Filmmanipulation: regissörens farliga trick mot publiken

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Allt börjar med medvetenheten om obetydliga saker. Hemlig reklam är lättare att förstå än propaganda, även om den är gjord med samma teknik. Men mångas medvetande gör motstånd mot att studera material om propaganda, eftersom de helt enkelt inte kan tro att detta är möjligt. Det är enklare med dold reklam, eftersom det är officiellt erkänt att det finns, till och med lite objektiv information om det kan hittas.

Men även information om dold reklam orsakar avslag för många - "det är oavsiktligt", "det kan inte vara", "det fungerar inte." Då måste du börja ta itu med ännu enklare saker. En typisk person har ingen kompetensnivå i latent påverkan i media, men det finns aktiviteter som kommer att bidra till att avancera i detta. Det är nödvändigt att gradvis analysera olika material, se hur dold reklam görs i filmer och program, samt uppmärksamma andra influenser som inte uppfattas av tittaren. Till att börja med, låt oss ta en titt på några av de enklaste manipulationerna som många inte inser.

Exempel på omedvetna påverkan

Belysning

I filmer är det alltid ljust - alla viktiga detaljer syns tydligt, många tänker inte på varför det är så, för de märker inte ens det onaturliga. Och anledningen är att de använder speciell belysning. Detta är så viktigt att det ofta är möjligt att ställa in belysningen för en liten scen i timmar. Det finns ett speciellt yrke - en ljuskälla.

Röstskådespeleri

Nödvändiga ljud. Om du ser en mus eller en råtta i filmen så kommer du definitivt att höra hur det gnisslar, även om det inte gnisslade under inspelningen. Anledningen är att det är nödvändigt att öka realismen, att fördjupa betraktaren i den illusion som filmen skapat. För detta används många tekniker, det här är en av dem. Det finns en paradox när en hamster kan dyka upp i ramen och göra ett gnisslande, även om hamstrar i verkligheten inte gnisslar. Men för att öka "realismen" appliceras detta ljud på klippningen så att tittaren, på grund av ljuden från omgivningen, "känns som i filmen." Du kan också säga att om en katt dyker upp i filmen, kommer den med stor sannolikhet att jama, ugglan kommer att väsa och kråkan som har lyft kommer säkert att kväka. När man kan många av teknikerna är det ganska svårt att se vissa filmer, eftersom man ser "träningsmanualen" och mallar.

Översättningsfunktioner

Översättare väljer ord så att dubbningsartikulationen liknar originalet. Översättarens uppgift är ganska svår, du behöver inte bara översätta en fras med den exakta betydelsen, utan också hålla dig inom antalet stavelser. Till exempel på ryska är orden längre än på engelska, och detta påverkar vissa spel när du inte har tid att läsa undertexterna på grund av att översättaren korrekt förmedlar innebörden, utan att tveka dubbla mängden text. Men uppgiften för en översättare för att dubba en film är ännu svårare, för förutom korrekt översättning och bildandet av en fras som är lämplig i storlek, måste du också komma in i artikulation. Som ett resultat är en välgjord översättning under dubbningen inte slående, och det verkar som att vissa "Pirates of the Caribbean" i originalet talade på ryska, inte engelska.

Detta förklarar förresten förekomsten av konstiga ord och lite dumma/snetta formuleringar av tankar i munnen på vissa karaktärer - det är viktigt nog att komma in i artikulation så att betraktaren inte får dissonans, och lite mindre viktigt att frasen kommer inte att vara idealisk i betydelse och konstruktion. Om du återvänder till Pirates of the Caribbean, se till att hålla ett öga på vad karaktärerna säger, och om detta beror på artikulationssvårigheter. Och en sak till - blanda inte ihop översättare och voice-overs. Till exempel säger vissa människor "dålig översättning av filmen" när de menar röstskådespeleriet. Översättarna arbetar med texten, översätter från ett språk till ett annat, och de som talar, översätter ingenting, de talar för karaktärerna.

Det som betraktaren inte ser, ser inte karaktären. Ibland i filmer ser en karaktär något bara när det dyker upp i ramen, även om allt från hans position borde vara perfekt synligt. De flesta tittare tänker inte på det, och ju mindre medveten tittaren är, desto mindre sannolikt är det att de lägger märke till sådana detaljer. Ofta uppmärksammar folk detta i filmsyndare.

Smink på bio

Smink på film. I filmer försöker de göra bilderna så ljusa som möjligt och ansiktena mer uttrycksfulla, men tittaren vänjer sig gradvis vid detta. Och eftersom han vänjer sig måste du göra ett ännu starkare genomslag. Som ett resultat, i filmen, ser flickan 1964 alltför sminkad ut, men många märker inte detta, eftersom de vanligtvis inte kritiskt uppfattar vad som visas på skärmen. När du tittar på vissa filmer, ta bara mentalt bort färgkorrigeringen och effekterna för att på ett adekvat sätt uppfatta det som visas, och du kommer att bli förskräckt - jag sminkar mig som på en panel. Och så tanken – hur märkte jag inte detta innan? Och faktum är att vi behandlar det som händer på duken i filmen annorlunda än vi skulle behandla den vanliga fotograferingen av en vanlig person på en amatörkamera. Filmskaparna gör sitt bästa för att skapa filmens "magi" med en speciell attityd från tittaren, samtidigt som det fungerar.

Funktioner av animation

I tecknade filmer har karaktärerna stora huvuden. Anledningen är att det är nödvändigt att visa känslor, och om du gör dem proportionella blir det svårt att se. Men situationen med ögonen är mycket värre - de fortsätter att öka. Det är tydligt att ögonen är själens spegel, och för att bättre påverka tittaren i filmerna sviker ögonen, och i tecknade filmer gör de lite mer. Kom ihåg blicken på den berömda katten från "Shrek". Här är bara ett problem - folk vänjer sig gradvis vid det, och för dem blir det normen, och om denna ögonstorlek redan är normen, vad ska man då göra? Det stämmer, att göra ännu mer. Som ett resultat har vi fula karaktärer som verkar vackra för det "suddiga" ögat. Föreställ dig nu den här tjejen i verkligheten - också rädd?

Ju sötare eller "vacker" en karaktär behöver göras, desto mer kommer hans ögon att göra honom (naturligtvis, här, som i dold reklam, är det viktigaste att inte överdriva det, annars kommer personen att märka manipulationstekniken, och detta kommer att orsaka avslag). Därför har tjejen på den här bilden mycket större ögon än killen. Men utan tvekan är det fruktansvärt här att i tecknade serier läggs bilden av skönhet för barn, det vill säga det ideal som barnet i vuxen ålder kommer att sträva efter. Nej, detta är inte genetiskt inneboende, det påverkas av uppfostran. Jag rekommenderar att du tittar på videon "Tecknade filmers inflytande på barns sinnen."

Färgkorrigering

Filmens "magi" skapas också med hjälp av färgkorrigering, vilket inte heller förverkligas av många. Om en vanlig person hittar en ram från en film på Internet, kommer han omedelbart att avgöra att detta är en ram från en film, och inte bara ett fotografi. Men alla kommer inte att kunna säga varför han förstod detta direkt, vissa kommer att behöva knarra i hjärnan för att inse. Många kommer inte ens att kunna formulera sig tydligt - de kommer att säga något som "för vacker", "någon sorts professionell". Men en ram från en film har väldigt specifika skillnader från vanligt fotografi. Som vi fick reda på ovan kommer det att finnas ytterligare belysning - alla detaljer kommer att vara utan onödiga skuggor, men det här är bagateller. Dessutom kommer det att finnas färgkorrigering - det är när inte bara vitbalansen ändras, utan många andra effekter tillämpas.

På Internet kan du till och med hitta videohandledningar om hur du gör din video eller ett foto med blommor, som från en film. Även om färgkorrigeringen är olika även under samma film. Till exempel, i filmen Burnt by the Sun 2, visades den första scenen med Stalin i varma och ljusa färger, det fanns till och med en specialgjord överexponering. Ungefär samma (men utan överexponering) visade scener med en bro som sprängdes. Och vinterscenen för slaget vid Kreml-kompaniet visades i kalla färger. Att ändra toner är en manipulationsteknik som många inte inser, men den förmedlar den passande "stämningen". Ibland utvärderar filmkritiker till och med färgkorrigering i sina recensioner, till exempel sa Yevgeny Bazhenov i sin videorecension om Bondarchuks Stalingrad-film "bra färgkorrigering" (filmen i sig är naturligtvis dålig).

Medveten lögn

Ofta går regissörer medvetet efter en lögn i en film för att få den att se mer ut som "sanningen". Till exempel, i "Star Wars" gjorde de medvetet ljudet av explosioner i rymden hörbara, även om vakuumet inte överför ljud. Anledningen är enkel - du måste påverka tittaren, och ljudet låter dig göra "wow"-effekten, utan det är en explosion inte en explosion.

De kan visa en medveten lögn bara för att tittaren har en sådan stereotyp. Till exempel, i verkligheten får ljuddämpare inte ljudet av ett skott att se ut som ett klick eller en kort, tyst vissling, ljudet från ett skott reduceras inte så mycket, det viktigaste som ljuddämpare gör är att ljudet inte ser ut som ett skott. Men om du spelar in en film, då kommer du inte att föreläsa tittaren om ljuddämpare först, utan helt enkelt visa den som han förväntar sig att se, annars kommer han att tycka att filmskaparna har "skruvat till". Detta kan distrahera tittaren från att se filmen och bryta dem ur sin trans.

Även om jag hoppas att filmerna någon gång verkligen kommer att bli användbara, till exempel är en miniföreläsning om ljuddämpare lätt att lägga till filmen, till exempel lär en karaktär en annan att hantera vapen, och berättar för honom. Många användbara saker kan berättas på bio, men än så länge är detta extremt sällsynt, vanligtvis i filmer "lär de" de bara att dricka och röka. Förresten, om du är insatt i något område, så har du säkert märkt vad det är för nonsens de visar om det i filmerna, till exempel kommer polisens arbete inte att visas som det verkligen är, utan hur publiken tänker på det.

På frågan om ljud - om karaktären tar fram ett kallt vapen, kan ljudmänniskorna lägga till sin ringning, som om han hade tagits bort från en metallskida, även om de kan vara läder, eller de kanske inte existerar alls, som hände i Mikhalkovs film "12". Ljus i avlånga rum tänds sekventiellt. Om karaktärerna befinner sig i en lång tunnel, när lamporna tänds, kommer vi att se hur lamporna tänds långsamt och gradvis lyser upp mer och mer utrymme.

Slutsats

Dessa saker förverkligas inte, och de påverkar direkt det undermedvetna. På grund av dessa och många andra dolda influenser är tittaren nedsänkt i filmen och hamnar i trans. Du måste förstå dussintals sådana tekniker för att förstå hur mycket som ingår i filmerna.