlig örn

Konstantin tillhörde den sällsynta kategorin människor som alltid åtföljs av inspiration, men de känner det inte, för för dem är detta ett bekant tillstånd. De verkar leva från födseln till döden i samma andetag, i en ökad ton. Konstantin älskar naturen hela tiden, älskar människor hela tiden, älskar livet hela tiden. Varför han tittar på, varför och fångar ögat, rörelsen av ett moln, ett löv. Han är ständigt uppmärksam på allt. Denna uppmärksamhet, denna kärlek, denna strävan efter allt gott var inspirationen från Vasiliev. Och detta var hela hans liv.

Usuzha fönster

Men det är naturligtvis orättvist att hävda att Konstantin Vasilievs liv saknade oundvikliga mänskliga glädjeämnen. En gång (Konstantin var då sjutton år gammal), sa hans syster Valentina, som återvände från skolan, att en ny hade kommit till dem i åttonde klass - en vacker tjej med gröna sneda ögon och långt, axellångt hår. Hon kom att bo i en semesterby på grund av sin sjuka bror. Konstantin erbjöd sig att ta med henne att posera.

När fjortonåriga Lyudmila Chugunova kom in i huset blev Kostya plötsligt förvirrad, tjafsad och började ordna om staffliet från plats till plats. Första passet varade länge. På kvällen gick Kostya och hälsade på Ludas hem. Ett gäng killar som träffade dem slog honom hårt: Luda blev omedelbart och villkorslöst erkänd som den vackraste tjejen i byn. Men kunde slagen kyla artistens brinnande hjärta? Han blev kär i flickan. Han målade hennes porträtt varje dag. Lyudmila berättade för honom om sina romantiska drömmar, och han gjorde färgillustrationer till dem. De gillade båda gult (kanske bara en ungdomlig motvilja mot symbolen för svek?), Och en gång, efter att ha ritat blå solrosor, frågade Kostya: "Förstår du vad jag skrev? Om inte, bör du vara tyst, säg ingenting…"

Konstantin introducerade Luda till musik och litteratur. De verkade förstå varandra med en blick, en blick. En gång gick Lyudmila till Konstantin med en vän. Vid den tiden satt han tillsammans med sin vän Tolya Kuznetsov i skymningen och lyssnade entusiastiskt på klassisk musik och reagerade inte på dem som kom in. För Ludas vän verkade sådan ouppmärksamhet förolämpande, och hon drog Luda i handen.

Efter det var flickan rädd för att träffas länge och kände att hon hade förolämpat Kostya. Hela hennes väsen drogs till honom och när hon blev helt outhärdlig kom hon hem till honom och satt i timmar på verandan. Men vänskapliga relationer bröts.

Det har gått flera år. En gång med tåget var Konstantin på väg tillbaka från Kazan med Anatoly. Efter att ha träffat Lyudmila i bilen gick han fram till henne och bjöd in: - Jag har en utställning öppnad i Zelenodolsk. Kom över. Ditt porträtt finns också där.

Ett rungande, glädjefullt hopp vaknade i hennes själ. Klart hon kommer! Men hemma förbjöd min mamma kategoriskt:”Du går inte! Varför dingla någonstans, du har redan många av hans teckningar och porträtt!"

Utställningen stängdes och plötsligt kom Konstantin själv hem till henne. Efter att ha samlat alla sina teckningar, framför Lyudmilas ögon, rev han upp dem och gick tyst. Evigt…

Flera verk av halvabstrakt stil - minnet av det ungdomliga sökandet efter bildformer och medel tillägnad Lyudmila Chugunova, finns fortfarande bevarade i Blinovs och Pronins samlingar.

Varma relationer kopplade en gång Konstantin till Lena Aseeva, en examen från Kazan-konservatoriet. Porträttet av Lena i olja har framgångsrikt demonstrerats på konstnärens alla postuma utställningar. Elena tog examen från en utbildningsinstitution i pianoklassen och var naturligtvis väl bevandrad i musik. Denna omständighet lockade särskilt Konstantin till flickan. En gång bestämde han sig och friade till henne. Flickan svarade att hon borde tänka …

Ja, vem av oss, enbart dödliga, kan föreställa sig vilka passioner som kokar och försvinner spårlöst i själen på en stor konstnär, vilka ibland obetydliga omständigheter som radikalt kan förändra intensiteten i hans känslor? Naturligtvis visste han inte med vilket svar Lena gick till honom nästa dag, men uppenbarligen var han inte längre intresserad av detta, eftersom han inte omedelbart fick det önskade svaret.

Många kommer att säga att detta inte är allvarligt och att sådana viktiga frågor inte löses. Och de kommer naturligtvis att få rätt. Men låt oss komma ihåg att artister tenderar att vara lätt sårade och stolta människor. Tyvärr spelade misslyckandet som drabbade Konstantin i denna matchmaking en annan ödesdiger roll i hans öde.

Som mogen man, vid ungefär trettio års ålder, blev han kär i Lena Kovalenko, som också fick en musikalisk utbildning. En intelligent, smal, charmig tjej, Lena störde Konstantins hjärta. I honom vaknade åter, liksom i ungdomen, en stark, verklig känsla, men rädslan för att bli avvisad, att möta missförstånd tillät honom inte att ordna sin lycka … Men i det faktum att måleriet förblev hans enda utvalde tills de sista dagarna av hans liv kan man se konstnärens speciella syfte.

Det finns utan tvekan objektiva skäl för detta. En av dem är den osjälviska moderkärleken till Klavdia Parmenovna, som var rädd för att släppa ut sin son ur sitt bo. Ibland kunde hon titta för noggrant, med en kritisk blick på bruden och sedan uttrycka sin åsikt till sin son, vilket Konstantin reagerade mycket känsligt på.

Man med uggla

En extraordinär talang, en rik andlig värld och den mottagna utbildningen tillät Konstantin Vasiliev att lämna sina egna, ojämförliga spår i rysk målning. Hans dukar är lätta att känna igen. Han kanske inte känns igen alls, några av hans verk är kontroversiella, men när man väl ser Vasilievs verk kan man inte längre förbli likgiltig för dem. Jag skulle vilja citera ett utdrag ur historien "Continuation of Time" av Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev ?! – protesterade artisterna. – Men det här är oprofessionellt. Måleriet har sina egna lagar, sina egna regler. Och detta är analfabet ur målarsynpunkt. Han är en amatör …, en amatör, och alla hans bilder är en amatörmässig daub. På samma plats motsvarar inte en enda naturskön plats en annan naturskön plats! - Men ursäkta mig, om den här målningen inte ens är konst, hur och varför påverkar den människor då?.. - Kanske finns det poesi, dina tankar, symboler, bilder, din syn på världen - vi kommer inte att argumentera, men där är ingen professionell målning. – Ja, tankar och symboler kan inte påverka människor av sig själva i deras nakna form. Dessa skulle bara vara slagord, abstrakta tecken. Och poesi kan inte existera i en icke-förkroppslig form. Och tvärtom, om bilden är superläserlig och, professionell, om varje målningsfläck i den, som du säger, korrelerar med en annan målarfläck, men det finns ingen poesi, ingen tanke, ingen symbol, ingen syn på världen, om bilden inte berör något sinne, inget hjärta, tråkig, tråkig eller helt enkelt död, andligt död, varför behöver jag då detta kompetenta förhållande mellan delar. Huvudsaken här är tydligen just i Konstantin Vasilievs andlighet. Det var andligheten som människor kände …"

Kostya dog under mycket konstiga och mystiska omständigheter. Den officiella versionen är att han blev nedskjuten med en vän vid en järnvägsövergång av ett passerande tåg. Det hände den 29 oktober 1976. Kostyas släktingar och vänner håller inte med om detta - det finns för många obegripliga sammanträffanden i samband med hans död. Denna olycka chockade många. De begravde Konstantin i en björkdunge, i själva skogen där han älskade att vara.

Ödet, så ofta ond i förhållande till stora människor utifrån, behandlar alltid noggrant vad som finns i dem inre, djupt. Tanken som är att leva dör inte med sina bärare, inte ens när döden fångar dem oväntat och av misstag. Och konstnären kommer att leva så länge hans målningar lever.

Hemlängtan

Farväl till slaven

Eldarna brinner

Valkyria över den dödade krigaren

Wotan

Eldförtrollning

Slåss med en orm

Dobrynyas kamp med en orm

Slåss med en orm

Eldsvärd

Duell av Peresvet med Chelubey

Donaus födelse

Donaus födelse

Eupraxi

Vasily Buslaev

Invasion (skiss)

Alyosha Popovich och den röda jungfrun

Gåva av Svyatogor

Gåva av Svyatogor

Ilya Muromets och Gol krog

Jätte

Riddare

Förväntan

Spådom

Prins Igor

Volga

Volga och Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets frigör fångar

Nordlig legend

Skördeman

Sjöjungfru

Gammal man

Sadko och havets herre

Gråter Yaroslavna

Stor upplösningssamling: 1700 - 7000 px (mindre sidostorlek)

Arkivstorlek: 274MB

Antal verk: 153