Judar tillskrev Tjajkovskij en styggelse

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Nyligen har den store ryske kompositören inte bara anklagats för fruktansvärda synder, utan även hans världskulturella betydelse har försökt sätta inom citattecken.

När jag kommer närmare saken kommer jag att reservera mig för att det bara finns två åtalspunkter - "icke-traditionell sexuell läggning" och "självmord". Låt oss titta på dem båda.

Den första anklagelsen baseras på Pjotr Iljitjs dagboksanteckningar och några "brev".

Med dagboken är allt ganska enkelt.

För första gången, som en separat bok, publicerades hans dagboksanteckningar tack vare förlaget Musical Sector 1923 i Petrograd. Boken innehöll en länk till de tre volymerna memoarer av kompositörens bror, Modest Ilyich, publicerade i Leipzig, med titeln "The Life of P. I. Tjajkovskij", 1900-1902. Denna utgåva inkluderade också Pjotr Iljitjs dagböcker.

På tal om dagboksanteckningar som täcker perioden från juni 1873 till maj 1891, är det lätt att notera deras korthet och torrhet.

Typiskt inlägg (6 april 1886):”Regn. Jag gick till stan. Först kom jag till den armeniska kyrkan, sedan till Zions katedral. I den första slogs jag av nyheten om spektaklet och den fula sången; i den andra såg jag exarken och hörde honom predika. Jag åt frukost hemma med Vasily Vasilievich. Gäster. Han gick till sitt rum. Kolya Peresleni, Karnovich. Ett besök av ett helt företag på Goncharovs. När jag återvände hem gick jag med Panya och Kolya genom galleriet. Pigkin. Läste…"

Ett annat inlägg: "Klasser. Mikhailov är en sångare. Frukost med Kolya. Jag gick för att hämta Bobins porträtt. Hus. Tog en låda på Maly Theatre för Alexei och S. … Konsert. Symfoni av Rimsky-Korsakov, Glazunovs ouvertyr, Sjcherbatjovs småsaker m.m. Regn. Jag är på Palkin's. Utseendet på Glazunov, Dyutsh, etc. Jag är med dem. Champagne. sent hem."

Och i denna anda hela dagboken. Inga bekymmer, reflektioner, detaljer om hans andliga liv. Det finns inte ens en linje dedikerad till intimt liv i dem.

Senare reprints av Diaries (särskilt 2000-utgåvan) innehåller ett tillägg som inte var tillgängligt i 1923 års publikation. Detta är en artikel av en nära vän till kompositören, Nikolai Kashkin, From the memoirs of P. Tchaikovsky”, skriven 1918 och inkluderad i boken från okänd källa.

I den talar Kashkin om "en mycket viktig episod" i Tjajkovskijs liv, som blev "ögonblicket för en skarp vändpunkt i dess lopp, varefter både livet självt och Pjotr Iljitjs verk tog en ny kurs. Detta avsnitt var Pyotr Ilyichs äktenskap med Antonina Ivanovna Milyukova.

Först efter giftermålet låg det där hopplöst sorgliga vecket i hans ansikte, som sedan lämnade honom endast i ögonblick av särskilt kraftfull animation eller i ännu sällsynta ögonblick av en kort återkomst av den uppriktiga, halvbarnsliga glädje som tidigare var inneboende i hans natur."

Kashkin rapporterar ett annat avsnitt. Redan under Klin-perioden av kompositörens liv bad Tjajkovskij, som aldrig tidigare hade talat om sitt förhållande till sin fru, Kashkin att läsa hennes sista brev.

Så här beskriver han det:”Brevet var välskrivet och verkade innehålla något slags heta förfrågningar, eftersom det var fullt av utropstecken och frågetecken. När jag hade läst brevet till slutet och tittat på Tjajkovskij, som svar på min tysta fråga, vände han sig också till mig med frågan: "Jaha, berätta vad brevet säger om?" Det var först då som jag insåg att det inte fanns något definitivt, verkligt innehåll i brevet."

Och det är allt. Vi kommer inte att hitta något av det slag som skrivits i dagböckerna personligen av Tjajkovskij.

PI. Tchaikovsky med sin fru A. I. Tchaikovskaya (Milyukova)

Situationen med de så kallade "bokstäverna" är mycket mer komplicerad. Det finns inga original eller kopior av dessa brev. Källan där de förmodas kan finnas anges inte heller. Men 1980på sidorna av New York veckotidningen "New American", vars redaktör var Sergei Dovlatov, fanns en artikel av en viss Alexandra Orlova, som förmodligen såg allt med sina egna ögon.

Från boken "Judar i den ryska kulturen utomlands" får vi veta att Orlova (Shneerson) Alexandra Anatolyevna, som emigrerade till USA 1979, är specialist "på ryska kompositörer från 1800-talet. - kommer från familjen Shneerson, vars förfader var Shneur Zalman. Bland förfäderna finns framstående representanter för den rysk-judiska kulturen. Under emigrationen fortsatte hon sin forskning och publicering av material om Glinka, Tjajkovskij, Mussorgskij." Märkliga paralleller. Dessutom är det känt att hennes artiklar publicerades i tidningarna "Continent", "Grani", i tidningarna "New Russian Word", "New American", "Vestnik" och andra. Orlovas sista bok är Tjajkovskij utan retuschering (New York, 2001).

Det är intressant att fru Orlovas rika litterära erfarenhet i Ryssland bara var intresserad av ledaren för tabloidpressen - tabloiden Moskovsky Komsomolets, som upprepade gånger hade publicerat Orlovs förtal. Uppgifterna i den har inga kopplingar, är fyllda med förfalskningar, och "Orlova hävdade att alla dessa fakta blev kända för henne från Alexander Voitov, en examen från Juridikskolan, som i sin tur fick höra av änkan efter Nikolai Jacobi han själv." Mer exakt, "sa en mormor".

A. A. Orlova (Schneerson)

Här är ett exempel på ett typiskt "brev": "1876-28-09 till Brother Modest. "Föreställ dig detta! Jag gjorde till och med en tur till byn häromdagen för att se Bulatov, vars hus inte är något annat än en pederastisk bordell. Jag var inte bara där, utan jag blev kär som en katt i hans kusk!!! Så du har helt rätt när du säger i ditt brev att det inte finns något sätt att motstå, trots några löften, från dina svagheter."

Alla som är bekanta med Pyotr Ilyichs brev kommer att säga att författaren till denna smutsiga falska inte ens brydde sig om att anpassa sin matlagning ("som en katt till sin kusk !!!") till kompositörens stil. För att inte tala om det faktum att ingen någonsin har sett själva "brevet".

Människor som är bevandrade i det ryska samhällets seder och seder på den tiden kommer att bekräfta att sådana passioner inte bara inte var speciella för honom, utan de hade helt enkelt ingen plats. Tjajkovskij var inget undantag från regeln.

Han var förresten en väldigt upptagen person. För en person av den här storleken och, som de skulle säga nu, "upptagen arbetsschema", var det helt enkelt otänkbart vad som nu förstås som personligt liv.

Sedan 1866 har han varit professor vid Moskvas konservatorium. Premiärer av "Voevoda" (1869), "Undine" (1869), "Oprichnik" (1874), "Blacksmith Vakula" (1876), tre symfonier (1866, 1872 och 1875).), baletten "Svansjön" (1877), fantasyouvertyrer ("Romeo och Julia" (1869)), den första pianokonserten (1875), musik till Ostrovskys saga "Snöjungfrun" (1873.), en cykel av pianostycken "De fyra årstiderna" (1876) och andra kammarverk och romanser. "Guide to the Practical Study of Harmony" (1871), den första ryska läroboken för konservatorier skriven av en rysk författare, publicerades. Och det är inte allt.

Sedan slutet av 1877 har Tjajkovskij arbetat i Spanien, Italien, Frankrike, Tyskland.

Under andra hälften av 1880-talet började han sin karriär som dirigent. Först i Ryssland och sedan utomlands; som artist av sina egna verk besöker han Tyskland, Österrike-Ungern, Frankrike, England, Schweiz. 1885 valdes Tchaikovsky till chef för Moskva-grenen av Petersburg Chamber Musical Society, och ett år senare - till hedersmedlem i Russian Musical Society.

Även hans resa till USA var segerrik, våren 1891. 1893 belönades Tjajkovskij med doktorsexamen i musik från University of Cambridge i England. "Jag skulle med all min själs styrka vilja att min musik spred sig, så att antalet människor som älskar den, finner tröst och stöd i den, skulle öka", skrev han. Med tanke på den tidens transportmedel hade Tjajkovskij bara arbete och sömn till sitt förfogande. Och sedan 1892 flyttade Pyotr Ilyich till Klin och flyttade bort från omvärlden.

Endast en viljestark personlighet kan stå emot ett så spänt liv. Därför de senaste spekulationerna om "psykasteniska egenskaper hos hans karaktär", mottaglighet för hypokondri ("AiF" nr 49 daterad 3 december 2003) Tjajkovskij i ett brev till Vel. Bok. Konstantin Konstantinovich Romanov: "En musiker, om han vill växa till den höjd som han kan räkna med när det gäller talang, måste utbilda en hantverkare i sig själv." Hypokondrikern kan inte behärska hantverket väl. Men när en psykiater vill prata om en stor kompositörs "sensualitet" borde han åtminstone bli konstkritiker.

Under sin italienska period beskrev Tjajkovskij besök på olika lokala museer. I Capitoline-museets samling väljer Tjajkovskij skulpturen "Den döende gladiatorn", där det kanske inte finns någon sensualitet alls. I Borghese-galleriet, översvämmat av bilder av sensualitet, är han intresserad av helt andra målningar - Rafaels porträtt av Caesar Borgia och påven Sixtus V.

Den berömda dirigenten Alexander Gauk sa att Tjajkovskij inte kan spelas på ett "sentimentalt sätt, att det mest fruktansvärda sveket är tolkningen av hans musik som behagligt raffinerad och feminin, att hans musiks lycka inte har något med pseudosentimentalitet att göra. Dramatik och en ökad känsla av spänning - det är vad du behöver uppnå när du spelar Tjajkovskij."

Hans dagliga dagboksanteckningar: daglig liturgisk cirkel, stora och vanliga helgdagar, i Ryssland och utomlands, kyrkliga fastor. Han är bekväm i kyrkan, sång orsakar tårar (han är upprörd över sångarnas falskhet), kommunicerar med prästerskapet. För honom, liksom för många ryska människor, är besöket i en kyrka både en del av vardagen och en andlig kärna. Fixar vad himlen, havet, vädret är nu. Han skriver om blommor - och mängden av hans baletter-sagor kommer att tänka på.

En vördnadsfull inställning till hemlandet är ett anmärkningsvärt drag hos Pjotr Iljitj. Ändå var han troende. Och inte alls lösaktig och omoralisk. Lösa människor är inte kapabla att skapa mästerverk. Till exempel, trots originaliteten i åsikter om personligheten hos P. I. Tjajkovskij, den berömda koreografen George Balanchine (Georgy Melitonovich Balanchivadze, som dog i New York 1983), såg en djupt religiös kompositör i Tjajkovskij. "Balanchine själv var en troende och insisterade:" Man kan inte hoppa in i tro som i en pool. Det är nödvändigt att gå in i det gradvis, som i havet. Detta borde göras från barndomen." Balanchine sökte och fann samma religiositet hos Tjajkovskij." (Volkov Solomon. Tchaikovsky Passion: Conversations with George Balanchin. M., Förlag Nezavisimaya Gazeta, 2001)

Minns M. M. Ippolitov-Ivanov om Tiflis-resan med Tjajkovskij: "Och så blyg han var! Han kallas till scenen, och han gömde sig bakom kulisserna. Jag ropar till honom: "Petya, kom igen, gå, de ringer, det är obekvämt!" – men han ger ingen röst. Jag var tvungen att meddela att kompositören hade lämnat teatern, men han trasslade in sig i vingarna, tappade något, nästan vanställde det, maskinisterna drog ut det …”(“Moskovsky Zhurnal”Nr 10, 2005)

Tjajkovskij skilde sig förresten aldrig från sin fru, trots att hon tidigt upptäckte tecken på psykisk sjukdom. Diagnosen är paranoia. Det var naturligt för Tjajkovskij att hålla inne henne. Efter hans död fanns det också pengar kvar, med vilka Modest Ilyich, kompositörens bror, betalade för hennes behandling på ett psykiatriskt sjukhus. Hon dog på ett sjukhus i Udelnaya 1917.

Tjajkovskij var välkänd av både Tjechov, som hade en läkarpraktik, och Tolstoj, som häftigt hatade de nymodiga västerländska homosexuella. Och ingen, inte ett ord, inte en antydan, sa om vad moderna "forskare" nu talar om.

I oktober 1893 ägde uruppförandet av den sjätte symfonin av Pjotr Iljitj Tjajkovskij rum i S:t Petersburg och 10 dagar senare var författaren borta.

Den andra är kopplad till denna händelse, den så kallade. Tjajkovskijs "anklagelse" om självmord. Vad som är typiskt för obekräftade rykten, det finns två versioner: kompositören bröt ihop, oförmögen att motstå "sin fördärv" och självanklagelser om samvete, och - den sk. "Hovedrätt", som också är uppdelad i två grenar av gissningar.

Båda versionerna, som man kan gissa, erbjöds allmänheten av fru Orlova. Den första versionen motbevisas lätt av vittnesmålen från läkarna som deltog i behandlingen av Tchaikovsky - L. B. Bertenson, A. K. Zander, N. N. Mamonov. De hade alla gedigen medicinsk erfarenhet. Alla var också väl förtrogna med Kochs arbete, som upptäckte kolerans smittsamma natur 1883.

På sjukhuset Nikolaev, där L. B. Bertenson och A. K. Zander, 1892 öppnades en koleraavdelning och det fanns ett bakteriologiskt laboratorium. Det bör tilläggas att hösten 1893 bröt en koleraepidemi ut i St. Petersburg, och vibrios hittades även i Vinterpalatsets vattenförsörjning. På dagen för Tjajkovskijs död registrerades 68 fall av kolera i St. Petersburg. Tillsammans med Tjajkovskij dog ytterligare sju personer från henne.

Men den andra versionen förtjänar stor uppmärksamhet. Inte på grund av hennes extravagans och långsökthet, utan på grund av den tilltänkta kopplingen till kungafamiljen. Dessutom, även anhängaren av den "pederastiska teorin" A. N. Poznansky, anställd vid Yale University, författare till en bok som påstår sig vara en monografi: "Tjajkovskijs död. Legender och fakta”.

Det är känt att den frodiga uppblomstringen av den ryska kulturen på 1800-talet beror mycket på beskydd av medlemmar av familjen Romanov, och i synnerhet till kejsar Alexander III.

Ett brev från kejsar Alexander III till K. P. Pobedonostsev från den 2 juni 1881 har överlevt:

"Jag skickar dig 3000 rubel för överföring till Tjajkovskij. Säg till honom att han inte kan lämna tillbaka pengarna. Alexander "(" Ryska världen "Nr 1, 2004) Dessutom, 1888, utsåg kejsaren Tchaikovsky till en pension på 3 tusen rubel. Och detta är bara en liten del av vad som gjordes i allmänhet.

PI Tjajkovskij skrev att han, "så vänligt behandlad av kejsaren", "skulle se otacksam ut", personligen deltog i öppnandet av världsutställningen i Paris, tidsbestämd att sammanfalla med firandet av 100-årsdagen av den stora franska revolutionen - " firande som Hans Majestät inte kan sympatisera med. "(Brev till F. McCar, 13 januari 1889)

1887 vände sig PI Tjajkovskij till kejsaren med ett personligt brev, i vilket han begärde tilldelning av medel för att slutföra bygget av teaterbyggnaden i Tiflis. Enligt memoarerna av M. M. Ippolitova-Ivanova, "medlen släpptes och teatern blev klar …"

Mycket står Tjajkovskij och Konstantin Konstantinovich Romanov i tacksamhet, en av grundarna av Pushkinhuset, mannen som ledde Ryska vetenskapsakademin i trettio år, grundaren av Moskvakonservatoriet. Konstantin Romanov var känd som en poet som skrev under kryptonym K. R., dramatiker (pjäsen "King of the Jews" översattes till 19 språk), översättare ("Hamlet"), skådespelare, musiker och kompositör.

Tjajkovskij skrev sex romanser till sina dikter; som "Jag öppnade fönstret", "Ljusen var redan släckta i rummet", "Första dejten", "Serenad".

Konstigt sammanträffande, men efter K. R.s död. hans minne var smutsigt på samma sätt som Tjajkovskijs ära. Samma smutsiga påhitt om pederasti. Orlovas karakteristiska avslöjanden att tsaren själv beordrade Tjajkovskij att dö efter att ha fått veta om hans påstådda "okonventionella koppling" med K. R. Under tiden har K. R. var en flitig familjefar, en djupt religiös person, hade 9 barn, var chef för militära utbildningsinstitutioner, "alla kadetters fader", uppfostrade en son som dog heroiskt vid fronten och ytterligare tre som avrättades av Bolsjeviker i Alapaevsk.

Familj till Konstantin Konstantinovich Romanov

Allt detta togs naturligtvis inte med i beräkningen. Huvudsaken är att misskreditera kungafamiljen på något sätt. Och Tjajkovskij föll förstås under detta hjul. Vissa människor gillade inte P. I.s patriotiska verk. Tjajkovskij.

1860-1870 etablerade Tjajkovskij starka band med kompositörerna av The Mighty Handful (uttryck av musikkritikern V. V. Stasova) - M. A. Balakirev och N. A. Rimsky-Korsakov, såväl som med Stasov själv. Balakirev och Stasov föreslog upprepade gånger Tjajkovskij ämnen för hans programmatiska verk. Tjajkovskij delade sina kreativa planer med Balakirev och Rimskij-Korsakov; Rimsky-Korsakov accepterade villigt Tjajkovskijs råd om musikteori. Ett utbyte av inspelningar av folkvisor ägde rum mellan dem.

Rykten om att förtal mot Tjajkovskij spreds av systrarna Purgold är absolut grundlösa. En av dem, Nadezhda Nikolaevna, var Rimsky-Korsakovs hustru sedan 1873.

Men å andra sidan väcker den välkända konflikten mellan bröderna Rubinstein, representanter för den traditionella, västerländska riktningen inom musiken, med sammansättningen av "Mighty Handful" många frågor.

A. Rubinstein, 1889

Anton Rubinsteins verksamhet florerade i konflikter med hovkretsarna, såväl som med kompositören A. N. Serov och medlemmar av "Mighty Handful", som föredrog den ryska riktningen i kreativitet. "Trots att Rubinstein döptes som barn behöll han en judisk nationell identitet. Strax efter skapandet av Society for the Spread of Education bland judar i Ryssland blev han medlem. I början av 1890-talet. Rubinstein ville skriva en opera, vars huvudperson skulle vara en modern jude, stolt och hånfull, men inte ett enda libretto tillfredsställde honom, och han bjöd in sina judiska studenter att genomföra denna plan "(" Electronic Jewish Encyclopedia ").

Värdefull egenskap - "stolt och hånande" - den totala motsatsen till Tjajkovskijs inre utseende. Så här kan dålig smak hittas nu på Internet: "Tjajkovskij studerade först i klassrummet ganska slentrianmässigt. Anton Grigorievich Rubinstein uppmärksammade den unge mannens lättsinne. Det sägs att han talade till den unge musikern ganska beslutsamt och föreslog Tjajkovskij "antingen studera hårt eller lämna klasserna". Från den dagen började Pyotr Ilyich att studera med stor uthållighet, vilket inte lämnade honom hela livet." Det var så – sa han en gång – och Tjajkovskij förstod. Och det framtida geniet behövde inte piska. Överraskande till och med.

Uppenbarligen var det faktum att Leningrads konservatorium 1944, vid vars ursprung A. Rubinstein stod, uppkallat efter N. Rimsky-Korsakov, också ett dödligt brott. Moskvakonservatoriet, där N. Rubinstein var direktör och professor i piano, fick sitt namn efter P. Tjajkovskij.

Tja, jag är säker på att tiden kommer att sätta allt på sin plats. Eller redan. Och ett av bevisen på detta var P. I. Tchaikovsky, samlar hundratals musiker från olika länder i Moskva.