Hemligheter av rysk folkdans

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Den moderna stadsbon är övertygad om att hans gammel- och morfarsfar, som levde ett enkelt liv i byn, var trångsynta och primitiva människor. Men varifrån kommer då en sådan andlig rikedom, harmoni med omvärlden och ett för oss otillgängligt djup i folkdansarna?

Om den traditionella ryska folkdansen och om rörelsekulturen i synnerhet, skriver de nu ganska ofta. Men jag skulle vilja dela min personliga erfarenhet, efter att ha analyserat 15 års arbete i denna riktning, baserat på expeditionsmaterial …

Jag åkte på min första folkloreexpedition till Pskov-landet, till övergivna bondgårdar, till avlägsna byar till forntida farmödrar och farfäder, vårdare av "levande" antiken. Och så vände allt i min själ upp och ner. Jag befann mig i en helt annan värld, där allt är annorlunda. Där de sjunger och pratar, tänker och lever annorlunda än i stan.

Sedan minns jag att jag var helt förvirrad. Det var obegripligt för mig varför jag, efter att ha ägnat hela mitt liv åt att dansa och lära mig det från morgon till kväll, inte kunde stå med mina mormödrar i en ring och dansa som dem. Även om alla rörelser är väldigt enkla (och enligt mina kollegors uppfattning till och med primitiva). Och då insåg jag att det här inte kan kallas rörelser överhuvudtaget, d.v.s. de kan inte isoleras från huvudsaken. Och det viktigaste är det tillstånd som en person befinner sig i när han sjunger och dansar. …

Inledningsvis var dans, som toppen av det mentala och fysiska tillståndet, i alla forntida kulturer riktade till Gud, till naturen och hade en rituell betydelse. De där. en person eller grupp av människor var som en central länk i en okrossbar kedja mellan himmel och jord. Jag finner bekräftelse på detta i våra dagar, och observerar till exempel hur Kursk "Karagods", Pomor "pelare" eller Pskov "cirkel" finns. När musik börjar ljuda, eller en sång, eller bara en rytm, kommer en person genom denna rytm in i ett speciellt tillstånd, där han känner en förbindelse med himlen, och med "rötter", och i allmänhet med allt omkring honom (genom hans själ).

Om jag talar om "rötter", så menar jag kraften som kommer från vår jord. Och om jag pratar om "himlen", då menar jag heliga Ryssland, som ligger ovanför det ryska landet och behåller allt det goda som har samlats av våra förfäder under många årtusenden (för många är detta en mystiker, men för för mig är det riktiga känslor).

Och särskilt i gamla sånger, danser, uppstår en sådan koppling. Det känns som någon form av renande kraft. Så, till exempel, i Vologda-regionen säger dansare: "Du dansar och ditt hår reser sig, och hur flyger du." Man kan kalla det annorlunda. Men vi talar om ganska verkliga sensationer, mycket nära relaterade till styrkan i den ryska andan.

Det är sant att en sådan anslutning inte uppstår om en person är ökänd, eftersom De "kanaler" genom vilka denna livskraft flödar är blockerade för honom. Och en person upplever inget sådant.

Märkligt nog fungerar oftast inte denna stat för dem som fått alla slags högre specialundervisning. De har var och en sin. Någon uppfattar allt genom sinnet och någon genom kroppen. Vissa ser energi i allt, men här är det inte långt ifrån magi: trots allt, om energi är unspiritualized, då kommer det att vara destruktivt …

Och anledningen är att både perception och självuttryck ska ske just genom själen, eftersom det är människans centrum. Och då blir allt harmoniskt.

Det är sant att det ofta finns människor som ber om att förklara en sådan uppfattning - "genom själen". Och tyvärr är det många som inte ens förstår vad det handlar om. De kände aldrig värmen från sina själar. Själen är stängd. Och detta är redan en levande indikator på hur långt vi, med våra tekniska framsteg, har gått långt från naturen och från våra förfäder.

När vi dansar våra danser eller sjunger ryska sånger börjar en extraordinär kraft ibland flöda genom oss. Och här kan man direkt se vem som skapar och vem som förstör. Detta är särskilt tydligt manifesterat i gamla former, till exempel "bryta" eller dansa "till en kamp". Jag såg inbrott i Pskov-regionen. När farfäderna redan var i full gång var det uppenbart hur ljus och styrka utgick från den ene och stark aggression från den andre. Till och med att stå bredvid honom var bara läskigt. När mormödrarna kände av detta sjöng de till spelaren, så att han skulle sluta så snart som möjligt, samtidigt som de sa: "Nog! Annars kommer han att förlama någon, han trodde aldrig på Gud."

Och nu ska jag försöka sammanfatta det som har sagts och formulera den första principen:

1. För att en person ska kunna släppa igenom det som kommer från våra rötter och känna detta speciella tillstånd måste han vara öppen, dvs. fri i alla avseenden, känslomässigt, fysiskt, energiskt, mentalt, moraliskt och viktigast av allt, andligt.

Här är ett av exemplen på hur våra barn, från barndomen, har en hy och ingjuter i dem onaturlig koordination i alla typer av dansklubbar, balettstudior och många idrottsföreningar.

Låt oss ta specifikt kroppens formulering i akademisk träning: "Knäna rätas ut, sätesmusklerna är instoppade: magen dras in, axlarna sänks, nacken sträcks …" energi kan inte längre cirkulera fritt genom vår kropp. Som ett resultat blockeras en person genom alla "kanaler" och huvudsakliga "energicentra", vilket innebär att han dansar eller, bättre att säga, rör sig, artificiellt, på bekostnad av sina egna krafter. Och han kommer inte längre att kunna känna vad som kommer från jorden, himlen, solen, vattnet. Även om det är i dansen man kan kommunicera med den omgivande naturen, för att inte tala om de antika danserna.

Men låt oss återgå till kårens inställning. Vad säger byns artister om detta? Stopp, flicka, fri. Väx upp. Knäna är också fria, böj eller dras inte tillbaka. Och sätt ett glas på huvudet med vatten. Det här är väldigt bra. Slå ut och märk inget på den. Och händerna? Hur du spelar med dina händer …”(Belgorod-regionen).

Och du försöker gå med ett glas på huvudet. Omedelbart är allt på plats: hållning, rygg och mage - samtidigt inre frihet.

Jag minns att Kursk-dansen "Timonya" en gång var bara en upptäckt för mig. Vi, med min vän Nadezhda Petrova, farmor, fick dock inte omedelbart. De satte mig att titta på…

Efter det dansade vi i två timmar tillsammans med dem utan att tröttna, utan några spänningar och till och med tvärtom vila våra själar. Sedan insåg jag varför jag blir trött när jag tittar på de flesta av våra professionella dansares framträdanden. Detta beror på det faktum att det inuti artisterna är konstant arbete, ibland övergår i stark inre spänning, från det faktum att kroppen hela tiden är i ett pressat, fungerande tillstånd. Och det ska vara gratis. Att vara ledig betyder inte att vara avslappnad hela tiden. Och här kommer vi till en annan princip:

2. Varje rörelse bör ske som avslappningsimpuls … Det är svårt att förklara. Bättre att visa det en gång. Men slutsatsen är detta. Personen befinner sig i ett fritt tillstånd. Impulsen föds i solar plexus och sprider sig omedelbart i hela kroppen. Därefter följer avslappning osv. Men du behöver inte tänka på allt detta, eftersom impulser skickas till oss av en melodi, eller bara en rytm. Och du behöver smälta samman så harmoniskt med rytmen att den lever inuti oss. Förresten, denna princip om "rytm" är närvarande i allt. Andas in - andas ut. Dag natt. Och i allt detta finns en knuff och en vila. Det är sant att dessa redan är subtiliteter för specialister, men konstigt nog äger byborna, särskilt äldre människor, sådan komplex utrustning. Och rytmen är sådan som vi aldrig drömt om!

Jag kan inte nämna en så mycket viktig, om än rent teknisk, detalj. Det är nästan överallt känslan av ett svagt beat. Så, till exempel, i runddanser går vi till ett starkt beat (vi betonar) på "en", och i byn oftast - på "två", det vill säga. till de svaga. Det är därför de flyter och knyter melodin, och vi marscherar och klipper.

Det är samma sak med dans. Det verkar vara en sådan bagatell - en tyngdförskjutning från ett starkt beat till ett svagt - men det här är en helt annan musik och en annan dans (med jazzens terminologi dyker "swing" upp). Allt detta tyder på att om vi lever utan att frigöra oss från naturen, i enlighet med dess lagar, så i jazzen och i afrikanska danser och i Kursk "Timon" kommer principerna att vara desamma. Nu om improvisation.

3. Med all min önskan kunde jag inte minnas en enda artist i byn som inte improviserade. Och vice versa. Detta är en sällsynthet bland professionella koreografer. Men det är genom improvisation som en persons individualitet, hans själ, avslöjas. Det är hög tid att minnas våra pseudo-folklorehelger för "dansaren", där hundratals dansare passerar genom scenen och alla ser likadana ut (tro mig, jag vill inte skylla på någon, jag vill bara förklara). … Dessa känslor är dock väldigt lika. Till en lyrisk melodi - alla har samma sorg, till en dans - samma glädje. Och det är redan svårt att komma bort från dessa klyschor, att gå djupt in i sig själv, att njuta av en enkel rörelse, "att komma in i pendeln".

Och det är särskilt svårt i akademiska studier att njuta av att kommunicera med en person som dansar med dig (det finns ingen dans utan kommunikation i byn). Och eftersom det finns tomhet i själen, så behövs olika spektakulära effekter, alla möjliga tricks och alla möjliga "dynamiska" figurer, som kan vara intressanta för ögonen, men som inte värmer själen. Därför har alla sitt eget val.

4. Efter många frågor om gamla dagar, ville jag verkligen leva hela året som de hade levt det tidigare: med alla fastor, kyrkor och helgdagar. Och efter att ha levt detta kommer du till slutsatsen att allt har sin tid. Och detta är en annan princip - aktualitet (eftersom du inte kan spela folklore).

Till exempel i Pomorie ber jag min mormor att sjunga låten "Blommor har blommat och fallit", och hon sa till mig: "När du kommer på hösten, då kommer jag att sjunga om vissna blommor." Eller i Pskov-regionen: "Farmor, snälla sjung smörskålen! - Och du, kära, kom till fastelavnen." Och du börjar förstå att för dem är detta inte ett spel, utan livet. Därför är det intressant att fira fastelavnen i Oljeveckan … och det är mycket mer intressant att sitta på en livefest än på scen. Och om vi pratar om folklorehelger, så är de bäst tidsbestämda att sammanfalla med några stora kalenderhelger, eller mässor, så att andan av universellt nöje råder. Men tyvärr kommer misslyckade folklorefestivaler att tänka på, särskilt om det inte finns några genuina artister på dem. Ibland kan sådana festivaler till och med skada deltagarna själva, eftersom ibland finns det en önskan att vara bättre än andra, en önskan att behaga och att inte njuta …

5. Märkligt nog, och för vissa, kanske till och med paradoxalt, är glädjen och nöjet hos folkartister i en dans eller sång inte emotionell agitation och inte en "psykisk attack", som det ofta händer nu med folklore-ensembler, utan ett inre ljus och sinnesfrid, även när det är ett mycket högt framträdande.

Och för att lära dig detta behöver du levande kommunikation. Och detta är redan en ny princip - principen om liveöverföring från artist till artist. Denna "levande kraft" förmedlas inte av partituren eller beskrivningarna av danserna. Även om en person som kan traditionen mycket väl kan liva upp en sång genom noter eller en dans genom att spela in.

När jag talar om denna princip kan jag inte annat än beröra ett mycket smärtsamt problem - kommunikation med artister i byn. De talar ibland väldigt rättvist om oss: "De går här och frågar. De får pengar för det här, och vi sjunger för dem." Det betyder att dessa "folklorister" inte lämnade sin värme efter sig. Men som ni vet måste man inte bara ta, utan också ge … Vi försöker ge konserter, hjälpa till med hushållsarbetet, skriva brev och vi ansvarar för varje möte, för varje resa.

6. Den sjätte principen skulle jag kalla principen om organisk och integrerad perception.

Man kan inte bara dansa och inte sjunga, eller åtminstone inte ha ett intresse för låten. Det är omöjligt att bara sjunga ditties och inte lyssna på epos, ballader, andliga sånger. Det ska inte finnas en särskiljning av något av det vanliga. Och som ett levande exempel på detta - begåvade artister som väldigt ofta kombinerar förmågorna hos en sångare, dansare, spelare, berättare och till och med en hantverkare. Här uppstår dock ett bearbetningsproblem. Det uppstod, möjligen, under förra seklet. Om en kompositör eller koreograf som är uppfostrad i bästa akademiska stil och inte känner till tradition tas upp för bearbetning, så förstör han först och främst melodin.

Jag skulle säga att folklore är jordens musik. Och genom denna musik utgår strömmar från jorden som stör våra själar och vi kan inte förbli likgiltiga medan vi lyssnar på den. Men det är värt att ändra en eller två anteckningar som inte är i enlighet med traditionen (säg, för skönhet) - och vårt hjärta är tyst. Melodin dör. Så, till exempel, till "Kamarinskaya", bearbetad enligt alla klassiska kanoner, ville jag aldrig dansa.

7. Nästa (sjunde) princip följer av den föregående: en person måste växa upp på tradition.

Kreativitet som inte är förknippad med traditionell kultur beror på individen. En begåvad person lämnar arenan och den här genren verkar tyna bort med henne. Sådan kreativitet kan bara överföras från talang till talang. Men folklore, i motsats till akademiska lagar, har en liveöverföring. Det kan föras vidare från alla till alla, från generation till generation. Det ligger i våra gener. Och om vi ens vill komma närmare våra traditioner måste vi "se och höra tillräckligt", det skulle finnas lust och uthållighet, och med tiden kommer säkert kompetens och självförtroende. Någon behöver mycket tid, någon lite, men i någon - allt är redan klart. Om bara personen inte står stilla utvecklas han hela tiden. …

Det är mycket viktigt att den tidigaste åldern inte går förlorad, så att barnet från spädbarnsåldern till 10 år går med i sina inhemska källor, annars kommer det att vara för sent, eftersom behovet av naturligt självuttryck i sånger, danser och till och med spel går förlorat. Behovet av att kommunicera med varandra går förlorat. Det är därför det är i barndomen som fördjupning i folktraditionernas djup är nödvändig

Detta bildar styrkan i en persons ande. Och oavsett vilket yrke våra killar väljer, kan man redan i dem se en personlig, inte "teknisk", utan kreativ uppfattning om livet. Och jag är säker på att oavsett vilken verksamhet de gör, kommer de att vara kreativa i den här branschen.

Galina Vladimirovna Emelyanova, ledande etnokoreograf i Ryssland, chef för folklore och etnografisk ensemble "Kitezh", en man bakom mer än 30 år av folkloreexpeditioner.

Andlig sång av gamla Ryssland

Hela tiden, medan jag var på kontoret, ville jag fortfarande hitta det jag var inställd på, och som ett resultat tittade jag igenom mycket av det som erbjöds mig. Så gick det till med deras sång. Gamla män sjunger för sig själva och sjunger. Och sedan barnsben har jag, istället för att höra, bara rädslan för att sjunga. Och när dessa problem försvann var det redan för sent. Och nu, på den nya vägen, måste vi bygga om allt bit för bit. Vi lyckades spåra många av deras låtar. Det fanns dock inte så många speciella sånger på deras repertoar. De sjöng alla sånger som sjöngs. Mycket mer specifikt var deras sätt att prestera … Hon är huvudämnet i denna artikel.

Mina gubbar kallade deras sång andlig. Under en lång tid brydde jag mig inte om hur de sjöng. För mig var det ett slags folkloristiskt bihang till det "riktiga" som jag ville hitta. Men en dag sommaren 1989, i samma by i Kovrovsky-distriktet, lyckades jag samla tre personer på en gång, och en mormor, faster Shura, släpade jag in en bil som hade dykt upp bra från Savinsky-distriktet. Vid något tillfälle bestämde de sig för att sjunga med tre röster, "som tidigare", men först sjöng de. Tack vare detta hade jag för första gången möjligheten att inte bara höra deras "andliga sång", utan också att se själva systemet för att komma in i tillståndet för sådan sång. De sjöng någon folklig bröllopssång, som jag ännu inte träffat någon annanstans.

För första gången på sex år hörde jag dem sjunga. Deras röster började plötsligt smälta samman, och till en början smälte faster Katyas och Pohanis röster samman på något konstigt sätt, även om jag inte kan förklara vad det betyder för mig att "slå ihop". Men jag kan inte hitta ett annat ord. Faster Shurins röst, om än vacker, var något disharmonisk mot bakgrunden av deras gemensamma ljud. Så plötsligt hände något, och han verkade hoppa in i deras kombinerade röst och smälte samman med honom. Under en tid uppfattade jag deras gemensamma klingande som sammanslagna röster, men en annan övergång ägde rum, och den gemensamma ljudrösten tycktes separera från dem och lät av sig själv, som om ett sångrum hade uppstått över bordet runt vilket de satt!..

En liten darrning började i kroppen, som om jag arbetade till utmattning på fastande mage, mina ögon började flyta. Hyddans konturer förändrades, de gamlas ansikten började förändras, de blev nu väldigt unga, nu läskiga, nu bara annorlunda. Jag minns att det flera gånger kom mycket viktiga minnen för mig från beckmörkret, men av någon anledning var det läskigt och smärtsamt, och jag märkte plötsligt att jag var rädd för att titta på sångarna. Jag kunde motstå detta tillstånd bara för att jag hade upplevt liknande tidigare, medan jag studerade med andra gamla människor. Många forskare skrev att folksången är magisk, men det antyddes att den användes i magiska riter. Detta är sant, men ytligt. En folkvisa är inte bara ett ackompanjemang till en ceremoni, den är också en inverkan. Hon är ett av den primitiva människans magiska vapen.

Låten tog slut. De satt en stund och log tyst, som om de väntade på något. Ja, efter ett tag började antingen mitt tillstånd eller rymdens tillstånd återgå till sitt vanliga tillstånd: först återvände tapeten på väggarna till sin plats, försvann sedan, som om mina konstiga minnen hade smält framför mina ögon, och Jag kunde inte behålla dem … sa:

- Här, kombinerade … - och beordrade att servera te.

- Ja, du gav det! - Jag kunde inte motstå.

De skrattade och moster Katya förklarade för mig när hon dukade upp:

– Det är ingen låt än. Det här är gemensam sång … tempelsång! Och vi ska bara sjunga för dig, till rösterna.

På frågan varför hon kallade detta sjungande tempelsång svarade hon:

– I Templet är det nödvändigt att sjunga så. Några låtar … Jag försökte genast ta reda på i vilket tempel:

- I Christian? I kyrkan?

- Jag vet inte … - svarade moster Katya med förvirring. - I vad mer? Vi sjöng så ibland i kyrkan … Var annars?.. Ibland på en promenad …

Och Pohan tillade och skrattade:

– De skämde så mycket bort tjejerna. Så och så kommer ett sällskap med tjejer att samlas och gå till gudstjänsten i kyrkan. Där, medan de sjunger, kommer de att plocka upp det och överföra det till sig själva! Allt kommer att flyta i tinningen, huvuden snurrar! Vi var speciellt killar som förstod, gick för att titta … Ingen förstår vad de gör, men de är glada. De går, de går på tok! De blev älskade, ombads att sjunga …

"De frågade oss hela tiden," bekräftade moster Katya. "Och far gillade det. Hur ska vi komma till kyrkan, han själv kommer att kalla Lushka, mest av allt kallade han Lushka, kom ihåg, Shur?

"Jag minns inte alls," svarade faster Shura. "Är det Lushka? Pole, kom igen?

– Ja Lushka, Lushka! Och han vinkade mig, och han beordrade direkt: att sjunga idag! Vi sjunger, vad vi behöver - unga tjejer! Templet kommer ibland att försvinna …

"Hur kommer det att försvinna?" Av någon anledning mindes jag mörkret från vilket bleknade minnen kom, och i det ögonblicket insåg jag att om moster Katya inte hade sagt ord om det försvinnande templet, skulle jag aldrig ha kommit ihåg detta mörker igen.

"Så…" svarade hon konstigt. "Allt flyter, flyter… väggarna försvinner senare… när mörkret kommer… Människor börjar försvinna från ögonen, prästens ansikten försvinner… Vissa föll, andra ber för sig själva, se ingenting … i bön …

- Ja, ja!- Faster Shura lyfte plötsligt upp.- Pappa berättade då allt om den sista domen!

"Det är därför du är rädd för att sjunga," sa Pohania plötsligt till henne …

A. Andreev "Vägens värld. Uppsatser om rysk etnopsykologi."