Musikalisk drog

2024 Författare: Seth Attwood | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 16:17

Samtida musik har i de flesta fall helt medvetet utformats för att förvandla människor till kontrollerbara folkmassor. Dess ursprung är forntida ockult kunskap och västerländska vetenskapliga forskningsinstitutioner, som genomför ett kannibalistiskt experiment med världsherravälde över mänskligheten.

Till att börja med är denna "musik" inte modern. Dess rytmiska grund - "beat" - är hämtad från tempelpraktiken i Främre Orienten och hedniska Hellas - från Baal Hammon- och Dionysos-kulterna, och den harmoniska strukturen - från rosenkorsarnas mystik. Denna kunskap fick en modern tolkning i böckerna "The Philosophy of New Music" och "Dissonances. Music in a Controlled World", skrivna på 1940-talet av Theodor Wiesengrund, som flydde från Tyskland till England 1934 och är mer känd under sin andra efternamn Adorno.

Adorno, Wiesengrund-Adorno Theodor [Wiesengrund-Adorno] (1903-1969) - tysk filosof, representant för Frankfurtskolan, kulturolog, konstsociolog. Studerade vid universitetet i Wien; studerade musikalisk komposition hos kompositören A. Berg, elev till A. Schoenberg. Från 1931 undervisade Adorno vid universitetet i Frankfurt (dit han återvände 1949), 1934 tvingades han emigrera till Storbritannien och från 1938 arbetade han i USA. Det centrala innehållet i Adornos verksamhet var en filosofisk penetration i musikaliska verks väsen. Ett exempel på hans arv är boken "The Authoritarian Personality", där han kallar starka vita familjer för avvikelser från normen, och normen är de där barn flyr hemifrån, i konflikt med sina föräldrar, är alienerade osv. Den här boken har blivit en klassiker inom efterkrigstidens sociologi och basen för universitetskurser än i dag.

Rosenkreuzernas musikteori byggde på ganska originella idéer. De trodde att det gudomliga ljuset, som kommer från den svarta - sanna solen, gömt under solkoronan, reflekteras (delvis i en spegelbild, delvis - med en fasförskjutning) från jordens centrum, där " Lucifers tron" finns. Genom att passera "från himlen till jorden" får Ljuset en 7-faldig struktur (enligt antalet "himmelsfärer") och återvänder reflekterat - 12-faldigt (den ursprungliga 7 + uppstår på grund av förskjutning 5). Därför finns det två olika tonsystem: 7-ary - "tonal", "Orphic" eller "white", och 12-ary - "atonal", "Dionysian" eller "svart". (Denna idé återspeglas i pianodesignen: 7 vita och 5 svarta oktavtangenter …)

Således kom Adorno faktiskt inte på något nytt: han tog helt enkelt och tillämpade på en ny teknisk nivå den uråldriga kunskapen som bevarats av hemliga sällskap, även om han inte kan nekas en viss talang. Tidigare NSA-anställd, välkänd konspirationsteoretiker J. Coleman vittnar i sin sensationella bok "The Committee of 300": "För Beatles skrev Theo Adorno alla kulttexter "och komponerade all" musik." Detta kommer naturligtvis inte att glädja fansen till "historiens största band", men det kommer att förklara varför ingenting som "Michelle", "Kärlek kan inte köpas", "Yesterday", "Silver Hammer", etc., efter Adornos död skapade de "fyra" inte Det var. Och varför Beatles själva, "av en märklig slump", bröt upp ett år efter deras ockulta dockspelares död.

Så vad använde Adorno sin talang och ockulta kunskap till? I mänsklighetens historia kommer hans namn, som det verkar för författaren, med rätta att ta sin plats bredvid Madame Tofana och Hitlers "experimentörer - för enligt Coleman (och det finns ingen anledning att tro) är han en av de uppfinnare av den "musikaliska drogen", som utan tvekan är "modern" musik.

Hur fungerar "musikdrogen"?

Allt i världen är nummer, mått och tecken. Detta är inte bara ockultisters åsikt, utan också vetenskapens. Alla materiella kroppar är föremål för lagarna för vibration och resonans, och dessa vibrationer och resonanser kan vara harmoniska och destruktiva. Detta är vad som diskuterades i Rosenkreuzernas musikteori. Och det var just det destruktiva atonala systemet som sattes av Adorno och en grupp vetenskapsmän som arbetade med honom som grunden för "modern gitarrmusik". Ja, ja, hur konstigt det än kan tyckas vid en första anblick, så föddes inte "rockkulturen", "ungdomsprotestens kultur" av lurviga, illaluktande hippans från Liverpools smutsiga utkanter, utan primborgerliga professorer från den sömniga Sussex-skogen som lurar bland almarna i Tavistock Institute mänskliga relationer".

Stor vikt i den "nya musiken" är fäst vid en komplex trumrytm - "BITU", som har en stark effekt på de centra i hjärnan som ansvarar för koncentration. Effekten av "biten" är jämförbar med den av "lätta" droger - lätt yrsel, undertryckande av medvetandet, "löser upp" det i känslor och förnimmelser.

Den andra slående faktorn är "BAS" - instrument och elektroniska synthesizers som producerar låga och ultralåga (upp till 60 Hz) akustiska vibrationer. "Bass" påverkar cerebrospinalvätskan och adrenalin-insulinbalansen, vilket framkallar otillräcklig aggressivitet och ökad sensualitet. Rockfansens pogromer är en direkt följd av "basens" inflytande. Det är också förknippat med att provocera självmord. Statistik visar: "Under första hälften av XX-talet. I USA begick främst äldre människor självmord. Men sedan 1960-talet började självmord bli yngre. Från 1972 till 1987 ökade antalet självmord bland ungdomar med 53 % " (Lavrin A. "Chronicles Charon", M., 1993). Är det en slump att detta sammanfaller i tiden med den "moderna musikens" storhetstid?!

Den tredje mest kraftfulla berusningsfaktorn är LJUS. Det är därför vilken "grupp" som helst med respekt för sig själv släpar med sig tiotals ton belysningsutrustning på turné. Färgat ljus, laserbilder och "skott" - allt är designat för att förstärka effekten av ljud, och stroboskopet, till exempel, kom i allmänhet in i "musiken" direkt från en hypnologs kontor.

Starka psykogener inkluderar SOUND OF PLATES som imiterar cymbaler lånade från feniciska extatiska danser. Inom "techno"-musik har deras användning flyttat till en kvalitativt ny nivå, här kan de till och med trycka "basen" från sin andra plats.

Allt ovanstående tillåter oss att hävda: "ny musik" är en kraftfull psykogen "drog", vars verkan är baserad på akustiska och auditiva effekter på den mänskliga hjärnan och endokrina körtlar; resultatet av denna effekt är ett undertryckande av medvetandet, liknande det som uppnås med "lätta" droger.

Samtidigt, likheten mellan de stater som orsakas av rock och "lätta" droger (cannabits, etc.), permanent utförda av rockmusiker (texter, bilder på klipp, personliga exempel), gör propagandan för drogberoende inte att en liten del hjälpa till att avlägsna den psykologiska barriären från publiken och framför de faktiska "klassiska" drogerna.

Varför behöver de allt detta?

Det finns tre svar på detta.

För det första är rockbranschen en av de mest lönsamma "affärerna". Genom handel, praktiskt taget i bokstavlig mening "luft" (mer exakt, genom dess fluktuationer), skapas astronomiska tillstånd för tillfället. Avgifterna för rock- och popstjärnor är ingen hemlighet för någon: de är hundratusentals och miljontals dollar. Hur mycket håller de som "tänder" dessa "stjärnor" för sig själva?!

För det andra är "ny musik", som redan nämnts, den mest kraftfulla promotorn för klassiska droger. Och detta är återigen miljoner och miljarder dollar. (Dessutom, om någon tror att dessa miljoner är utspridda bland ett stort antal knarklangare, har han fel. Huvuddelen av drogpengarna hålls ihärdigt av en grupp tycoons som anges i Colemans bok).

För det tredje bör man inte glömma den SOCIALA funktionen av "musikaliskt" drogberoende. Det är inte av en slump att fenomenet "ny musik" sammanföll med det "stormiga 60-talet", då de borgerliga demokratierna höll på att sprängas i sömmarna. I de ungas totala berusning såg de "stora invigda" som står i världsplutokratins tjänst den enda möjligheten att sitta på nacken på de förslavade folken. Överföringen av ungdomsupproret från den sociopolitiska sfären till sfären av lurviga frisyrer, smutsiga byxor och rökande "ogräs" är deras viktiga seger över mänskligheten och ett steg mot upprättandet av en ny världsordning.

Och efter Beatles flyttade andra "Made in England"-rockband runt i världen, för vilka Adornos anställda och anhängare, enligt Coleman, skapade nya riktningar för rockmusiken.

Deep Purple, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Dire Straits, Black Sabbath, Iron Maiden, Queen, Def Leppard, Nazareth, Genesis - kan du föreställa dig rockhistorien utan dessa BRITISKA band?! Deras format nåddes inte av någon av de icke-brittiska, med undantag för den "sataniska rockgruppen" KISS "(Kids In Satan Service -" pojkar i Satans tjänst "), bestående av före detta rysk-ortodoxa ungdomar … " (Rose S. "St. Orthodoxy XX-talet. "Publishing House of the Donskoy Monastery, 1992), skapad 1973, som de säger, med deltagande av Kissinger själv, och, möjligen, uppkallad efter honom … världsimitatorer, ligger i det faktum att källan till deras "inspiration" är gömd bakom de tysta väggarna på de patriarkala murgrönatäckta tysta väggarna i ett blygsamt forskningscenter, förlorat i Sussex vildmark?..

En drogad person är lättare att manipulera … S. Rose noterade ett mycket viktigt inslag i rockepidemin: ett försök att påtvinga oss en konstant närvaro "i luften" av rockmusik - i form av "bakgrundsmusik som är hörs överallt nu - i varuhus, institutioner …", i form av en obligatorisk "last" till reklam, information och andra meddelanden som vi fått från elektroniska medier.

När någon tänder en cigarett i ett rum där det finns icke-rökare, blir de tillsagda att släcka cigaretten. Hur trevligt det vore om folk insåg att rätten till tystnad, till frånvaron av vidriga atonala övertoner av rock i luften är lika viktig som rätten till ren luft utan nikotinångor! Men något motsätter sig envist detta. Varför?

Svaret finns i S. Kara-Murzas verk "Manipulation of Consciousness" (Moskva, 1998):

… för att förhindra möjligheten av uppkomsten av deras egna grupper av eliten (intelligentsia) i massan av de styrda, måste den berövas tystnaden. Det var så ett fenomen som kallas "bullerdemokrati" uppstod i väst.

En sådan ljud- och bullerdesign av det omgivande utrymmet har skapats att den genomsnittliga personen praktiskt taget inte har tillräckligt med tystnadsintervall för att tänka ut en sammanhängande tanke till slutet. Han kan inte koncentrera sig - han måste ta tag i tolkningen som ges till honom. Detta är ett viktigt villkor för hans försvarslöshet mot manipulation av medvetandet. Eliten å andra sidan värdesätter tystnaden och har den ekonomiska förmågan att organisera sina liv utanför en "bullerdemokrati".

(Och du personligen, kära läsare, är du ofta ensam med dig själv? Har du en mottagare i bilen? Hur ofta slås den på?)

Nej, jag är såklart långt ifrån att tro att rock kan "förbjudas" eller "utrotas". Med all lust kan detta inte göras - det finns en kolossal social tröghet, det finns en sanning att det är mycket lättare att förstöra något än att fixa det. Men det är skillnad på att dricka med vänner på en fisketur – och att dricka i veckor utan att torka ut. Så är det med rockmusik. Ja, det är en drog. Men det kan också användas utan att orsaka irreparabel skada på dig själv, utan att bli rockberoende.

Du måste bara kämpa för att rocken inte ska bli "bakgrunden" i ditt liv - det är då det är mycket farligare än att gå på en rockkonsert eller en stormig fest med dans. Och viktigast av allt - du måste VETTA.