Den grundläggande skillnaden mellan sovjetiska och moderna tecknade serier

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Tecknad film är inte bara en produkt av mediemiljön, utan också en av de konstformer som har stor pedagogisk potential. Barnet tillbringar mycket tid framför TV:n: upp till flera timmar om dagen. Och om du tänker på att förskolebarn ständigt studerar världen, kan en sådan tid som spenderas framför skärmen inte passera spårlöst.

Låt oss jämföra utbildningspotentialen hos tecknade serier från sovjetperioden och moderna (skapade efter 1991) inhemska och utländska tecknade serier i full längd.

Fyller sovjetiska tecknade filmer

Den överväldigande majoriteten av sovjetiska karikatyrer var av moraliserande karaktär, denna moral visades ofta uppriktigt. Moderna tecknade serier skiljer sig inte åt i strikt moral.

Som kriterier för att utvärdera sovjetiska tecknade serier, låt oss ta utbildningspotentialen inom utbildningsområdena och huvuduppgifterna; vägbeskrivningar och uppgifter kan kompletteras - vi tar bara ett fåtal av dem. För att lösa dessa problem kommer vi att välja lämpliga tecknade serier (se tabell).

När det gäller innehåll motsvarar sovjetiska serier barnens ålder, är enkla och begripliga, seriefigurer talar ett bra vackert språk, deras handlingar kan tas som ett exempel eller anti-exempel som barn kan förstå. Således bidrar sovjetiska tecknade serier till de mest allmänna pedagogiska uppgifterna, vilket innebär att de aktivt kan användas både i utbildningsprogrammet för en förskoleutbildningsinstitution och hemma.

Fyller moderna tecknade serier

Moderna tecknade serier är svåra att systematisera enligt utbildningsanvisningarna, därför tar vi följande bedömningskriterier: genrekomponent, estetisk komponent, ordförråd, exempel på beteende, humor, etc.

Handlingar av moderna tecknade serier innehåller ofta helt icke-barnsliga komponenter: utbrott, utpressning, slagsmål, dödsfall, mord, begravningar, raser, utebliven återbetalning av skulder, brottsliga uppgörelser, fyllesammankomster, hämnd, polisbelägringar, sinnesförlust, rättegång av en kriminell, kärlekserotisk komponent.

Till exempel, i den tecknade filmen "Shark Story" visar döden av en haj och begravningsceremonin: begravning, begravningsgudstjänst, uttryck för kondoleanser. Eller i "Treasure Planet" finns ett fruktansvärt mord i yttre rymden. Och i "Shrek3" visas kungspaddans död under lång tid och mycket detaljerat. I "Madagaskar" griper pingviner skeppet och tar kaptenen som gisslan och slår honom högt i ansiktet. På samma ställe slår mormodern ursinnigt lejonet. Kungen i "Shrek2" anställer en mördare för att mörda sin dotters utvalde. Och vilken scen på en krog med berusade sagohjältar och en transvestit ("Shrek3")! I "Alyosha Popovich and Tugarin the Serpent" vrids hela handlingen på en spelskuld, nästan alla, från Baba Yaga till härskaren - Prince, spelar spel om pengar. Husdjur från "Season of the Hunt-2" arrangerar en sorts hundtortyr. Alla dessa handlingslinjer passar inte på något sätt in i ramen för genren av barntecknad film.

Den estetiska komponenten i moderna serier är också på en låg nivå: karaktärerna är ofta helt enkelt fula.

Samma Shrek - kan man verkligen kalla honom söt? Och de läskiga monstren och cyborgsarna från Treasure Planet, och den läskiga gröna ninjan "muterade i kloakerna"? Den tecknade filmen "Teenage Mutant Ninja Turtles" kan hänföras till genren "skräcktecknad film", för detta finns det en klassisk uppsättning skräckvägledning (natt som den huvudsakliga handlingstiden, strider för tre tusen år sedan, förbannelser, odödlighet, levande statyer med röda ögon, monster, utgångar till andra världar, oändliga strider, jakter, slagsmål, rån, mord, hopp från höghus, etc.).

Moderna tecknade serier innehåller en låg nivå av talkultur: oförskämda, slangord som är oacceptabla för ett barns hörsel.

Exempel på oförskämd ordförråd finns i många tecknade serier: "brat", "dum", "den här busken ser ut som en tjock kvinna", "peta inte på mig din smutsiga, gröna korv!", "Rövpussträning", " dåre", ("Shrek"), "kasta bajs på föreläsaren" ("Madagaskar") "kom härifrån!" ("Jaktsäsong 2"). Slangordförråd finns också representerat i många tecknade serier: "förlorare", "me khana", "trumf", "*** o", "shizovoy place" ("Madagaskar"), "blev kär" ("Bilar"), "drop dead "(" Jaktsäsong 2 ").

Men förutom detta, i moderna tecknade serier, manifesteras ofta upptagna icke-barnsliga ämnen i sådana uttryck: "vi kommer att berätta för varandra om kärleksaffärer", "vill du ha henne?", "Hög elastisk rumpa", "vi är sexig!", "Jag har damtrosor", "Du är en kärleksfull bil, ge den en vila!" ("Shreks"), "älskare har roligt" ("Shark story"), "äktenskapsritual", "har du sex?" ("Jaktsäsong 2"). Och i den tecknade filmen "Happy Feet" förklarar vismannen från pingvinkolonin vid namn Lovelace att "han tvingas dra sig tillbaka till sin säng för amorösa nöjen." Ibland finns det direkta misstag: i "Alyosha Popovich" uttalas ordet "deras" och hjälten själv skriver med fel: "sabrat". Barn kommer att använda detta ordförråd, med tanke på att det är verkligt, levande, "*** oj." Det är denna vokabulär som kan ligga till grund för barns talkultur.

Pedagogisk aspekt av animation

Genom tecknade filmer lär sig barnet beteendemönster, handlingsmetoder, algoritmer för att nå mål. Tyvärr, i moderna tecknade serier, är denna metod ofta aggression.

Enligt många studier har barn som tittar på främst utländska tecknade serier en ökning av grymhet och aggressivitet. Efter att ha sett en tecknad film kommer barn oftast ihåg huvudkaraktärerna med vissa egenskaper. Därför är det typerna av huvudkaraktärerna, deras huvudsakliga och väsentliga egenskaper, som är extremt viktiga för förståelsen: Shrek ("Shrek") - illa uppfostrad, oförskämd; åsna ("Shrek") och zebra ("Madagaskar") - irriterande, tvångsmässig, pratsam; Alex lejonet ("Madagaskar") - narcissistisk; Alyosha Popovich ("Alyosha Popovich och Tugarin ormen") - feg, dum; Kul ("Alyosha Popovich och Tugarin ormen") - självisk, hysterisk, respekterar inte de äldste.

Dessa hjältar blir "vänner" till barn (och i form av leksaker också), det är de som blir riktlinjer för imitation och beteendemodeller. En av barnens favorithjältar, Shrek, deklarerar upprepade gånger hysteriskt: "Jag bryr mig inte om vad folk tycker om mig. Jag ska göra vad jag vill!" Prinsen från "Ilya-Muromets" betonar ständigt sin status: "Jag är en prins: jag kan göra vad jag vill," och går också runt bordet, somnar med ansiktet på en tallrik. Och den unga tjejen Zabava är nyckfull och lat, rider runt halsen på sin egen puckelryggiga mormor.

Men för barn är huvudpersonen i den tecknade filmen definitivt en positiv hjälte. Detta innebär att barnet uppfattar honom helt och fullt som "bra", barnet kan ännu inte bestämma hela komplexiteten i hjältens natur, utvärdera vad hjälten gör "bra" och vad som är "dåligt". Därför tar barnet allt som den älskade hjälten gör för givet.

Moderna tecknade serier är placerade som lätta, roliga, humoristiska. Men humorn som presenteras i tecknade serier är ofta arg, oförskämd, korkad, ytlig och primitiv, den avslöjar inte den inre komiken i situationen.

Till exempel visas situationer med tillförsel av smärta med humor: Shrek på en kulle får ett slag under bältet ("Shrek"); fågeln sprack av sång så att prinsessan kunde ta ägg från sitt bo till frukost ("Shrek"); fågeln blev distraherad och kraschade in i väggen ("Shrek3"). Humoristiskt förnedrande situationer spelas upp: en kyss på den femte punkten ("Shrek"); prinsen, kejsaren och andra representanter för regeringen kliver ständigt i avföring, sedan i en hink ("Ilya Muromets"); på Madagaskar ger en zebra en giraff en rektaltermometer, som han först tar i munnen och sedan spottar avsky. Och alla dessa situationer visas med anspråk på humor.

Dåligt uppförande, felaktigt beteende som bryter mot alla normer framställs som löjligt: rapar, pruttar (alla "shreks"); åsnan kastar av sig filten från den nakna Shrek och utbrister:”Åh! Skulle du köpa en pyjamas till dig själv!" ("Shrek2"); kvinnors trosor kastade till lejonet av entusiastiska beundrare ("Madagaskar"). På så sätt lär sig barn att det är möjligt att skratta åt smärta, förnedring, dåligt uppförande och vulgaritet.

Således har moderna tecknade serier en tvivelaktig pedagogisk potential, eller till och med anti-pedagogisk potential, vilket gör barnet desorienterat. Sovjetiska tecknade serier är enklare och mer begripliga för barn, det är lättare för förskolebarn att förstå dem, vilket utvecklar barns tänkande. Moderna tecknade serier är för komplexa, ibland kan även en vuxen ha svårt att förstå dem. Sådana svårigheter utvecklar inte barnets tänkande, utan leder till ytlig tanklös uppfattning.

I sovjetiska tecknade serier hörs det korrekta, vackra talet, vilket förmedlar omfånget av känslor och känslor hos hjälten. I moderna tecknade serier är rösterna desamma, nivån på talkulturen är låg och talet är dåligt. Sovjetiska tecknade serier bidrar till talutveckling, och moderna - till dess eftersläpning.

Sovjetiska serier är olika, unika, varje karaktär har sin egen karaktär, känslor, röst, författarens musikljud i dessa serier. Moderna påminner om genrens stämpling: liknande berättelser; liknande hjältar som talar med samma röster, skrattar på samma sätt, hoppar, faller; liknande ljud. I moderna tecknade serier finns det mycket aggression och irritation, och de skapas ofta av positiva hjältar.

Barn får positiva känslor genom tecknade serier, gläds, känner empati, gråter. Förskolebarn är väldigt lättpåverkade och kan inte alltid skilja "verkligheten från fantasins skapelser." Därför börjar barn lita på den tecknade filmen, acceptera den som en del av verkligheten, för att uppfatta de värderingar och attityder som den innehåller. Tecknade serier "spelar en viktig roll i att forma uppfattningar och världen."

För barn är konst en form av kognition och behärskning av världen, det är en äldre vän som visar”vad som är bra och vad som är dåligt”, vilka konsekvenser och straff som kan följa fel handlingar, vilka positiva resultat som kan följa rätt handlingar. Ett barn lär sig genom tecknade serier, lär sig många nya saker: nya fenomen, namn, ord, humoristiska situationer.

Barn umgås genom att lära sig hur man beter sig från seriefigurer. Barn lär sig till en början genom imitation. Därför, genom att lyfta fram sina favorittecknade karaktärer, börjar barn att imitera dem, bete sig som dem, tala deras språk, tillämpa kunskapen som erhållits i den tecknade filmen.

De börjar fråga sina föräldrar om saker som föreställer deras favoritkaraktärer och tillägnar dem sina första skoluppsatser. Det råder ingen tvekan om att för ett effektivt föräldraskap måste ett barn förses med goda förebilder.

Teckningar är förståeliga för en förskolebarn, eftersom de förklarar många processer för barnet i en tillgänglig form, introducerar dem för världen och tillfredsställer kognitiva och känslomässiga behov. Cartoon är den mest effektiva utbildaren från konst- och mediamiljön, eftersom den kombinerar ord och bild, det vill säga den inkluderar två perceptionsorgan: syn och hörsel samtidigt.

Därför har den tecknade filmen en kraftfull pedagogisk potential och är ett av de auktoritativa och effektiva visuella materialet.

Men eftersom moderna lärare och föräldrar ofta inte tar tecknade serier på tillräckligt stort allvar och underskattar deras inflytande på barnet, uppstår en situation när barnet tittar på allt. Men en tecknad serie kan bidra till bildandet av ett barns personlighet, och kan tvärtom hindra. Om den tecknade filmen innehåller anti-uppfostranspotential eller inte är tillräcklig för barnets ålder, kommer inflytandet från den tecknade filmen fortfarande att finnas där, och det kanske inte alls leder till det avsedda resultatet. Medias negativa påverkan på barn som ännu inte vet hur de ska vara kritiska mot omvärldens fenomen kan vara farligt. För att neutralisera negativa influenser eller inte tillåta dem alls, och för att stärka positiva influenser, är det nödvändigt att introducera tecknade serier i faktorn "riktade pedagoger".

För att göra detta är det nödvändigt att bedöma den pedagogiska potentialen hos tecknade serier och målmedvetet använda dem genom att introducera tecknade serier som ett ytterligare sätt att bilda några kvaliteter i barninstitutioners program, samt att ge rekommendationer till föräldrar för hemundervisning. Och också att avslöja den negativa potentialen så att föräldrarna skyddar barnet från honom eller lär sig att arbeta med honom och avslöjar kärnan i detta negativa. Om tecknade serier inte överförs till kategorin målmedvetna och kontrollerade pedagoger, kommer de att påverka barnet på ett kaotiskt och negativt sätt.

Tecknade serier innehåller utbildningspotential som främjar eller hindrar den kognitiva, estetiska, emotionell-figurativa utvecklingen hos förskolebarn och yngre elever. Detta gäller alla tecknade serier.

De flesta sovjetiska teckningar innehåller utbildningspotential som målmedvetet kan användas för träning och utbildning, moderna tecknade serier innehåller oftast destruktiv antikulturell potential som inte tillfredsställer lösningen av utbildningsproblem, särskilt moralisk, arbetskrafts- och estetisk utbildning.