En kort historia om ursprunget till den sovjetiska filmen

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Vi fortsätter vår guide till den ryska filmens historia. Den här gången analyserar vi den andra hälften av sovjettiden: från töandet och den "nya vågen" till kooperativ film och nekrorealism.

Förra gången undersökte vi ursprunget till inhemsk film, hur revolutionen, kriget och politiken påverkade den, påminde om de viktigaste estetiska upptäckterna och tekniska innovationerna från den tiden. I den här artikeln vänder vi oss till perioden av Chrusjtjovs upptining och det svåra 1990-talet.

1950-1960-talet

Joseph Stalins död i mars 1953 blev en vändpunkt i hela Sovjetunionens historia och liv och återspeglades naturligtvis på bio. Som ett led i den politiska kursändringen omorganiserades kulturledningssystemet nästan omgående. Bland annat avvecklades filmministeriet, och biografen överfördes till avdelningar under kulturdepartementet. En viktig konsekvens av detta var den relativa försvagningen av den statliga kontrollen.

Nästa händelse som befäste kursen mot liberalisering, mjuka upp censuren och utöka omfattningen av kreativ frihet var SUKP:s 20:e kongress i februari 1956, där personkulten av Stalin kritiserades. Under denna period blev tjänstemannamöten med filmskapare ett speciellt sätt för interaktion mellan staten och biografen.

De största och mest betydelsefulla mötena var i mottagningshuset på Lenin-kullarna i Moskva 1962 och i Sverdlovsk-hallen i Kreml 1963. Vid det senaste evenemanget lyckades kreativa personer försvara behovet av att skapa en förening av filmfotografer (det bildades två år senare). Samtidigt beslöts att överföra kinematografi till Statens biografs jurisdiktion, vilket i själva verket innebar att en mer noggrann kontroll av kinematografin återvände. Statens filmbyrå kommer att övervaka utvecklingen av bio i landet fram till slutet av Sovjetunionens existens.

Inhemsk biograf från mitten av 1950-talet - slutet av 1960-talet är tödens biograf. Sovjetisk filmteknik under dessa år förnyar sig aktivt och upptäcker nya teman och tekniska möjligheter. På många sätt är denna process baserad på polemik med de konstnärliga attityderna i Stalins biograf.

Författarna går bort från "konfliktfri", "landrine" och "lackering av verkligheten" till mer realistisk eller mer poetisk film. Samtidigt är sovjetiska regissörer starkt influerade av både utländsk film - italiensk nyrealism, den polska skolan, den franska "nya vågen" - och inhemska - 1920-talets revolutionära avantgarde

Kinematografin blir mer humanistisk. Erans huvudkaraktär är en "vanlig man" som dessutom blir mycket yngre i jämförelse med hjältarna från den tidigare eran. Författarna vänder sig till hans personlighet, gör honom psykologiskt ljusare, mer intressant och mer mångsidig. Därefter förändras skärmmodellen av samhället. Om tidigare den centrala relationen var "ledaren - folket", nu är det familjen.

Den ledande genren är ett modernt drama som skildrar vanliga människors vardag. Genren låter en avslöja aktuella konflikter och komma till hävdandet av universella mänskliga värden, visa livets realiteter och poetisera det. Typiska band: "Vår på Zarechnaya Street", "Höjd", "När träden var stora", "Nio dagar på ett år", "En sådan kille lever."

Inflytandet från det dokumentära tillvägagångssättet är märkbart i sådana filmer som "Andra barn", "Korta möten", "Vingar", "Berättelsen om Asya Klyachina, som älskade, men inte gifte sig." I några målningar skapar författarna ett slags porträtt av epoken och ett porträtt av en generation. Till exempel i "Jag går runt Moskva", "Kärlek", "Ömhet", "Tre dagar av Viktor Chernyshov." Marlen Khutsievs verk: "Jag är 20 år" ("Ilyichs utpost") och "Juliregn" blir symbolerna för töandet (dess storhetstid respektive solnedgång).

Den uppdaterade sovjetiska komedin är huvudsakligen baserad på det moderna temat i vardagen. Leonid Gaidai arbetar i genrens excentriska riktning: "Operation" Y "och andra äventyr av Shurik," Prisoner of the Kaukasus, eller Shuriks nya äventyr "," Diamanthanden". Eldar Ryazanov skapar livsbejakande komedier: "Carnival Night", "Se upp för bilen", "Sickzag of Fortune". Komedi av Georgy Danelia - sorgligt: "Seryozha", "Trettiotre". Det är värt att notera den satiriska komedin av Elem Klimov ("Welcome, or No Unauthorized Entry", "The Adventures of the Dentist") och den musikaliska komedin av Rolan Bykov ("Aibolit-66"), såväl som "Maxim Perepelitsa", "Oböjlig", "Tjejer" …

En annan betydelsefull genre av eran är krigsdrama. Från epos, konventioner och schematism i Stalins krigsfilmer går författarna vidare till dramat om individuella öden. En ny, tragisk bild av krig och ett antikrigsbudskap skapas i filmer som "The Cranes Are Flying", "The House I Live in", "The Fate of a Man", "Ballad of a Soldier", "Fred till de inkommande", "Ivans barndom", "Levende och döda", "Fader till en soldat".

Kriget och fenomenet nazism förstås i den storskaliga dokumentärfilmen "Vanlig fascism". I huvudströmmen av humanisering pågår ett omtänkande av de historiska och revolutionära teman som är viktiga för den sovjetiska filmen: "Pavel Korchagin", "Forty-first", "Communist", "First Teacher", "Det finns inget vadd i elden". ", "Två kamrater tjänade."

Klassisk litteratur blir återigen en kraftfull inspirationskälla för filmskapare. Ett antal episka verk av ryska och utländska författare överförs till filmduken: Idioten, Bröderna Karamazov, Krig och fred; Othello, Don Quijote, Hamlet.

En generationsväxling sker - en generation av unga filmskapare, frontsoldater och "krigsbarn" kommer: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov och Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze och många andra.

Men veteraner från sovjetisk film gör också sina bästa och mest betydelsefulla filmer för eran: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev och andra

Den sovjetiska filmens ansikten förändras också. En ny generation skådespelare är på väg: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyana Moryuksky, Tatyana Moryuksky, Urban Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov och många andra.

Om den sena stalinistiska filmen var extremt akademisk, exklusive manifestationen av en enskild författares stil, så blir författarna nu friare i sina uttryckssätt. Målningarnas filmspråk berikas av spridningen av tekniker som handhållna och subjektiva kameror, förkortning, intern monolog, dubbelexponering, riven klippning och så vidare.

Operatören Sergei Urusevsky når speciella höjder inom området visuell uttrycksfullhet ("The Cranes Are Flying", "Unsent Letter", "I am Cuba"). Det är också värt att notera att den tidiga töfilmen till övervägande del var i färg, men sedan andra hälften av 1950-talet försvinner färgen snabbt och 1960-talets biograf blir återigen huvudsakligen svartvit. Detta berodde på ekonomiska överväganden, den oviktiga kvaliteten på den inhemska färgfilmen, såväl som gravitationen mot dokumentär, som var förknippad med svartvitt.

Ett antal bilder, anmärkningsvärda när det gäller specialeffekter, skapades. En intressant figur i detta avseende är Pavel Klushantsev, som kombinerade populärvetenskaplig film med rymdscience fiction: The Road to the Stars, Planet of Storms. När det gäller specialeffekter är det också värt att notera sådana filmer som "Amphibian Man" och "Viy".

En säregen riktning för sovjetisk film är bildmässig och poetisk, benägen att symbolisera verkligheten. Det är märkligt att sådana bilder ofta förlitar sig på legender och rituella och rituella prestationer: "Shadows of Forgotten Ancestors", "The Color of Pomegranate", "Evening on the Eve of Ivan Kupala", "Stone Cross", "Prayer".

Volymen av filmproduktion ökar många gånger om. Så, om nio filmer spelades in 1951 (året för "småbildsperioden"), så låg det genomsnittliga antalet inhemska filmer som producerades per år på 120-150 på 1960-talet. Biografen expanderar.

Trots liberaliseringen fortsätter filmskapare att möta censurrestriktioner och sedan 1965 har "hyllan" med förbjudna filmer fyllts på igen. De färdiga målningarna "Tight Knot", "Brudgummen från den andra världen", "Ilyichs utpost" har genomgått betydande censurredigeringar. Bland de första förbjudna målningarna - "En vår för de törstiga", "Bad Joke", "Långt farväl", "Commissar", "Pervorossians", "Början av en okänd ålder", "Andrei Rublev".

Den förnyade sovjetiska kinematografin vinner världsomspännande erkännande. Tranorna flyger 1958 belönades med Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes (den enda segern för rysk film i Cannes), och Ivans barndom 1962 belönades med Guldlejonet på filmfestivalen i Venedig.

1970-talet - första hälften av 1980-talet

Perioden från slutet av 1960-talet till mitten av 1980-talet är ganska tvetydig för sovjetisk film. Å ena sidan var det vid denna tidpunkt som en betydande del av de filmer som anses vara den ryska filmens "gyllene fond" filmades. Å andra sidan ökade krisfenomenen gradvis under denna period. Biobesöket sjönk, trycket från censursystemet var ofta överdrivet och den konstnärliga kvaliteten försämrades gradvis, varför ledande filmskapare till och med identifierade problemet i början av 1980-talet – dominansen av så kallade "grå filmer". Den förmodligen mest framgångsrika karaktäriseringen av perioden är "stagnationens storhetstid".

Genresystemet förblir ungefär detsamma som på 1960-talet. Men regissörernas individuella signaturer och stilar blir mer uppenbara. Den mest betydelsefulla och originella författaren i detta sammanhang är Andrei Tarkovsky, som spelade in Solaris, Mirror, Stalker och Nostalgia under denna period. Hans målningar utmärker sig för sitt speciella förhållningssätt till att arbeta med tid, strukturens komplexitet, metaforiska bildspråk och filosofiska djup.

Alexey German utforskar historiens komplexa ögonblick och tar till noggrann rekonstruktion och maximal fördjupning i händelserna som filmas: "Checking on the roads", "Twenty days without war", "Min vän Ivan Lapshin". På grund av den ökade uppmärksamheten på livets realiteter och originaliteten i filmspråket, blir Herman en av de mest förbjudna sovjetiska regissörerna.

Elem Klimov skapar ett antal olika målningar, förenade av en uttrycksfull bildserie, svart humor, temat moraliskt sökande, en historisk vändpunkt och den annalkande apokalypsen: "Agony", "Farväl", "Come and See".

Inom retroområdet (med en touch av grotesk och postmodernism) arbetar Nikita Mikhalkov, som föredrar att förlita sig på historien eller en solid litterär grund: "En av våra egna bland främlingar, en främling bland våra egna", "Slave of Love", "Oavslutat stycke för mekaniskt piano", "Fem kvällar", "Några dagar från I. I. Oblomovs liv."

Vasily Shukshin ("Spisbänkar", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Belorussky Station", "Höst"), Andrey Konchalovsky ("Romance of Lovers", "Siberiaden"), Gleb Panfilov ("Början", "Jag") be om ord", "Ämne"), Vadim Abdrashitov ("Jakt på rävar", "Tåget stannade"), Roman Balayan ("Flyg i drömmar och i verkligheten"), Sergei Mikaelyan ("Pris", "Förälskad frivilligt"”), Vladimir Menshov (“Moskva tror inte på tårar”), Sergei Soloviev (“Hundra dagar efter barndomen”), Rolan Bykov (“Fågelskrämma”), Dinara Asanova (“Hackspetten har inte huvudvärk”).

"Holiday Comedy" ersätts äntligen av satir och tragikomedieliknelse. Komikerna Leonid Gaidai (12 Chairs, Ivan Vasilyevich Changes Profession, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Old Robbers, The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!), Office Romance "," Garage "), Georgy Danelia ("Afonya"," Höstmaraton "," Tårarna föll ")

Bland de nya komikerna: Vladimir Menshov (Kärlek och duvor), Mark Zakharov (An Ordinary Miracle, The Same Munchausen), Viktor Titov (Hej, jag är din faster!). Namnen på de senare förknippas med framväxten av tv-filmformatet.

Det militära temat visar sig vara oerhört fruktbart för målningar av tragisk karaktär. Alexey German tar bort "Kolla på vägarna" och "Tjugo dagar utan krig", Leonid Bykov - "Bara" gubbar "och" Aty-baty, soldater gick … ", Sergei Bondarchuk -" De slogs för fosterlandet ", Larisa Shepitko - "Ascent".

"Kom och se" av Elem Klimova sätter ett slags slut på avslöjandet av ämnets tragiska potential. Samtidigt stöder staten aktivt schematiska krigsepos, som Yuri Ozerovs storskaliga flerdelade "Befrielse".

De litterära klassikerna förblir grunden för experimentet. Ovanliga filmatiseringar av stora författare görs av Andrei Konchalovsky ("Noble Nest", "Farbror Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev and Others", "The Stationmaster"), Lev Kulidzhanov ("Brott och straff").

Vissa regissörer är specialiserade på genrefilm: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. De viktigaste sovjetiska storfilmerna skapas - spektakulära filmer med speciell iscensättningskomplexitet, som är mycket populära bland tittarna. Bland dem är "Pirates of the XX century" och "Crew".

Det görs försök att skapa alternativa modeller för filmskapande. Till exempel organiserades en experimentell kreativ förening under ledning av Grigory Chukhrai på Mosfilm. Den byggde på principen om självförsörjning. Resultatet av decenniet (1965-1976) av föreningens arbete var hitmålningarna "White Sun of the Desert", "Slave of Love", "Tabor Goes to Heaven", "Ivan Vasilyevich Changes Profession", "12 Stolar", "Sannikov Land" och andra.

Bland de nya stjärnorna på den sovjetiska skärmen under dessa år kan man nämna Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilash, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov och andra

Perioden präglades av ett antal stora segrar för sovjetisk film på världsnivå. 1977 på filmfestivalen i Berlin tar Larisa Shepitko emot Guldbjörnen med uppstigning. Från 1969 till 1985 var sovjetisk film bland de Oscarsnominerade nio gånger och vann tre gånger: Krig och fred, Derza Uzala och Moskva tror inte på tårar.

När det gäller filmens och ett antal filmskapares öde, upprätthåller staten en politik av småförmyndarskap och godtycke. Konflikter tar ibland väldigt extrema former. Till exempel går Sergei Parajanov i fängelse och Kira Muratova förbjuds från sitt yrke. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky ser sig tvingade att emigrera.

I början av perioden fylldes "hyllan" på ganska aktivt (toppen var 1968, då tio filmer förbjöds på en gång). Bland de förbjudna målningarna kan man notera "Intervention", "Madness", "The Color of a Pomegranate", "Checking on the Roads", "Ivanov Boat", "Errors of Youth", "The Lonely Voice of a Man", "Tema", "Skog", "Min vän Ivan Lapshin "," Sorglig okänslighet "," Omvändelse ".

Efter hand blev antalet förbjudna filmer mindre, eftersom förcensuren på manusnivå fungerade mer och mer effektivt.

Andra hälften av 1980-talet

Återigen lanserades en ny sida i den ryska filmens historia av politiska processer. Ett år efter att Mikhail Gorbatjov tillkännagav perestrojkan i maj 1986, hölls den femte kongressen av Union of Cinematographers, där den byråkratiska centraliseringen av filmproduktion, ideologisk kontroll över kreativitet och andra karakteristiska sovjetiska överdrifter kritiserades skarpt. Därefter inleddes processen för avnationalisering av film, inklusive 1989 tilläts privat filmproduktion och filmdistribution.

En kort period av "multi-picture" börjar (1990 blir toppåret när det gäller antalet inspelade filmer - 300), vilket var rikt och krisande på samma gång. Parallellt med nedbrytningen av censurrestriktioner och kreativ frihet bryter filmen sig loss från betraktaren, fokuserar i onödan på interna uppgifter, politiserar skarpt och koncentrerar sig på att spegla de depressiva sidorna av dåtid och nutid. Därtill kommer en tillströmning av lågutbildad personal (till exempel inom kooperativ film), vilket leder till en minskning av konstnärlig och teknisk kvalitet.

Bilder av moderna teman målar upp bilden av en "orolig" tid, avslöjar temat förlust, personliga dramer och är tydligt skapade med en pessimistisk attityd. I extrema former kallas denna typ av film "chernukha". Huvudpersonerna är”förödmjukade och förolämpade”: utomstående, hemlösa, narkomaner, prostituerade och så vidare. Ikoniska band av detta slag: "Little Faith", "Tragedy in Rock Style", "Doll", "Glass Labyrinth", "Needle", "Asthenic Syndrome", "Satan".

En speciell plats upptas av temat för det afghanska kriget: "Leg", "Afghan break". Parallellt sker en "explosion" av akut social dokumentär, som uttrycker den sociala statens kristendenser: "Högsta domstolen", "Är det lätt att vara ung?"

I en tragikomedi-anda löses det moderna temat i filmerna Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. I allmänhet, inom komedigenren, ökar uppenbarligen andelen excentricitet, vilket märks i verk av Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Privatdetektiv eller Operation" Cooperation ""), Yuri Mamin ("Fountain", "Sideburns"), Leonid Filatov ("Barn av tik"), Alla Surikova ("Mannen från Boulevard des Capuchins").

Det är främst på komedi som kooperativ film specialiserar sig. Dessa filmer kännetecknas av låg budget, låggradig humor och sexuella motiv. Regissören Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") blir ledare för regionen.

Det historiska temat intar en nyckelplats – författarna strävar efter att hantera problem som tidigare var omöjliga att prata om. Ämnena förtryck, personlighetskult, statlig brottslighet och terror, sociala och inhemska oordningar berörs. Dessa målningar inkluderar "Hjärta av en hund", "I morgon var kriget", "Belshazzars fester eller natt med Stalin", "Femtotredje kalla sommaren …", "Ett gyllene moln sov …", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

För ett antal regissörer öppnar den nya eran möjligheter för ett djärvt experiment med filmisk form. Sergei Solovyov filmar en "mrasmatisk trilogi": "Assa", "Black Rose - sorgens emblem, röd ros - kärlekens emblem", "Hus under stjärnhimlen." Sergei Ovcharov skapar absurda satiriska berättelser: "Lefty", "It". Konstantin Lopushansky ("Letters of a Dead Man"), Alexander Kaidanovsky ("Fotogenmannens fru") tenderar till liknelsens form. Oleg Teptsov ("Mister Designer") hänvisar till arvet från förrevolutionär film.

Verket av Alexander Sokurov ("Days of the Eclipse", "Save and Preserve", "Second Circle"), som inte byggdes genom att dekonstruera de allmänt accepterade filmtraditionerna, skiljer sig åt

Representanter för parallellfilm och neorealism, regissörer som sedan 1970-talet illegalt, på ett gerilla-, halvamatörmässigt sätt, har filmat kortfilmer med radikalt innehåll (oftast om våld, död och perversion) håller på att dyka upp ur underjorden. Från tunnelbanan, med stöd av Alexei German och Alexander Sokurov, kom författarna till landets största filmstudior: på Mosfilm filmade de "Someone Was Here" av bröderna Aleinikov och på Lenfilm - "Knights of the Heavens" av Yevgeny Yufit och "Comrade Chkalov's Crossing the Northern pole" av Maxim Pezhemsky.

Sergei Selyanov kom också ut från underjordisk bio. Sedan början av 1980-talet spelade han på egen hand filmen "Angel Day", som i slutet av decenniet fick stöd av "Lenfilm". Faktum är att det kan betraktas som den första sovjetiska oberoende filmen.

Och slutligen noterar vi uppkomsten av filmfestivalen, som blev huvudshowen för nationell film och därefter spelade en betydande roll i utvecklingen av rysk film. 1990 organiserades Kinotavr av Mark Rudinstein och Oleg Yankovsky.